El 7 de abril se inaugura la exposición Quentin vs. Coen en la Bold Hype Gallery de Chelsea, Nueva York, una colección de creaciones artísticas relacionadas con la filmografía de Quentin Tarantino y los hermanos Coen, curada por Ken Harman.

Se trata de un tributo a dos grandes del cine oscuro, ácido y corrosivo, con piezas que recrean escenas memorables de una filmografía conjunta que corre del tributo ninja al asesinato absurdo, del desparpajo a la sofisticación absoluta.

Quentin vs. Coen es una colección de obras de cultura pop sobre dos insignias del tema: Quentin y los Coen.

Las obras que se exhiben son de Andrew J Spear, Audrey Pongracz, Ben Kehoe, Becky Dreistadt, Brian M. Viveros, Casey Weldon, Chad Hasegawa, Charlie Immer, Christopher Mitchell, Daniel P Williams, Dave Greco, David Choquette, David Rose, Derek Gores, Edith Lebeau, Eric Bonhomme, Evan B Harris, Garry Booth, Gene Guynn, Greg Gossel, Gustavo Ponce, Gwendolyn, Irma Rivera, Jason Levesque, Jeff Rassier, Jesse Riggle, Jing Wei, Johannah O’ Donnell, John Felix Arnold, Kenyon Bajus, Killer Napkins, Lauren Gregg, Lucas Gluesenkamp, Miguel Heredia, Morgan Blair, Munk One, Nimit Malavia, Omar Hauksson, Rafael Santiago, Rich Pellegrino, Roland Tamayo, Sam Wolfe Connelly, Sarah “Sae” Soh, Saul Gonzalez, Scott Scheidly, Shannon Bonatakis, Sherri Cobb, Steve Seeley, Steven Daily, Tatiana Suarez, Tessa Morrison, Tiffany Liu, Tom Haubrick, Tristan Eaton, Aaron Hartman, Brandon Schaefer, Brian Methe, Bungaloo, Cassie Podish, Charles Moran, Christina Perry, Clint Wilson, Daniel Williams, Darin Shock, Dave Perillo, Derek Gabryszak, Evanimal, Gigart, Henry Contreras, Ibraheem Youssef, Jacques sym7, Jeff Proctor, Jeremy Berkley, Jessie Phillips, Jim Mazza, Johannah O’Donnell, John Howard, John Perry, Jon Smith, Joshua Budich, Justin Anville, Justin Parpan, Land Land, Lil’ Tuffy, Lloyd Stas, Mark Wesler, Matt Dye, Matt Leunig, Max Dalton, Mike King, Mike Mitchell, Oliver Barrett, Omar Hauksson, Pete McDonough, Rafael Santiago, Reza Rasoli, Rhys Cooper, Roll and Tumble Press, Stefan Fahler, Tim Doyle, Todd Slater, Trey Wadsworth y Zach Landrum.

Notas relacionadas

• Westerns: 3:10 to Yuma vs True Grit
• Y Tarantino bebe…
• TRON: Lebowski
• Trailer: A serious man
• Festín de pies

El escritor y monero Bernardo Fernández, mejor conocido como Bef, celebra este viernes 20 años de carrera como dibujante con la inauguración de la exposición Historias de robots.

La cita es en Vértigo Galería (Colima 23, Roma, D.F.), a las 8:00 pm. Se trata de 20 imágenes digitales, acompañadas por minirrelatos de Alberto Chimal. ¡Una noche de freaks Sci-Fi que promete!

Notas relacionadas

• Quentin vs. Coen
• La extraña poesía de Google Street View
• Gil Vicente: Kill ‘em all
• La Lotería y Star Wars
• La feria de las travesuras

Gil Vicente la hizo buena y su exposición de autorretratos bien pudo llamarse Kill ‘em all: asesinar a George W. Bush, asesinar a la reina Elizabeth, asesinar a Lula da Silva, asesinar a Benedicto XVI. Asesinar a quien se ponga enfrente. A balazos. A mansalva.

Gil Vicente es el gran provocador de la 29 Bienal de São Paulo. Su exhibición “Inimigos” ha generado una encendida polémica, que puede resumirse en el título de una nota de la agencia AFP: “¿Es el asesinato un arte?”.

