Categoría: música


David Lynch, el anti-crooner

February 21st, 2012 — 12:30pm

¿Un disco de David Lynch? No debería extrañarnos, pues el cineasta siempre ha estado muy involucrado en los soundtracks de sus películas, ya sea componiendo algunos temas (y letras) junto a su fiel escudero Angelo Badalamenti o al lado de otros colaboradores como Julee Cruise o Marek Zebrowski. Recientemente, también hizo equipo con Sparklehorse y Danger Mouse en el proyecto colectivo y multidisciplinario Dark Night of the Soul.

Ahora se aventuró a un disco completo, de la mano del ingeniero Dean Hurley, y el resultado es extraordinario. Algunos de los temas son parecidos a sus filmes: misteriosos, ricos en texturas y recovecos siniestros, y elaborados con el clásico sonido lyncheano de taberna maldita (es el caso del “Crazy Clown Time”, que da título al álbum); pero otros nos transportan a atmósferas que parecerían ajenas al cineasta, como “Good Day”, una canción electrónica que sorprende gratamente y que es de las mejores del disco. Igual sucede con “Strange and Unproductive Thinking”, una letanía robotizada e hipnotizante en la que lo mismo divaga sobre el nuevo pensamiento futurista, que sobre el dolor y los traumas asociados a los problemas dentales.

La letras convocan presencias habituales en la imaginería lyncheana: el fuego, la oscuridad, los ángeles, la carretera, el viento, el bosque, pero éstas adquieren una dimensión aún más extraña pues casi todas las canciones están interpretadas por el propio Lynch (a excepción de “Pinky´s Dream”, cantada por Karen O). La voz del cineasta es el principal protagonista del disco, la que da atmósfera a la música -y no al revés-; ya sea distorsionada, susurrada, forzada a lo agudo y lo nasal o incluso en un tono de simple balada.

David Lynch representa al anti-crooner. No pretende sonar cool ni seductor. Sus canciones funcionan como sueños de los que uno despierta desconcertado, porque no sabe qué fue exactamente lo que soñó. Quizá se trataba de una pesadilla o un enigma, pero para averiguarlo no queda otro remedio que volver a cerrar los ojos.

En la mencionada “Pinky´s Dream”, la letra dice: what do you see? / find now the road… De algún modo, toda la obra de Lynch (sus filmes, videos, pinturas y ahora su disco) se resume en dicha frase. En su arte no hay manual, ni respuestas. Mucho menos lógica. Él nunca será un guía. Sólo nos muestra el camino para que nos perdamos.

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La baterista más sexy

November 9th, 2011 — 7:26pm

Antes teníamos a Meg White. Pero desde que los White Stripes anunciaron su separación, el trono de la baterista más sexy lo ocupa Meytal Cohen, una mujer con una legión de seguidores en la web.

Esta israelita radicada en Los Ángeles, dejó el ejército de su país para ametrallar los tambores. Además de tocar junto a personalidades de la industria de la música como N.E.R.D., Nelly Furtado y Chromeo, se dedica a hacer videos didácticos en los que realiza covers a canciones metaleras para mostrar a los interesados cómo se emula a sus ídolos de la batería.

Lo más inquietante de verla, además de apreciar su singular belleza, es la facilidad con que replica los poderosos batacazos de canciones pesadas y vertiginosas. Mientras le da a los platillos, al redoble y al doble bombo, se da tiempo de prodigar su enorme sonrisa, de arreglarse el cabello y hacer gestos coquetos.

Se trate de Tool, Metallica, System of a Down, Queens of the Stone Age o cualquier otro grupo de hombres rudos, Meytal le da a la batería sin perder el ritmo, la compostura ni el estilo.

¿Quién hubiera pensado que el heavy metal podía ser sexy?

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El cadáver de Michael Jackson

September 27th, 2011 — 10:05pm

Se difundió hoy. Forma parte de las pruebas con las que el fiscal del caso intenta probar que el Rey del Pop fue asesinado. Es decir, que su deceso ocurrió por negligencia de su médico personal…

Más allá de juicios y veredictos, la foto es un testimonio histórico que se suma a todas las imágenes de ídolos caídos. Ese instante en el que se ven más humanos que nunca, porque están desprovistos de su aura mitológica.

Pero lo más inquietante es que, en esta foto, Michael Jackson parece, sobre todo, un alma en pena. La sábana blanca, los ojos cerrados y la boca abierta, en un lamento congelado para la eternidad, como si en el otro lado tuviera que seguir escenificando el drama que lo caracterizó en vida.

