Categoría: televisión


El auto mexicano deportivo refrito

February 2nd, 2011 — 1:39am

En cualquier parte del mundo, las Embajadas de México se encuentran a la defensa de la imagen nacional. Es un bonito trabajo, como el que tienen los vigilantes de los baños de bares y restaurantes, preocupados de que nunca falte orina en mingitorios y retretes.

En 2009 se escucharon dos sonoros reproches por manoseos de la integridad nacional: desde España, el embajador la emprendió contra Burger King y su Texican Whopper, cuya campaña mostraba a un mexicano gordo y chaparro. Luego, desde Londres, la diplomacia se le echó encima a Schweppes y su repelente de influenza: un ejecutivo con sombrero de charro y, posiblemente, el virus AH1N1.

Otra vez, el revoloteo se localizó en Londres: el embajador Eduardo Medina Mora no soportó los comentarios de los conductores del programa Top Gear, calificando a los mexicanos de vagos, irresponsables, flatulentos y pasados de peso.

En la emisión del domingo pasado, los conductores hablaron sobre el Mastretta MXT, un auto deportivo diseñado por el mexicano Daniel Mastretta, y no se aguantaron los clichés y estereotipos: se burlaron del MXT, al que llamaron “auto tortilla” y “deportivo refrito”; afirmaron que el embajador de México estaría roncando y por eso no habría reacción diplomática, y pusieron el dedo en la llaga: los mexicanos, sin más, son flojos.

Sus carcajadas retumbaron en los oídos de Medina Mora y, después, levantaron ampollas en México. Esto fue lo que dijeron los chicos de Top Gear, un popular programa sobre autos que comenzó a emitirse en 1977, siempre con una clave de humor en cada comentario:

James May: Chicos, ¿alguno ha deseado alguna vez un auto mexicano?

Jeremy Clarkson: Sí, yo sí.

May: Ok, pues te tengo buenas noticias, porque existe uno y es éste y se llama ‘Tortilla’ [en referencia al coupé Mastretta MXT, diseñado por el mexicano Daniel Mastretta].

Clarkson: No se puede llamar ‘Tortilla’.

May: Bueno, en realidad no puedo recordar su verdadero nombre.

Clarkson: Entonces acabas de inventar el nombre ‘Tortilla’.

May: Bueno, sí.

Clarkson: Lo sabía.

May: Lo olvidé, lo siento.

Richard Hammond: ¿Por qué desearías un auto mexicano? Los autos reflejan las características nacionales, ¿no? Los alemanes son bien construidos y muy eficientes; los italianos, extravagantes y rápidos; los mexicanos serán perezosos, inocentes, con flatulencia, obesos y recargados en una barda, viendo un cactus y cubiertos con una sábana con un hoyo que usan como abrigo.

May: Es interesante porque los mexicanos tampoco pueden cocinar ¿o sí? Todo parece ser vomitada con queso encima.

Hammond: Vomitada refrita.

May: Sí, vomitada refrita.

Clarkson: ¿Cuánto cuesta este auto deportivo mexicano?

May: El auto mexicano deportivo refrito cuesta 33 mil libras.

Clarkson: No es suficiente, porque alguien tiene que pagar por el desarrollo de este auto, y traerlo. Mejor hablemos de las cosas buenas del auto.

May: Bueno, pero ellos lo describen como un auto bien construido y con buena dirección.

Hammond: ¡Wow, tiene dirección! Lo siento mucho, pero sólo imagínate despertar y recordar que eres mexicano.

Clarkson: Sería genial, porque de inmediato puedes volverte a dormir y seguir dormido todo el día: ¡Oh, soy mexicano!

Hammond: Eso es lo que voy a hacer todo el día.

Clarkson: Por eso es que no recibiremos ninguna queja por esto. Porque la Embajada mexicana y el embajador van a estar sentados con su control remoto así [Clarkson hace ademanes de roncar]. No se van a quejar, no pasa nada.

Un caso más de La Feria de las Susceptibilidades.

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Viaje al fondo de la perdición

January 21st, 2011 — 10:12pm

Entre 1964 y 1968, la televisión de Estados Unidos emitió una de las series más atrevidas de todos los tiempos: Voyage to the Bottom of the Sea, o lo que es lo mismo en buen español: Viaje al Fondo del Mar. Para solaz de los morbosos, recuperamos el doblaje al español de un capítulo de la serie, encabezado por Trino. Dos estampas de la perdición.

Y, de regalo, un still de la serie Star Trek —otro ejemplo de la perdición humana—, robado del blog El Barón Rojo.

