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Esta película del 2010 se ha convertido rápidamente en una de las favoritas del Sensacional D. Su mezcla de cómic y videojuego con musical de rock e historia de amor, es francamente adictiva.
Hay nerds y femme fatales, ensayos y tocadas en vivo, obsesiones y persecuciones amorosas, cinismo y desencanto, pero sobre todo batallas, muchas batallas: entre Scott Pilgrim y todos los ex novios siniestros de su chica, pero también entre las bandas amateur que compiten por firmar con un sello discográfico.
El soundtrack merece mención aparte. Las mezcla de grupos como Black Lips, Blood Red Shoes y Plumtree junto a clásicos como los Rolling Stones, T Rex y Frank Black, es fresca y poderosa. Además, las rolas originales compuestas por Beck e interpretadas por Sex Bob-Omb, la banda encabezada por Michael Cera en el filme, conjuntan lo mejor de los noventa y la pasada década.
Y sólo porque la hemos visto varias veces últimamente, y porque nos pone de muy buen humor, les dejamos el tráiler de la película, y una escena en la que el personaje de Envy Adams (una cándida y ardiente Brie Larson) interpreta el tema “Black Sheep” de Metric.
Releyendo en estos días a H.P. Lovecraft, el escritor norteamericano de terror sobrenatural que creó todo un panteón de monstruos y entidades malignas ancestrales, nos dio por buscar imágenes inspiradas en su mitología. Y nos encontramos con varias sorpresas.
Una, que existe una novela gráfica de su clásico At the Mountains of Madness, adaptada e ilustrada por INJ Culbard.
Y, finalmente, que algunos fans han creado una serie de postales pop de una de sus más famosas criaturas: Cthulhu, esa deidad alienígena con cabeza de pulpo y alas de murciélago. Va una selección:
“Remember, remember, the Fifth of November, the Gunpowder Treason and Plot. I know of no reason why the Gunpowder Treason should ever be forgot… But what of the man? I know his name was Guy Fawkes and I know, in 1605, he attempted to blow up the Houses of Parliament…”.
No entraremos en polémica. Simplemente les presentamos este humilde listado de las mejores adaptaciones de cómics y novelas gráficas al cine. Son las mejores de todos los tiempos, habidos y por haber, hasta que salgan otras más mejores. O sea, disfruten nuestra selección.
La mejor adaptación de una novela gráfica al cine. Así, sin tregua y sin decir ¡agua va! Y se trata de la mejor adaptación simplemente porque Zack Snyder reprodujo fielmente y casi página por página la obra maestra de Alan Moore.
Como hizo con 300 (2006), Snyder no quiso complicaciones y produjo un símil del Watchmen impreso para el cine. Fue tanta la fidelidad que incluso nosotros, fans declarados de Moore y de Snyder, nos hemos preguntado ¿cuál es la pertinencia de una adaptación tan fiel?
Pero el trabajo de un director de cine que hace adaptaciones es como el del cohetero: si truena le chiflan y si no, también. O en el caso de Snyder: porque lo hizo requetebién le chiflan.
Snyder consiguió secuencias dignas del museo de las maravillas, como la introducción con The Times They are a Changin’ de Bob Dylan, o los excelentes condensados de las lecturas paralelas de Watchmen: el diario de Rorschach (muy bien interpretado por Jackie Earle Haley); la autobiografía del primer Nite Owl, Holis Mason; la exitosa carrera empresarial de Ozymandias, o la espeluznante narración del Black Freighter, que en el soundtrack original se referencia con Pirate Jenny de Nina Simone.
Watchmen: una obra maestra basada en una obra maestra.
Basada en una obra de Alan Moore, cuyos créditos fueron omitidos de la cinta a petición del autor, la dirección de James McTeigue y la producción de los hermanos Wachowski lograron una sublime adaptación de V for Vendetta.
Los cambios de la historia original son apenas percibidos, con excepción del apoteósico final de la cinta, que funciona perfecto para el cine. Sin menoscabo del trabajo de McTeigue, hay que reconocer que el final original de la historia es infinitamente mejor.
