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Jean Baudrillard se refirió a los Estados Unidos en su libro América, como “el único país que ofrece la posibilidad de una ingenuidad brutal”. El analista por excelencia de la sociedad contemporánea, hizo una autopsia puntual y aguda del sueño norteamericano; de un país de fachada deslumbrante, pero con claras señales de putrefacción en las entrañas.
Escribe Baudrillard: “En el corazón de la riqueza y la liberación, siempre se plantea la misma pregunta: What are you doing after the orgy. ¿Qué hacer cuando todo está disponible, el sexo, las flores, los estereotipos de la vida y la muerte?”
Antes, algunos ejemplos que respondían a esa pregunta, eran los sujetos que entraban a una tienda de hamburguesas y con esa misma celeridad del fast food despachaban las vidas de los desafortunados clientes. De un tiempo a esta parte, esa furia ciega y absurda es cada vez más precoz, y ha estado siendo ejecutada por jóvenes, en su mayoría estudiantes que atacan a sus compañeros de clase, en las tristemente célebres matanzas estudiantiles.
En un intento por explicar este tipo de crímenes, el documentalista Michael Moore ensayó la “teoría del miedo” en su aclamado filme Bowling for Columbine: bombardeados por sus propios medios de comunicación, que instalan la paranoia como norma en cada hogar vía la televisión, el periódico o la radio, los estadounidenses viven armados hasta los dientes y cualquiera puede comprar balas en la tienda de la esquina, incluidos adolescentes como Eric Harris y Dyland Klebold —responsables de la mascare que da título a la cinta—, quienes adquirieron los proyectiles en la popular cadena K-Mart.
Ahora fue en un cine, en Colorado, durante la premiere de la película más esperada del verano: Batman: the Dark Knight Rises. Como se sabe, James Holmes, de 24 años de edad, prófugo del doctorado de neurociencias y ataviado como el villano Bane, abatió a 12 personas e hirió a otras 59, en un episodio que parece sacado de una película de terror.
Después de la orgía, por supuesto, viene el aburrimiento. Uno de tipo mortal.
Como colofón, no está de más recordar el pequeño corto animado incluido en la mencionada Bowling…, realizado por Matt Stone (South Park), quien en tan sólo tres minutos hace una muy peculiar historia de los Estados Unidos a partir del miedo y las armas.
Piratas como somos, nos encontramos esta capciosa ilustración de Olly Moss: ¿qué ven ustedes: un Wolverine o dos Batmen? No pudimos resistirnos y aquí está, para el archivo.
Como descripción de la imagen, Olly Moss escribió: “Se me ocurrió esta idea de camino a una reunión con los chicos de Marvel, pero no se las mostré (por razones obvias)”.
No entraremos en polémica. Simplemente les presentamos este humilde listado de las mejores adaptaciones de cómics y novelas gráficas al cine. Son las mejores de todos los tiempos, habidos y por haber, hasta que salgan otras más mejores. O sea, disfruten nuestra selección.
La mejor adaptación de una novela gráfica al cine. Así, sin tregua y sin decir ¡agua va! Y se trata de la mejor adaptación simplemente porque Zack Snyder reprodujo fielmente y casi página por página la obra maestra de Alan Moore.
Como hizo con 300 (2006), Snyder no quiso complicaciones y produjo un símil del Watchmen impreso para el cine. Fue tanta la fidelidad que incluso nosotros, fans declarados de Moore y de Snyder, nos hemos preguntado ¿cuál es la pertinencia de una adaptación tan fiel?
Pero el trabajo de un director de cine que hace adaptaciones es como el del cohetero: si truena le chiflan y si no, también. O en el caso de Snyder: porque lo hizo requetebién le chiflan.
Snyder consiguió secuencias dignas del museo de las maravillas, como la introducción con The Times They are a Changin’ de Bob Dylan, o los excelentes condensados de las lecturas paralelas de Watchmen: el diario de Rorschach (muy bien interpretado por Jackie Earle Haley); la autobiografía del primer Nite Owl, Holis Mason; la exitosa carrera empresarial de Ozymandias, o la espeluznante narración del Black Freighter, que en el soundtrack original se referencia con Pirate Jenny de Nina Simone.
Watchmen: una obra maestra basada en una obra maestra.