Agradecemos al Dr. Maligno por sus apreciables correcciones a nuestro post.

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Ricky Gervais vs Hollywood

January 19th, 2011 — 1:29am

Si el domingo pasado vieron la entrega de los Golden Globe Awards, que entrega la prensa extranjera en Hollywood a lo mejor del cine y la televisión, recordarán la acidez del Ricky Gervais contra el mundo. No podía ser de otra forma, considerando que buena parte de la fama de Gervais proviene de una serie de televisión que se caracterizó por agriarle la vida a cualquiera: The Office, la versión original.

Y para los que no lo vieron, les conviene dedicar los 6:49 minutos que dura este video, con subtítulos en español, de la actuación de Gervais: pura suavidad contra el que se le ponga en gente.

Vía: @Robotania

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“Me sentía como Neo en Matrix”

November 28th, 2010 — 2:03pm


Esa fue parte de la declaración de Michael Brea, actor de la serie Betty la Fea, quien el pasado 22 de noviembre asesinó a su propia madre con una espada. “Yo no la maté a ella. Maté al Diablo que había dentro de ella. Fue una obra de Dios”.

Brea, de 31 años (quien pertenece a una logia masónica en Harlem), confesó a un periodista del New York Daily News que lo entrevistó en la cárcel, que se sintió mal mientras iba en el metro y que los pasajeros empezaron a hablarle de su madre. “Me sentía como Neo en Matrix y comencé a oír voces”.

Después, en casa, vio que su madre cocinaba unos pollos, y pensó que se trataba de un ritual de magia negra. Y fue por su espada.

Una historia que comprueba que no existen filmes peligrosos. Lo que sí hay son espectadores peligrosos.

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Super Lost

November 13th, 2010 — 12:03am

A riesgo de vernos extremadamente piratas (lo que, por cierto, nos tiene sin cuidado), encontramos en nuestro Tumblr favorito del momento, Dando por Culo, el teaser de la nueva producción de Lost, en crossover con Super Mario Bros.

Por supuesto, nos vimos obligados a compartir semejante documento, en un año en que se emitió la última temporada de la serie Lost y se estrenó la primera avenida con el nombre de Super Mario Bros en el mundo.

Vía: @JosVelasco

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La sangre derramada

August 18th, 2010 — 11:36am

True Blood en Rolling Stone

La revista Rolling Stone ha puesto en la portada de su más reciente edición a los protagonistas de True Blood, la serie sensación de HBO que ya va en su tercera temporada. Se trata de Eric Northman (Alexander Skarsgard), Sookie Stackhouse (Anna Paquin) y Bill Compton (Stephen Moyer), vampiros habitantes del Sur profundo estadounidense, y de un territorio en el que conviven además de los chupasangre, los shapeshifters (o los “cambiaformas”) y brujas mitológicas.

La portada dice mucho de lo que la series es: cruda, intensa y cachonda.

En medio de la moda vampírica, True Blood destaca por sus personajes complejos, sus diálogos afilados como colmillos y por la manera en que la fantasía le sirve para hablar del mundo en el que vivimos. Un rastro de sangre que vale la pena seguir.

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Hugo García dice adiós a Lost

May 30th, 2010 — 3:54am

Se trata de un texto de Hugo García, el Hurley de Lost, para la revista Variety. En el texto, Hurley se despide de la serie que lo llevó durante seis años a Hawai. Sin duda, un excelente documento. Lo tomamos de blog Lost – Perdidos Blog, una excelente fuente para los fans de la serie.

A las 5:00 am del 24 de Abril, me fui al paro.

Acabo de terminar mi estancia de seis temporadas en “Lost”, el trabajo que superaba a todo lo que había imaginado, se terminó.

Cuando audicioné para “Lost”, era otro actor sin trabajo buscando entrar a un piloto. Cuando fui a reunirme con los productores, no había material para mí, excepto unas pocas frases que tenían para el personaje de Sawyer.

Me sentí genial sobre la audición; tan bien, de hecho, que obtener el papel no era importante porque supe que no podría haberlo hecho mejor. Entonces recibí la llamada de que iban a ponerme a prueba, con escenas específicas para mí. Recuerdo darme cuenta de que era el único Hurley en la sala esperando para la prueba. Llamé a mi agente desde el parking al terminar y le dije, “No sé lo que significa, pero parecía algo bueno”.

Cuando me contrataron ni siquiera había visto el guión del piloto. Sólo sabía que era una serie de J.J. Abrams y que se rodaba en Hawaii. Lo único que sabía es que había conseguido unas vacaciones largas en Hawaii.