Los famosos no reposan ni muertos.

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Scott Pilgrim vs. the World

August 24th, 2011 — 4:11pm

Esta película del 2010 se ha convertido rápidamente en una de las favoritas del Sensacional D. Su mezcla de cómic y videojuego con musical de rock e historia de amor, es francamente adictiva.

Hay nerds y femme fatales, ensayos y tocadas en vivo, obsesiones y persecuciones amorosas, cinismo y desencanto, pero sobre todo batallas, muchas batallas: entre Scott Pilgrim y todos los ex novios siniestros de su chica, pero también entre las bandas amateur que compiten por firmar con un sello discográfico.

El soundtrack merece mención aparte. Las mezcla de grupos como Black Lips, Blood Red Shoes y Plumtree junto a clásicos como los Rolling Stones, T Rex y Frank Black, es fresca y poderosa. Además, las rolas originales compuestas por Beck e interpretadas por Sex Bob-Omb, la banda encabezada por Michael Cera en el filme, conjuntan lo mejor de los noventa y la pasada década.

Y sólo porque la hemos visto varias veces últimamente, y porque nos pone de muy buen humor, les dejamos el tráiler de la película, y una escena en la que el personaje de Envy Adams (una cándida y ardiente Brie Larson) interpreta el tema “Black Sheep” de Metric.

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La hija de Kurt & Courtney

August 11th, 2011 — 12:12pm

Frances Bean Cobain está apunto de cumplir 19 años. Tiene los ojos de su padre y la boca de su madre. Y un montón de tatuajes. Sin duda, una muchacha con estilo. ¿Qué otra cosa se podía esperar de la hija de dos groungeros míticos?

Ya incursionó en la cantada (participó en el álbum de Evelyn Evelyn) y en las artes plásticas (tuvo una muestra en la galería La Luz de Jesús en Los Ángeles en 2010, con el seudónimo de Fiddle Tim, que puede apreciarse aquí).

Sin embargo, por lo que se ve en esta sesión de fotos realizada por Heidi Slimane, lo suyo no serán únicamente los guitarrazos y los alaridos desgarradores, sino también el modelaje.

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La niña Amy…

July 26th, 2011 — 6:44pm

Antes de todo, había una niña sonriente. Hoy su padre se despidió de ella: “Buenas noches, ángel mío, duerme bien”.

En el funeral, se escuchó “So far away”, de Carol King, una de sus canciones favoritas:

So far away
Doesn’t anybody stay in one place anymore
It would be so fine to see your face at my door
Doesn’t help to know you’re just time away…

Escucharla en la propia voz de King permite sondear en las profundidades de Amy: melancolía pura…

Todos sabemos lo que pasó: to much to soon. Los tabloides se llenaron con su rostro demacrado. Incluso lo hicimos en este blog. Por eso ahora publicamos éstas.

Para quedarnos con la sonrisa.

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El Columpio Asesino, en el Corona Capital

June 9th, 2011 — 1:51am

Los profesionales dirán que Portishead y The Strokes, y quizá Santogold y The Editors y The Rapture, son las mejores sorpresas del cartel del Corona Capital, el festival que en 2010 trajo a la ciudad de México a Pixies y a Echo & The Bunnymen. Eso dirán los profesionales, pero los amateurs leemos las letras chiquitas. Y ahí está El Columpio Asesino, gigantes de Pamplona que soltarán su oscuridad en alguno de los escenarios de la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez, el 15 de octubre.

Los amateurs estamos de plácemes. Teníamos años pidiendo el regreso de El Columpio Asesino a México, y más desde el lanzamiento de su disco de aniversario, Dispararé, con reversiones de algunos de sus mejores temas: Floto, Kaín (La marca en nuestra frente es la de Caín) o ¡Ahah…! Con ese disco, El Columpio Asesino demostró que lo suyo no son llamaradas, sino un fuego constante y destructivo.

Del setlist del 15 de octubre ni nos preocupamos. Nos encantaría reventarnos con “Sintetizadores sobre motos y guitarras”, una eléctrica pieza de 4:12 minutos y psicodelia a tope; “Lucas 44-48”, la hipnotizante balada del desencanto, o “México”, una oda a la esquizofrenia, pero lo que El Columpio Asesino interprete será lo que deba ser.