Lo que debemos matizar, con creces, es que Gil Vicente no “retrata” un asesinato en sus dibujos, sino el hecho violento de apuntar o degollar a una persona con un arma. Y si esa persona es un actor político de la arena internacional, la reacción puritana es instantánea.

¿A qué buena conciencia se le ocurriría apuntar contra el ex primer ministro israelí Ariel Sharon? ¿Alguien ha pensado en encañonar al ex presidente brasileño Fernando Henrique Cardoso? ¿Pero en qué mente perversa cabe siquiera pensar en un atentado contra el ex presidente de la ONU Kofi Annan?

Gil Vicente, quien aparece en todos los dibujos encañonando el arma o presionando el cuchillo contra el cuello de Lula, declaró a la AFP:

“Alegan que es una apología de un crimen, una apología del crimen. ¿El robo de dinero público no es un crimen? ¿Entonces los reportajes en televisión son una apología del crimen? ¿Sólo mis trabajos son una apología?”.

Gil Vicente y sus dibujos de 2 metros por 1.5 metros de ancho han convertido a la Bienal en un éxito: la polémica es un ingrediente perfecto para obligar a la reflexión. En su propio país, la Orden de los Abogados de Brasil pidió que se suspenda la exhibición.

En el sitio Informativos TeleCinco recogieron estas declaraciones de Gil Vicente, de 52 años:

“No soy apolítico, pero es mi forma de expresar mi indignación. El mundo es una mierda porque todos los dirigentes políticos roban. Me incomoda que no haya justicia social y siga habiendo miserables incluso en Estados Unidos y en los países desarrollados, donde también existe segregación […]

“En los cuadros los estoy matando [a los personajes] Sólo no retraté el después, con sangre, para no salpicarlos y crear un espectáculo grotesco. Pero no los estoy amenazando. Los estoy matando”.

Kill ‘em all pudo ser otro gran título para su exposición.

Gil Vicente asesina a Luiz Inácio Lula da Silva.

Gil Vicente asesina a Jarbas Vasconcelos.

Gil Vicente asesina a Fernando Henrique Cardoso.

Gil Vicente asesina a la reina Elizabeth.

Gil Vicente asesina a Eduardo Campos.

Gil Vicente asesina a Kofi Annan.

Gil Vicente asesina a George W. Bush.

Gil Vicente asesina a Benedicto XVI.

Gil Vicente asesina a Ariel Sharon.

Notas relacionadas

• La otra mujer de Terminator
• Contra la estupidez
• Cuatro citas de Memorias póstumas de Blas Cubas, de Joaquim Maria Machado de Assis
• Quentin vs. Coen
• La imaginación al poder

El Museo del Sexo de Nueva York, del que somos fans absolutos, ofrece a los visitantes de su sitio web cuatro recreativas visitas virtuales al mundo lúbrico e imaginativo del sexo, el erotismo y la pornografía. Aquí recomendamos los dos recorridos actualmente en activo, dos recreativos paseos en la red:

Glamorous Harold
Presenta una curaduría de la colección de fotografía erótica del actor y director Harold Lloyd, quien retrató por igual a estrellas y desconocidos en la primera mitad del siglo XX. El recorrido del Museum of Sex es un delicioso paseo con bellezas en exteriores e interiores. Imperdible.

Sex Machine
Una alucinante muestra del trabajo fotográfico de Timothy Archibald, quien conversó y retrató a distintos creadores y usuarios de objetos para el placer sexual, como Deb Howard, una ama de casa de 51 años, rubia, obesa y actriz porno, o Jan y su esposa Dan Siechert: él, creador de The Monkey Rider; ella, una usuaria satisfecha. ¿Recuerdan el personaje de George Clooney en Burn after reading, de los hermanos Coen? Pues así, pero en la vida real.

Los otros dos paseos virtuales son U.S. Patent Office Sex Inventions, con las 17 aplicaciones patentadas en Estados Unidos entre 1862 y 1984, como una muestra de la “innovación tecnológica sexual”, y Men Without Suits, una línea de tiempo del desnudo masculino, desde la mirada de la Grecia clásica hasta el siglo XXI en Estados Unidos. Ninguno de los dos se encuentra actualmente en servicio.