Mudarme a Hawaii fue un sueño hecho realidad. Cuando trabajaba en un quiosco en Borders en Westwood, recuerdo ver una foto de Kelsey Grammer en su casa de Hawaii en la portada de Architectural Digest y pensar que una casa en Hawaii era una buena marca del éxito. Ni dos meses llevaba en mi nuevo apartamento de L.A., y estaba ya intentando ver qué llevarme para hacer una serie de la que no tenía ni idea de cuánto duraría. Ahora, seis años después, me encuentro dando vueltas por mi casa intentando decidir qué llevarme de todo lo que he amasado en Hawaii durante todo este tiempo.

Durante el piloto y el primer verano de rodaje nos unimos rápidamente como cast. Después de todo, no muy diferente a la premisa de la serie, nos encontrábamos literalmente en una isla los unos con los otros. Íbamos a las casas de los otros los fines de semana y las noches sin rodaje. Cuando empezaron a emitirse los episodios, nos reuníamos en las casas de aquel en quien se centraba el episodio para vernos y felicitarnos.

No teníamos información sobre lo que estaba pasando, más allá de lo que leíamos en el guión cada semana. Sabíamos que estábamos haciendo TV de un modo que no habíamos visto antes, y cruzamos nuestros dedos esperando encontrar una audiencia a la que le gustase lo que estábamos haciendo.

La premiere de la serie trajo mejores audiencias de las que esperábamos, y recuerdo decir a los otros actores al día siguiente, “espero que te guste Hawaii porque podríamos estar aquí durante un tiempo”.

A medida que progresaban las temporadas, crecían exponencialmente los momentos de ser reconocido en la calle. Hubo un tiempo durante la primera temporada donde lo único que tenía que hacer era atarme el pelo para ser irreconocible. Obviamente, ya no, ni siquiera usando un sombrero y gafas de sol. A veces Daniel Dae Kim y Terry O’Quinn remarcaban cuánto disfrutaban desaparecer cuando estaban cerca de mí ya que yo era el único al que reconocían.

Hawaii ha sido un lugar hermoso donde esconderse durante seis años. A veces pude casi convencerme de que “Lost” era simplemente una pequeña serie que hacía con unos amigos en la sela. Siempre me gustaba pensar en nosotros como los hojalateros de “Sueño de una noche de verano” hasta que algo me hacía despertar de esa fantasía y me veía forzado a reconocer cómo de grande se estaba volviendo la serie, como estar nominados a un Golden Globe. J.J. siempre quiso que disfrutase mi experiencia y facilitarme los premios, así que me regaló mi primer esmoquin hecho a medida.

Creo que el tiempo que pasé en la tienda del cast será el que más extrañe. Cantábamos canciones mientras Terry y Naveen tocaban la guitarra, hicimos valientes esfuerzos de grupo para completar el crucigrama del New York Times de un viernes, y jugamos mucho al Scrabble.

Mi último día en “Lost” fue también el más largo: 20 horas. Sin entrar en detalles, puedo decir que el rodaje fue peligroso, físico y mojado. Pero, ¿qué podría ser más apropiado? ¿De qué otro modo podría acabar esta serie más que con una épica noche de maratón de rodaje? Al final de todo ello remarcamos cómo esperábamos que el final fuese más emocional, pero estábamos demasiado cansados como para llorar.

Admitiré que me puse un poco emocional con Matthew Fox. Le di las gracias por todo lo que me enseñó, y por llevarme de viaje a Japón a ver a Green Day en el primer verano de rodaje. Para entonces, volar en último minuto a un pais extranjero estaba fuera de lo que me resultaba cómodo, pero de cualquier modo, nada en “Lost” me resultaba cómodo.

Me quedé por allí incluso antes de acabar para ver el rodaje final de toda la serie. Pude sentir la reticencia del director Jack Bender a decir “ya está” en esa última toma. De hecho estoy bastante seguro de que pidió más tomas para retrasar lo inevitable.

Aún no creo que el final me haya golpeado del todo. Quizá lo sienta cuando la finale se emita el domingo. O quizá cuando me suba al avión en el aeropuerto de Honolulu por última vez como residente de Hawaii.

No tengo ni idea de cuál será mi próxima aventura, sólo sé que este trabajo será difícil de continuar.