Traen nueva placa bajo el brazo, Diamantes, que agrega más misterio y desazón a su discografía de apenas cuatro discos. “Toro” es el primer sencillo, con una letra firmada con su más clásico estilo, orate y desconcertante: “Con amigos y extraños coincidimos en los baños, siempre te gustaron largas; amarga baja, amarga baja”.

Los amateurs contamos los días para estar en la Curva 4.

Por lo pronto, les compartimos algunas piezas de El Columpio Asesino que nos encantan:

Ye Ye Yee

Toro

La marca en nuestra frente es la de Caín

Sintetizadores sobre motos y guitarras

Edad legal

¡Ahah…!

Vamos

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Hasta pronto, querida Rita, por Enrique Blanc

May 6th, 2011 — 12:00am

Piratas somos. Fans de Rita Guerrero somos. Por eso el copy-paste no nos preocupa y no le pedimos autorización a Enrique Blanc para reproducir aquí su obituario de Rita. Tampoco pedimos permiso al semanario Ocio, fuente original del documento. ¿Y saben qué? No nos importa: se fue Rita. Y eso es lo único que importa.

Hasta pronto, querida Rita

Por Enrique Blanc

No creo que ninguna otra cantante mexicana llegará a equiparar a Rita Guerrero en cuanto al magnetismo que proyectaba sobre un escenario. Cantar en vivo para Rita era antes que otra cosa un ritual, uno apasionado y embriagador. Ahora que la noticia de su muerte obliga a la nostalgia de su arrebatadora presencia, la recuerdo bajo los reflectores del Roxy o sobre el entarimado del Hard Rock Live, dos foros que ya no existen y que fueron santuarios musicales en la vida de muchos de los que vivimos en esta ciudad, y esa postal me devuelve a algunos de los momentos más inspirados que el rock vivió, sobre todo en el decenio de los noventa, cuando Santa Sabina surgió para mostrarnos que también podía hacerse en México un rock excéntrico, sofisticado, de altos vuelos y, especialmente, envuelto en el toque refinado y detallista de una mujer que pensaba en todo y que se entregaba al público sin condiciones. Un personaje oscuro y seductor que irradiaba una fuerte descarga de femineidad y sexualidad, lo que la transformaba a su vez en un ser ineludible, hipnótico, mágico, único.

A comienzo de los noventa, cuando las primeras canciones de Santa Sabina surgieron en nuestras vidas, el rock mexicano adolecía de una figura femenina. Estaban ahí otras que precedían ese momento de prosperidad para el género, como Cecilia Toussaint y Kenny Avilés, pero ningún rostro nuevo reclamaba pertenecer a esa estirpe de aves raras que por muchos años fueron las solitarias cantantes de rock en el país. Y entonces salió Rita.

Quizá en los comienzos del grupo, la también actriz, conocida ya por su talento histriónico, no llegó a imaginar en el símbolo en el que se iría convirtiendo a través de los años. Si algo admiro de la carrera musical de Rita Guerrero, fue la manera en que fue construyendo paulatinamente su personaje, una mujer valiente y determinada enfrentada muchas veces a públicos masculinos poco entendidos, que sabía desenvolverse en distintos planos: desde la elegancia y delicadeza que presupone su rol como mujer, hasta la determinación y coraje que le reclamaba la línea de tiempo por la que transitaba. En ese sentido, Rita siempre apeló a las formas que se rigen en un equilibrio entre cabeza y corazón. Se arrojaba delirante al abismo cuando lo decidía, pero sabía reincorporarse y reencontrar la calma, la cordura. Y todos íbamos de su mano incondicionales hacia uno y otro estado de conciencia. “Mírrota”, una de sus canciones más intensas y dramáticas, así lo ejemplifica. Eso le daba a Santa Sabina un carácter especial en aquellos días. Era la banda de rock que fluía a través de las pulsaciones de su cantante. Su música estaba guiada por su voz, sí, pero obedecía de igual manera a los latidos fluctuantes de su corazón. Encarar en vivo a Santa Sabina era enfrentarse a nuevas sensaciones, todas ellas perturbadoras como la belleza de la mujer que se transformaba concierto a concierto para saciar la sed de fantasía de sus muchos seguidores.