Vía: Museum Of Sex
Acá, otras notas en Sensacional D sobre museos del sexo y esas cosas.

Notas relacionadas

• La KY del sexo
• Abuso de cadáver: No supe que estaba muerta
• A Serbian Film: la ley del morbo
• Morir con tu propia invención
• El ciudadano Greg: delincuente sí, güey nunca

El alemán Gunther Von Hagnes siempre es polémico. Sus exhibiciones de cadáveres plastinados han sido motivo de muchas controversias e incluso sospechas, como aquella que señalaba que adquiría su “materia prima” de manera ilegal y que explotaba a los trabajadores de su taller en China. La más reciente resulta hilarante, y hasta un tanto surrealista, como titula la nota de El País: “Prohibida en Alemania la exhibición de cadáveres copulando”. Tras realizar la muestra El ciclo de la vida sin problemas en Berlín, la llegada de esta exhibición a Hasburgo ha provocado que las autoridades censuren una de las piezas, por considerarla “un atentado contra la dignidad humana”. A nosotros nos queda una duda: si un vivo copula con un muerto, se llama necrofilia, pero si un muerto hace el “viejo uno-dos” con otro muerto, ¿cómo diablos se llama eso?

Notas relacionadas

• La KY del sexo
• Abuso de cadáver: No supe que estaba muerta
• A Serbian Film: la ley del morbo
• Dos visitas al Museo del Sexo
• Al burdel en bicicleta

Los pandas fornican. Aceptarlo es el primer paso para entender el sexo entre animales. También lo hacen los caballos. Y los chimpancés. Y los elefantes. Los animales fornican, los animales fornican. ¿Se necesita hacer planas de eso?

Mientras se encuentra la respuesta, en el Museo del Sexo de Nueva York quieren cooperar para disipar dudas y plantear más preguntas: ¿les gusta de perrito? ¿Han intentado la del misionero? ¿Usan lubricantes? Estas cuestiones no se encuentran propiamente planteadas en la exposición The Sex Lives Of Animals, pero sin duda quedan abiertas con la curaduría del biólogo evolucionista Joan Roughgarden, de la Stanford University.

La exhibición abrió sus puertas el 24 de julio de 2008. La clausura será en la Primavera de 2009. No la hemos visitado, claro está, pero sí conocemos la majestuosidad del Museo del Sexo de Nueva York y sus pocas consideraciones con la moral chabacana y el recortadísimo criterio de otros espacios, como el “análogo” en la ciudad de México.

Según la ficha de la expo, las piezas muestran el deseo animal: besos, arrumacos, caricias, masturbaciones, sexo oral, penetraciones imposibles. “El sexo en el reino animal es tan complejo y lleno de matices como entre los humanos, y el placer, a diferencia de lo que sucede entre las personas, no es tan restrictivo”.

Los pandas fornicas. Los chimpancés fornican. Los leones fornican… Y se la pasan bomba. Lo hemos dicho antes, hay que volver a la naturaleza.

Notas relacionadas

• No tenemos notas relacionadas :(

Niños conviviendo con felinos mansos en las dunas del desierto. Mujeres danzando en trance con elefantes en el río o muy cerca de donde las hienas se alimentan. Un hombre girando en las profundidades del océano a un costado de las ballenas. Esa es la utopía que el canadiense Gregory Colbert presenta hasta el 27 de abril en el llamado Museo Nómada, instalado en el Zócalo de la Ciudad de México. Colas inmensas bajo el rayo del Sol para ver estos evidentes montajes preciosistas con estética tipo Hallmark. Pero en Sensacional D no nos preocupa el timo (será responsabilidad del que se lo crea), sino la visión deshonesta del canadiense sobre el encuentro del hombre con la naturaleza. Deshonesta, sí, pero muy rentable: su exposición ya se ha presentado con enorme éxito en Venecia, Japón, Los Ángeles y Nueva York. Habrá que recordarles a aquellos que compran el video conmemorativo (350 pesos original, 20 pesos pirata) que existen otros testimonios de lo que sucede cuando el hombre pisa donde no debe. Documentales o películas basadas en hechos reales que derrumban estrepitosamente la propuesta estilizada y chabacana de Colbert. Habría que preguntarle qué piensa de Ashes and Snow, por ejemplo, a la esposa del famoso “Cazador de Cocodrilos”, que murió con el aguijón de una mantaraya clavado en el corazón mientras filmaba una edición más de su programa de televisión… En la realidad, la naturaleza no perdona las intromisiones.