Basada en una obra de Alan Moore, cuyos créditos fueron omitidos de la cinta a petición del autor, la dirección de James McTeigue y la producción de los hermanos Wachowski lograron una sublime adaptación de V for Vendetta.
Los cambios de la historia original son apenas percibidos, con excepción del apoteósico final de la cinta, que funciona perfecto para el cine. Sin menoscabo del trabajo de McTeigue, hay que reconocer que el final original de la historia es infinitamente mejor.
Si no existiera Watchmen de Zack Snyder, V for Vendetta sería por mucho la mejor adaptación de una novela de Moore al celuloide. Aunque tampoco está difícil la competencia, considerando las brutalidades hechas con From Hell (2001) y The League of Extraordinary Gentleman (2003).
Con Natalie Portman en el papel de Evey Hammond, la prostituta de Moore convertida en trabajadora de televisión, y Hugo Weaving como V, la cinta es una repasada a la fragilidad del entorno político y social que puede derivar en estados totalitarios. Verla otra vez, en una atmósfera de violencia y desesperación como la que vive México, es percatarse lo cerca que estamos de que un facho tome las riendas del poder.
Orgasmo geek: la 1812 Overture de Tchaikovsky para el inicio del caos (el link lleva a un video de la Hallé Orchestra, bajo la dirección de Mark Elder, en el Royal Albert Hall).
* * *
Sin City
Dirección: Robert Rodriguez y Frank Miller Año de estreno: 2005
La mejor película de Frank Miller. Ciertamente porque no la dirigió él, sino el vago de Robert Rodriguez. Frank Miller, creador de Sin City y de algunas de las mejores historias de Batman, se limitó a dar su consentimiento y a dar algunas opiniones para la adaptación.
Sin City es una bomba que recorre varias novelas de Miller. Es acción y violencia, rudeza y chicas guapas. En la pasarela de hermosuras circulan Jessica Alba como la bailarina Nancy Callahan; Devon Aoki como Miho, la sanguinaria vigilante de Old Town, y Brittany Murphy como Shellie, la rubia del Kadie’s Club Pecos que conquista el corazón de Dwight McCarthy (Clive Owen).
Una adaptación al pie de la letra, que calcó distintos planos del cómic a la pantalla, y les dotó de un refinado lenguaje cinematográfico.
Una joya por donde se le vea, con la magistral y última actuación de Heath Ledger (la última terminada, para los exquisitos), a quien se le adjudicó un Oscar póstumo como mejor actor de reparto.
Con una trama oscura y violenta, Nolan retrató al Caballero de la Noche como un vigilante atribulado, ansioso por colgar el traje y asumir una vida común. No se trata de la adaptación de una novela en particular, sino de una amalgama de las mejores historias y características de Batman.
Ledger, interpretando al mejor Joker de la pantalla, provoca escalofríos y certifica que el caos y el infierno en Ciudad Gótica se encuentran en la chispa de un encendedor.
Después de ver la película siete veces, Maggie Gyllenhaal comienza a transmitir algo de encanto.
Dirección: Shari Springer Berman y Robert Pulcini Año de estreno: 2003
La película se basa en American Splendor, que a su vez es un cómic autobiográfico de Harvey Pekar (1939-2010). La cinta es la adaptación al cine de un autor que hizo de su vida un cómic.
Gigantesco, Paul Giamatti interpreta al venenoso e insoportable Pekar, en una historia que recupera la atmósfera miserable que rodea a Pekar en Cleveland. Cuenta con apariciones del propio autobiografiado, acompañado de su esposa, Joyce Brabner (caracterizada en la película por Hope Davis).
Los documentalistas Shari Springer Berman y Robert Pulcini no fueron condescendientes con Pekar y Brabner, quienes los acompañaron en algunos momentos de la filmación, como tampoco lo fue Pekar al retratar su patética vida en cómic.
Orgasmo geek: la presencia de Robert Crumb, interpretado por James Urbaniak. Placer inenarrable, en una cinta ácida y representativa del movimiento del cómic independiente de Estados Unidos.
Ojo: esto puede ser spoiler para consumidores sensibles.
Inception, la nueva película de Christopher Nolan, es una maravilla. Es la consagración de Nolan, es la prueba de que incluso la perfección puede superarse.