Si no existiera Watchmen de Zack Snyder, V for Vendetta sería por mucho la mejor adaptación de una novela de Moore al celuloide. Aunque tampoco está difícil la competencia, considerando las brutalidades hechas con From Hell (2001) y The League of Extraordinary Gentleman (2003).
Con Natalie Portman en el papel de Evey Hammond, la prostituta de Moore convertida en trabajadora de televisión, y Hugo Weaving como V, la cinta es una repasada a la fragilidad del entorno político y social que puede derivar en estados totalitarios. Verla otra vez, en una atmósfera de violencia y desesperación como la que vive México, es percatarse lo cerca que estamos de que un facho tome las riendas del poder.
Orgasmo geek: la 1812 Overture de Tchaikovsky para el inicio del caos (el link lleva a un video de la Hallé Orchestra, bajo la dirección de Mark Elder, en el Royal Albert Hall).
* * *
Sin City
Dirección: Robert Rodriguez y Frank Miller Año de estreno: 2005
La mejor película de Frank Miller. Ciertamente porque no la dirigió él, sino el vago de Robert Rodriguez. Frank Miller, creador de Sin City y de algunas de las mejores historias de Batman, se limitó a dar su consentimiento y a dar algunas opiniones para la adaptación.
Sin City es una bomba que recorre varias novelas de Miller. Es acción y violencia, rudeza y chicas guapas. En la pasarela de hermosuras circulan Jessica Alba como la bailarina Nancy Callahan; Devon Aoki como Miho, la sanguinaria vigilante de Old Town, y Brittany Murphy como Shellie, la rubia del Kadie’s Club Pecos que conquista el corazón de Dwight McCarthy (Clive Owen).
Una adaptación al pie de la letra, que calcó distintos planos del cómic a la pantalla, y les dotó de un refinado lenguaje cinematográfico.
Una joya por donde se le vea, con la magistral y última actuación de Heath Ledger (la última terminada, para los exquisitos), a quien se le adjudicó un Oscar póstumo como mejor actor de reparto.
Con una trama oscura y violenta, Nolan retrató al Caballero de la Noche como un vigilante atribulado, ansioso por colgar el traje y asumir una vida común. No se trata de la adaptación de una novela en particular, sino de una amalgama de las mejores historias y características de Batman.
Ledger, interpretando al mejor Joker de la pantalla, provoca escalofríos y certifica que el caos y el infierno en Ciudad Gótica se encuentran en la chispa de un encendedor.
Después de ver la película siete veces, Maggie Gyllenhaal comienza a transmitir algo de encanto.
Dirección: Shari Springer Berman y Robert Pulcini Año de estreno: 2003
La película se basa en American Splendor, que a su vez es un cómic autobiográfico de Harvey Pekar (1939-2010). La cinta es la adaptación al cine de un autor que hizo de su vida un cómic.
Gigantesco, Paul Giamatti interpreta al venenoso e insoportable Pekar, en una historia que recupera la atmósfera miserable que rodea a Pekar en Cleveland. Cuenta con apariciones del propio autobiografiado, acompañado de su esposa, Joyce Brabner (caracterizada en la película por Hope Davis).
Los documentalistas Shari Springer Berman y Robert Pulcini no fueron condescendientes con Pekar y Brabner, quienes los acompañaron en algunos momentos de la filmación, como tampoco lo fue Pekar al retratar su patética vida en cómic.
Orgasmo geek: la presencia de Robert Crumb, interpretado por James Urbaniak. Placer inenarrable, en una cinta ácida y representativa del movimiento del cómic independiente de Estados Unidos.
El lunes 10 de mayo murió Frank Frazetta, artista y dibujante de, entre muchos títulos, Conan el Bárbaro, original de Robert E. Howard. En Sensacional D, sentidos por el fallecimiento, recordamos al gran maestro de la fantasía y confesamos que lo vamos a extrañar.
Marvel puso a circular recientemente una edición especial titulada La guarida del horror, en la que poemas y relatos de estos atormentados personajes son adaptados al lenguaje visual por Richard Corben.