Dos notables ejemplos más:

Grizzly Man, el documental de Werner Herzog sobre Timothy Treadwell, el ambientalista amateur que fue devorado junto con su novia por un oso.

Into the Wild, el filme de Sean Penn basado en la vida de Christopher McCandless, el joven idealista que, en un acto de rebeldía, decide abandonar a la sociedad y retarse a sí mismo en lo más profundo de Alaska, con insospechadas y funestas consecuencias.

Notas relacionadas

• No tenemos notas relacionadas :(

Ahora que andamos metidos en exposiciones eróticas en Guadalajara, hay que comentar la apertura, esta noche, de la galería El Hotelito, a una cuadra de la Vieja Central Camionera.

Se trata de un espacio bizarro en la zona más bizarra de Guadalajara, más allá del barrio de San Juan de Dios y la calle Gigantes, eje habitual de la noche profunda y la perversión. El Ballenas es un clásico y algún día hablaremos de él.

El Hotelito es literalmente eso: un hotelito con 14 habitaciones, baño incluido, para la acción más lúbrica del ser humano: la folladera. Y eso fue lo que presentaron ayer en la apertura de la galería. Obras eróticas para mojar la brocha.

La historia del congal también es de lo más bizarra: un coleccionista de arte pagó al artista Javier Arévalo con las escrituras del hotel, en el epicentro de la decadencia de una ciudad que no responde a las necesidades de sus habitantes. Prostitutas, lenones, minoristas de drogas… todos conviven cerca de una unidad administrativa del Ayuntamiento de Guadalajara. Y ahora serán parte del escenario de una galería de arte.

La sensación es claustrofóbica hasta el tuétano: habitaciones de tres metros cuadrados con escenas eróticas y pornográficas, como en el cuarto del anfitrión Arévalo, quien monta sobre una cama un cuadro de gran formato de una chica inspeccionando su sexo. Con gente, la exhibición parece un acto masivo de voyeurs.

La exhibición, bastante recomendable, podrá apreciarse hasta el 29 de febrero en la calle 28 de Enero número 740, casi esquina Ángeles, en el barrio de Analco. El horario de apertura es de 17:00 a 20:00 horas. No hay teléfono.

Notas relacionadas

• No tenemos notas relacionadas :(

Retiro la entrada sobre la pieza de Fernando Palomar en la exposición Mujeres en la vida de mi padre, que se encuentra en el Museo Raúl Anguiano de Guadalajara. Demostré mi ignorancia en anatomía femenina y le vi forma de pene a un clítoris. Las imágenes superiores confirman el dato.
Ofrezco una gigante disculpa y van mis agradecimientos a quienes me hicieron notar el error. Una vez corregida la nota de Palomar, volverá a estar en línea.

Dejo el último párrafo:

Vale la pena echarse una vuelta al Museo Anguiano, que hacía tiempo que no llamaba tanto la atención. Está en Mariano Otero y España, en la colonia Moderna, a media cuadra de la glorieta de los Niños Héroes (teléfono 0133-3616-3266).

Notas relacionadas

• No tenemos notas relacionadas :(

Fetichismo extremo. Ese fue el resultado de la colaboración entre el diseñador de zapatos Christian Louboutin y el cineasta David Lynch, quienes presentaron recientemente una insólita exposición en la Galerie du Passage de París. Se trataba de zapatos imposibles creados por el francés y fotografías a partir de ellos de su cómplice estadounidense, que recordaban los pasajes más misteriosos de filmes como Blue Velvet, Lost Highway y Mulholland Drive. Tacones de 26 centímetros, tacones gemelos, mujeres desnudas entre sombras y calzado color sangre… Arte que celebra el culto a las fantasías recónditas y la adicción a las prótesis eróticas.

Una galería de estas imágenes puede consultarse aquí.

Notas relacionadas

• No tenemos notas relacionadas :(