Inception supera por mucho las otras joyas de la cinematografía de Nolan. Memento (2000), The Prestige (2006) o las dos entregas que lleva de Batman (2005 y 2008) parecen apenas ejercicios narrativos, obras maestras que el autor desbarata para trazar sobre ellas una genialidad mejor.
La trama, en un párrafo:
El infiltrador Dom Cobb (interpretado por Leonardo DiCaprio) acepta una peligrosa, misión impuesta por Saito (Ken Watanabe), para sembrar en la mente Robert Fischer Jr. (Cillian Murphy) la idea de desmantelar el emporio energético familiar tras la muerte de su padre.
Nolan es un atascado. Le gustan los caminos complicados, de los que sabe salir y construir en ellos tramas intrincadas que exigen mucho, quizá demasiado del auditorio. Pero a quién le importan los imbéciles. El cine de Nolan es pirotecnia en el cielo y granadazos en la tierra. Son efectos especiales y guiones complejos.
Quizá se pueda comparar con la trilogía de Matrix, de los hermanos Wachowski, en la construcción de mundos imposibles. Y sólo en este punto, porque Inception es el viaje por mundos oníricos que recrean la realidad, uno sobre otro y otro y otro, una insistente visita a los recuerdos, el subconsciente y las obsesiones.
Nolan permite el triunfo de los “malos”, de quienes cometen una ilegalidad, de quienes no tienen empacho en hacer lo que sea por conseguir un fin particular. Un mensaje que se transmite de manera subrepticia, en tiempos donde los malos ganan terreno sobre las falsas buenas conciencias.
Nolan es grande. Y lo mejor es que apenas cumplirá 40 años el 30 de julio: a este ritmo, podremos verle mejores películas.
Para no seguir tirando rollo, les recomendamos que lean el prólogo en cómic de Inception. Son 36 páginas de lo que sucede antes de que Dom Cobb acepte el trabajo de Saito. (Da clic en la imagen para descargar el cómic en PDF en español, desde el servidor de Sensacional D. Pesa 151 MB).
Por no dejar: en Inception también actúan Ellen Page (Juno, Hard Candy), Marion Cotillard (La vie en rose), Joseph Gordon-Levitt (el muchachito imberbe de (500 days of Summer) y Michael Caine (el Alfred de The Dark Knight; Murphy la hizo de Espantapájaros).
Mezclas duras: esta noche nos encontramos al Joker de Heath Ledger cantando “Stand by me”, de los Beatles, en un restaurante de la colonia Roma. Para mayor prueba del extraño mix, nuestro Joker portaba en su pecho, orgulloso, una calca de apoyo a los trabajadores electricistas que protestan en la Ciudad de México.
The Joker ingresó a un modesto restaurante de la avenida Álvaro Obregón, recorrió las mesas y extendió su mano para recabar algunas monedas en retribución a su actuación musical, soportada por una pequeña grabadora.
De nuestra parte mereció 10 pesos: interpretar al Joker más inquietante en la historia del cine, apoyar al Sindicato Mexicano de Electricistas (SME) y cantar una suavecita rola de los Beatles no puede ser más que una señal de que la ficción nos ha rebasado.
ACTUALIZACIÓN:
Encontramos al Joker otra vez, el 16 de febrero de 2011 en la Roma, y tomamos este video:
Or whatever it means. El caso es que encontramos una joya de los copys de la piratería sanjuanera o tepiteña o como gusten llamarle. Son las “deleted scense”, que podríamos traducir como las “ezenziaz vorrádaz”.
La vimos en la oficina de un diseñador, amontonada entre cientos de discos y revistas, ahí, sola y triste, la copia de Batman: El Caballero de la Noche versión piratísima. Y cómo no habría de serlo si sólo contiene “special fetures” (¿features?).
La posteamos para solaz de los exquisitos de la ortografía y las malas lenguas.
La revista Maxim incluyó a la Catwoman de DC vs Mortal Kombat entre las más guapas estrellas de los videojuegos. En esta esquina no nos parece la más sexy, aunque hay que reconocer que a la azafata justiciera del universo de Batman le hicieron justicia con ese escote fenomenal.
Dicen en Maxim:
Si la película te bajó las ganas, con esta versión de Catwoman tienes dos razones para dejar a la mujer felino en tu lista de prioridades: le gusta azotar y le gusta usar cuero.