Las versiones son libres y llevan la literatura de Poe y Lovecraft a nuevos caminos, pero lo más interesante es que los textos originales están incuidos tambien, así el lector puede conocer ambos.
Un volumen que complacerá tanto a los fanáticos del género de terror como a los del cómic, y que seguramente traerá nuevos lectores a estos clásicos, quienes desde la tumba continúan vigilando nuestras pesadillas.
Hay deudas económicas, deudas morales y otras deudas imposibles de saldar, como las intelectuales que más que homenajes o intertextualidades parecen, por lo bajito, arrebatos para salir del paso ante la encrucijada de la creatividad.
Eso le pasa Guy Ritchie y su equipo de guionistas con su eléctrica versión de Sherlock Holmes, en la que toman sin pedir prestado argumentos de Alan Moore y Rubem Fonseca, curiosamente en algunas de las premisas más relevantes de la película.
Cierto, cierto: muchísimas de las premisas de Moore y Fonseca han sido tomadas de la mejor literatura de los siglos XIX y XX, en este caso de Sir Arthur Conan Doyle y otros grandes de la intriga, pero quienes conozcan las obras de Moore y de Fonseca sabrán que ambos autores nunca han esquivado —ni lo harán— el reconocimiento de sus influencias.
[Ojo, spoiler, mucho spoiler]
Premisa 1. Rubem Fonseca: Bufo & Spallanzani
La sustancia para morir un rato
Lord Blackwood ingiere una poción que hará pensar, incluso al más ducho médico de la Corona británica (Dr. Watson), que la horca ha sido suficiente… sólo por un momento. Blackwood —el villano que Holmes debe neutralizar en la cinta de Ritchie— regresa pronto a la vida, para continuar su plan de instaurar un imperio milenario dedicado a la magia negra. La sustancia ayudará a Blackwoord a hacerse pasar por muerto e incrementar su leyenda sobrenatural y diabólica.
En Bufo & Spallanzani (1984), Canabrava sospecha del extraño cobro de un seguro millonario que realiza una viuda joven y hermosa. Canabrava —que después adoptará el nombre de Gustavo Flávio— trabaja en una compañía de seguros y, curioso, sigue el rastro del caso hasta dar con un exótico veneno extraído de un no menos exótico sapo. Se trata de una sustancia que cancela cualquier signo vital durante un periodo determinado, y que permitirá a los estafadores cobrar el seguro. La viudad, el muerto y Canabrava lo saben.
Premisa 2. Alan Moore: The League Of The Extraordinary Gentleman
El misterioso contratista de detectives
En la Sherlock Holmes de Ritchie un misterioso hombre contrata al mejor investigador secreto, de manera indirecta, para conseguir sus fines maquiavélicos. Se trata del escabroso profesor James Moriarty, quien coerciona a la bella Irene Adler para motivar las acciones detectivescas de Holmes.
En La Liga de los Caballeros Extraordinarios, el mismísimo Moriarty, a través de otra persona, contrata al mejor equipo para conseguir su objetivo de agenciarse una poderosa piedra antigravitacional: el cavorite.
Hay que recordar que La Liga de los Caballeros Extraordinarios es un homenaje permanente de Moore al siglo XIX y principios del XX: los protagonistas son la valiente Mina Harker (Bram Stoker: Drácula), el explorador Allan Quatermain (H. Rider Haggard: Rey Salomón), el Dr. Jekyll y su abominable Mr. Hyde (R.L. Stevenson), el Capitán Nemo (Julio Verne), Orlando (Virginia Woolf) y Hawley Griffin, El Hombre Invisible (creación, como el cavorite, de H.G. Wells).
Premisa 3. Alan Moore: From Hell
La ciudad, la estrella y la logia secreta
Guy Ritchie y su equipo basan la resolución del conflicto principal en el descubrimiento lógico-mágico que hace Holmes de los horribles planes de Lord Blackwood, en sociedad criminal con Lord Coward. La pareja maldita, que comparten la titularidad de una logia secreta aficionada a la magia negra, tiene como último objetivo de ataque el Parlamento británico; Holmes lo sabe después de seguir las pistas de asesinatos y dibujar una estrella de cinco picos sobre un mapa de Londres.