“Las perspectivas son mucho más difíciles para grupos como nosotros”, me dijo Rita la primera vez que la entrevisté, en 1991 —y digo “entrevistar” aunque esa palabra con Rita no aplicaba, con ella se conversaba, cosa muy distinta. “Sin embargo, creo que un artista es un artista y es bueno en lo que hace en la medida que está siendo honesto consigo mismo, primero”, sentenció a continuación, poniendo en claro que la verdad era una de sus prioridades en la vida. Nos encontramos en un parque del centro de esta ciudad. A Rita siempre fue fácil llegar, bastaba decirle que uno quería charlar con ella para que se acordaran fechas y lugares; nunca hubo managers de por medio ni trabas para conseguirlo. Marcabas su teléfono y ella atendía, cálida y transparente siempre. Nuestra conversación salió publicada en El Acordeón, el fanzine que editamos un grupo de amigos en Los Ángeles años atrás. En la portada de aquel número 9 ella se ve tomando el micrófono con la mano derecha, entonando alguna de aquellas tempranas canciones, “Qué te pasó” o “Azul casi morado”. Paradójicamente, la última vez que nos reunimos a hablar sobre su trabajo, su pasado y futuro, fue durante el receso que tuvo con Santa Sabina debido a que estaba embarazada, y fue en la acera de enfrente de donde había acontecido aquel primer encuentro. Yo escribía un artículo para la revista Día Siete que comenzó con una consulta sobre quiénes eran las siete voces femeninas más destacadas en el rock mexicano. No hubo nadie que no la mencionara.

Son muchos los recuerdos ligados a Rita Guerrero, deben serlo para todos aquellos que nos encantamos con su voz y la música de Santa Sabina. Aquel concierto en la UNAM: Doce Serpiente, colmado de declaraciones de índole político y social. Uno más en el SOB’s de Nueva York, la primera ocasión que el quinteto se presentaba en Estados Unidos. Y tantos otros en los que Rita siempre se veía transformada, maquillada de una u otra manera, vestida de negro o rojo o morado o blanco, en medio de un escenario plagado de rosas y veladoras, un escenario que parecía estar hecho para celebrar su rotundo paso por la vida.

Esquivaré en este texto las condolencias. Prefiero exaltar la pasión con la que Rita Guerrero abrazó la vida y las artes que la reclamaron suya: la música y el teatro. No tengo certidumbre alguna de cuándo retomaremos nuestro diálogo con ella, pero sí de que lo vivido, lo que nos dio, fue de muchas maneras excepcional.

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Play with fire, de los Rolling Stones

April 21st, 2011 — 1:53am

Well, you’ve got your diamonds and you’ve got your pretty clothes
And the chauffeur drives your car
You let everybody know
But don’t play with me, ’cause you’re playing with fire

Your mother she’s an heiress, owns a block in Saint John’s Wood
And your father’d be there with her
If he only could
But don’t play with me, ’cause you’re playing with fire

Your old man took her diamond’s and tiaras by the score
Now she gets her kicks in Stepney
Not in Knightsbridge anymore
So don’t play with me, ’cause you’re playing with fire

Now you’ve got some diamonds and you will have some others
But you’d better watch your step, girl
Or start living with your mother
So don’t play with me, ’cause you’re playing with fire
So don’t play with me, ’cause you’re playing with fire

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Una orgía con los Beastie Boys

April 10th, 2011 — 10:35pm

Adam Yauch, MCA de The Beastie Boys, se acaba de aventar un excelente homenaje a una canción insignia del hip hop del siglo pasado: “Fight for your right”, de The Beastie Boys. Se trata de un falso documental con mucha ficción y muy buena música de los neoyorquinos, con una duración de 30 minutos.

La cinta es una completa orgía. El casting de la película, titulada Fight for your right – Revisited, presenta un montón de nombres conocidos, con Elijah Wood, Danny McBride y Seth Rogen a la cabeza, protagonizando a los Beastie Boys, y Will Ferrell, Jack Black y John C. Reilly parodiando a los Beastie Boys.

En el desfile de estrellas puede verse a Susan Sarandon, Steve Buscemi, Alicia Silverstone, Jason Schwartzman, Kirsten Dunst, Orlando Bloom y Adam Horovitz… entre otros entusiastas del desmadre. Y, por supuesto, se aparecen una y otra vez Adam Yauch (MCA), Mike Diamond (Mike D) y Adam Horovitz (Adrock), los tres miembros de la banda fundada en 1979.

Fight for your right – Revisited se presentará el 3 de mayo, en consonancia con la aparición de un nuevo álbum de los Beastie Boys: Hot Sauce Comittee Part Two. Mientras tanto, les dejamos el avance.

De refilón, les recomendamos que se den una vuelta al blog de los Beastie, creado como Tumblr. Una joyita.

Y acá, la canción original, grabada en 1986 y contenida en el fabuloso Licensed to Ill:

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