Acá les dejamos la postal que hizo que Selina Kyle ingresara a nuestro listado de Palmas Salvajes.
10 – - El día que la tierra se detuvo, de Scott Derrickson
Una pieza simple de entretenimiento y acción, bien narrada. La ponemos porque el mensaje que da es urgente en estos tiempos: la destrucción del planeta debe pararse ya. Que una superproducción hollywoodense se tome la molestia de alertar al respecto es mérito suficiente.
9 – - Tres días, de F. Javier Gutiérrez
Los directores españoles siguen manteniendo su buena reputación dentro del cine fantástico y de terror. A las recientes Los abandonados, El orfanato y Rec, se suma esta sencilla producción, que nos recuerda que el buen cine de género se logra con atmósferas y no necesariamente con pirotecnia y efectos especiales carísimos.
8 – - Transsiberian , de Brad Anderson
Este director estadounidense se ha convertido en uno de los más sólidos exponentes del terror psicológico. Session 9 y, sobre todo, El maquinista, le ganaron el reconocimiento internacional. Ahora, con Transsiberian, Brad Anderson ratifica su habilidad con los juegos de la mente y el suspenso. Un Hitchcock con gore.
7 – - Mister Lonely, de Harmony Korine
El guionista de Kids y director de Gummo y Julien Donkey-Boy ha madurado enormidades. Sin dejar a un lado su universo de freaks e inadaptados, logra con su más reciente trabajo un filme sumamente hermoso, cargado de momentos de genuino lirismo.
6 – - Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen
Cuando Woody Allen le atina, arrasa. Si en Scoop y Los inquebrantables se le notaba fuera de forma, rutinario y un tanto insulso, en Vicky Cristina Barcelona recupera el buen pulso mostrado en Match Point.
5 – - Rec, de Jaume Balagueró y Paco Plaza
Contrario a lo que nos quiere hacer creer la publicidad, El orfanato no es la mejor película de terror española de los últimos años. Es, sin duda, Rec, una cinta que se basa en el estilo que instauró La bruja de Blair y que lo potencia con efectividad.
4 – - El curioso caso de Benjamin Button, de David Fincher
Tras la compleja Zodiaco, Fincher entrega una pieza de entretenimiento al más clásico estilo: producción histórica, con momentos épicos y románticos, pero tan bien contada que brinda esperanza al entumecido Hollywood. El trabajo de maquillaje es una obra maestra en sí mismo.
3 – - Wall-e, de Andrew Stanton
¿Una película para niños? No nos equivoquemos: Wall-e brinda momentos tan desoladores y aborda el dilema amoroso desde una perspectiva que rebasa el universo infantil. Como debe hacerlo el buen cine: tenemos aquí una joya que rebasa cualquier clasificación.
2 – - Batman, el caballero de la noche, de Christopher Nolan
En Batman, el caballero de la noche, el talentoso director Christopher Nolan se superó a sí mismo, tras las espléndidas Batman inicia y El gran truco. Su segunda entrega del hombre murciélago es una cinta profundamente subversiva, en la que el personaje que se roba la película es el Guasón, interpretado por un soberbio Heath Ledger. Todo en esta cinta es escalofriantemente cercano a la realidad: las mafias sanguinarias, la policía corrupta y una urbe que ya no es la de los cómics, sino cualquier gran metrópoli del mundo: Ciudad Gótica somos todos.
[Acá, la lectura del Joker realizada por Alan Moore. Un clásico de miedo]
1 – - Petróleo sangriento, de Paul Thomas Anderson
ADVERTENCIA: Claro, claro, ésta es una película de 2007. Pero en México se estrenó en febrero de 2008, por lo que, para efecto de recuentos, es realmente de este año. Además, Petróleo sangriento es, probablemente, el filme de la década que termina en 2009, así que no podíamos dejar de mencionarla ahora…
En el principio fue el petróleo. La madre de algunas de las principales disputas del siglo XX —y del XXI, por supuesto—. El director Paul Thomas Anderson, en plena madurez de sus recursos narrativos, recurrió al pasado en Petróleo sangriento para poder entender la locura y la insensatez del hombre contemporáneo. Mediante una fábula sobre los pioneros de la industria del llamado “oro negro”, que se remonta a finales del siglo XIX, manufacturó uno de los filmes más impresionantes que se han visto en mucho tiempo. A su lado —y sin él hubiera sido imposible cristalizar esta cruel epopeya— tuvo al monstruoso Daniel Day-Lewis, quien —nos atrevemos a afirmarlo desde esta trinchera— es uno de los actores vivos más grandes que existen. No hay redención, no hay esperanza tras ver esta demoledora película, en la que las motivaciones de los personajes son la ambición desmedida, la manipulación y la misantropía en estado puro. Al final queda una advertencia: siempre hubo, hay y habrá sangre.