Vía: Lost – Perdidos Blog + Llegaron para quedarse

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La vida sin Lost

May 23rd, 2010 — 3:00pm

Fueron seis años de nuestras vidas. El día de hoy, la serie creada por J.J. Abrams para la cadena ABC, y que desató un fervor global sin precedentes, llega a su fin. Pero el último capítulo de Lost no sólo implica decir adiós a esta isla enigmática, a sus entrañables personajes, a su compleja trama y a todos sus misterios; sino también a toda una época en el universo de la cultura pop.

Damon Lindelof y Carlton Cuse, productores de la serie, afirmaron en una entrevista con The New York Times que el final de Lost también traerá consigo el fin del género de aventuras en las series de televisión. “Somos unos herreros en la era de internet”, comentaron. Y no les falta razón.

Como dice Simone Regazzoni en su libro Lost, la filosofía (recién publicado por Grijalbo en México, y altamente recomendable):

“Lost es una obra de arte televisiva que posee la fuerza de ir al corazón de la realidad. Cosa que hoy, cada vez en menor medida, consiguen las obras de arte llamadas de culto, o la ensayística académica [...] La isla de Lost no es un mundo fantástico e inverosímil, sino la perfecta alegoría del mundo en el que vivimos”.

Por eso mismo, no dudamos que a los fanáticos de Lost nos pasará lo mismo que a sus personajes: quedaremos condenados a volver una y otra vez a esa isla que, como dice Jacob en el penúltimo capítulo, “parece necesitar tanto de ustedes como ustedes de ella”.

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[Lost y Kill Bill] La muerte bajo la cama

May 13th, 2010 — 9:38am

http://composta.net/sensacionald/2010/05/13/lost-kill-bill

El hecho criminal es inmediato. La escapatoria parece única: ocultarse, salvar la vida bajo la cama. Atestiguar la muerte.

Aquí presentamos las escenas de dos niños que vivieron para contarla ocultándose bajo la cama. Uno es James Ford, el Sawyer de la serie de televisión Lost, quien escuchó bajo la cama el asesinato de su madre y el suicidio de su padre, perpetrador del crimen a causa de los celos y la traición.

El otro es el de O-Ren Ishii, en la película Kill Bill de Quentin Tarantino, donde la niña testifica el inclemente asesinato de sus padres a manos de la mafia yakuza por órdenes del Boss Matumoto.

Años después, ambos buscan venganza.

Que los disfruten.

O-Ren Ishii, de Kill Bill

James Sawyer, de Lost

Y ya, si andan muy clavados, les recomendamos el excelente dossier de la Wired de mayo sobre Lost, a propósito del final de la serie de J.J. Abrams.

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Los que observan

April 26th, 2010 — 11:06pm

Para los seguidores de la serie Fringe, hay un personaje particularmente enigmático: The Observer, un sujeto sin cabello ni cejas, de traje negro, que escribe en un extraño lenguaje en una libreta y que mira a través de unos binoculares de avanzada.

En el capítulo 4 de la primera temporada, se le ve comer un sándwich de roast beef al que atiborra con pimienta, salsa tabasco y jalapeños. Parece no sentir nada, y tiene la capacidad de anticipar las palabras de los demás.

Lo más importante es que está ahí para observar los sucesos paranormales que son el eje conductor de la serie. Rara vez interviene en los hechos, sólo registra.

En el capítulo 8 de la segunda temporada, sabemos que no está solo, que existe una especie de cofradía de observadores que han estado presentes desde hace mucho tiempo, atestiguando atrocidades.

Esta idea inquietante no es nueva. Ha aparecido antes en un relato de Ray Bradbury (“La multitud”) y en las películas “The Mothman Prophecies” (2002) y “The Gathering” (2002). Y también en una antigua entrada de este Sensacional D: “El hombre de la multitud”

Estos misteriosos personajes constituyen una ecuación siniestra: toda tragedia necesita de alguien que dé fe de ella. La pregunta es, sobre todo en el caso de Fringe, ¿a quién le reportan los que observan?

Éstas son las imágenes que la cadena Fox repartió en un paquete de prensa, y en las que aparece The Observer atestiguando tragedias históricas:

El archiduque Francisco Fernando antes de ser asesinado, en el umbral de la Primera Guerra Mundial
(Descarga la foto original)

La ejecución de María Antonieta durante la Revolución Francesa
(Descarga la foto original)

La masacre de Boston de 1770
(Descarga la foto original)

Y de postre: la receta del sándwich de roast beef de The Observer:

  • Roast Beef, lo más crudo posible
  • Pan tipo roll
  • 11 jalapeños
  • Un frasco entero de pimienta
  • Un frasco entero de Tabasco
  • Buen provecho.

    En YouTube pueden ver el video donde se lo come.

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