“Pearls. I asked her to wear pearls that night. She told me that pearls were only for a special night. We were only going to the movies. ‘COULDN’T WE MAKE IT SPECIAL, MOTHER?’. He wants the pearls”.
Batman. The Long Halloween. Jeph Loeb y Tim Sale (1997-1998)
A The Long Halloween, la excelsa obra de Jeph Loeb y Tim Sale, le tocó una vida difícil: compararse todo el tiempo ante la pluma de otros grandes del cómic que ofrecieron sus servicios al universo del murciélago (Frank Miller, Grant Morrison, Alan Moore)… The Long Halloween salió perfectamente librada.
Batman intercepta el areoplano de Joker, quien planea atacar a las personas que celebran en Gotham Square.
Concluida en noviembre de 1998, la serie de Loeb y Sale es la más reciente gran obra en cómic del Hombre Murciélago, una fantástica historia de gángsters y psicópatas, de policías obsesivos y relaciones perversas. Una novela negra digna de cualquier estantería dedicada a la literatura.
Batman, el comisionado James Gordon y el fiscal Harvey Dent han alcanzado un pacto para destruir la organización criminal de Carmine The Roman Falcone, el intocable amo del crimen de Ciudad Gótica. La tarea se vuelve más complicada ante la aparición de un asesino serial que sólo trabaja en los días festivos: Holiday.
Selina Kyle, en la Mansión Wayne, expresa una oración que en su faceta de Catwoman repetirá a Batman, momentos más adelante.
Loeb y Sale, por encargo del editor Archie Goodwin, lograron integrar en una trama gangsteril a la escena fantástica del Caballero de la Noche, con la sensual e inexplicable presencia de Catwoman, la venenosa incursión de Poison Ivy, el violento Joker, los intrincados razonamientos de Riddler y The Calendar Man, el doloroso Solomon Grundy y los fracasados Jonathan Crane y Jervis Tetch, Scarecrow y Mad Hatter.
Gilda Dent, en la cocina de Barbara Gordon, deprimida por los sentimientos que le producen Ghotam City y las situaciones que ocurren en la ciudad.
No son todos los villanos que aparecen en The Long Halloween, pero un avance más sería platicar sin encanto una historia que si no existieran Year One (Miller), The Dark Knight Returns (Miller), Arkham Asylum (Morrison) y The Killing Joke (Moore) bien podría considerarse la mejor novela gráfica de Batman.
La historia de Loeb (Spider-Man, Superman, Cable, Iron Man, Supergirl, The Avengers, Buffy the Vampire Slayer), productor y escritor de la serie Heroes de la NBC, es el complemento perfecto para los trazos de Tim Sale, un dibujante que ama las expresiones faciales y las escenas dramáticas y exuberantes. Por estos días, Sale (Black & White, Captain America, Daredevil, Hulk, Spider-Man) trabaja como artista para la serie Heroes.
A la manera del fundamental Year One de Batman, en el que Frank Miller reconstruyó el origen y las motivaciones del Hombre Murciélago, Mark Sable y Jesus Saiz acaban de publicar en dos tomos el Year One de Two Face, una historia que corre en paralelo con los hechos de The Long Halloween, la novela gráfica de Jeph Loeb y Tim Sale sobre el Hombre Murciélago.
La historia de Sable y Saiz retrata la capacidad de Two Face de congregar la maldad más ominosa, mientras se descubren los vericuetos psicológicos de la personalidad de Harvey Dent. Vale la pena echarle un vistazo: una trama violenta, de policías, gángsters y fantasía.
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A la manera del fundamental Year One de Batman, en el que Frank Miller reconstruyó el origen y las motivaciones del Hombre Murciélago, Mark Sable y Jesus Saiz acaban de publicar en dos tomos el Year One de Two Face, una historia que corre en paralelo con los hechos de 