La premisa es original de Alan Moore y su excelsa From Hell, sobre la saga de asesinatos de Jack El Destripador. Moore dedica un capítulo entero, el cuarto y quizá el más complejo de la novela gráfica, para desmenuzar la arquitectura londinense y los símbolos masónicos que de ella se infieren. En la novela, publicada entre 1991 y 1996, Sir William Gull, médico de la Reina Victoria, dibuja una estrella de cinco picos sobre un mapa para complementar sus argumentos.
Guy Ritchie debe muchísimo, a Moore, a Fonseca, al siglo XIX, y sabemos que jamás podrá pagar, y menos ahora que demostró que perdió la magia de Snatch (2000) y Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998).
Así son algunas deudas.
Pa los clavados:
Acá, un excelente post sobre la arquitectura referenciada en From Hell y la vida real, en el blog A Yankee in London.
Y acá, una buenísima entrevista (y buenísima foto) con Alan Moore publicada en la revista Vice.
Por la tarde, recogí palmeras suficientes para construir la balsa, fijándola sobre los cadáveres. Satisfecho, esperé a que anocheciera y bajara la marea, y embarqué, rumbo al este. Al este, a través de la noche. Al este, sobre las desnudas espaldas de los muertos.
En los materiales adicionales a Watchmen, la calca del maestro Zack Snyder del cómic de Alan Moore y Dave Gibbons, se encuentra una excelenta animación de Las historias del galeón negro, el cómic que se insmicuye en el cómic. La animación, de casi 26 minutos, es un diálogo introspectivo del capitán de un barco recién naufragado, por el ataque de un navío de piratas.
En el centro neurálgico de Manhattan, donde ocurren principalmente los hechos de Watchmen, un muchacho acude consuetudinariamente a un puesto de revistas a leer el nuevo ejemplar de la historieta. Entre los miles de homenajes realizados por Alan Moore en Watchmen, Las historias del galeón negro merecieron especial atención, porque a la par del sufrimiento del capitán náufrago se entrelazan todas las historias de los superhéroes en desgracia.
El capitán, leal con sus hombres caídos, decide regresar a Davidstown, su tierra, para salvar a su familia del inminente abordaje de los piratas a la ciudad. El capitán construye una balsa soportada por cadáveres y se aventura a la mar. (En Roma, la teleserie de la HBO creada quince años después, Tito Pullo y Lucius Voreno hicieron lo mismo después del naufragio).
En los años sesenta, casi 30 años antes de la publicación Watchmen, la DC publicaba el cómic Las historias del galeón negro, ligado con las historias de piratas y marineros que tanto fascinaron en el siglo XIX y principios del XX.
Moore las revitalizó, como homenaje, en Watchmen y Dios-Bendiga-A-Zack-Snyder las puso en su punto con la animación extra de la película. En verdad vale la pena echarse un clavado en la animación e ir completando el universo Moore-Watchmen que fue imposible completar en la película.
Camino en un tambaleante mundo de madera, un apestoso infierno rodeado de sal, quizá no mucho peor que el vuestro, en el que los obispos caminan a través de osarios con almohadillas perfumadas; donde los hombres viles prosperan y aman arrastrándose a cuatro patas.
¿Exactamente de qué van las “gárgaras especiales” que promete la portada del Memín Pinguín número 180, con la sugerente boquita de labios gruesos del muchacho desnudo que se arroja a la tina? ¿Y esos dos muchachitos ansiosos, qué están pensando? ¿Por qué esa sonrisa pícara y libertina? ¿Será sólo la mente cochambrosa de este Sensacional D? ¿O un mensaje subliminal de que la historieta mexicana buscará nuevos nichos de mercado?
En Sensacional D no somos aficionados al Memín Pinguín, un clásico de la historieta mexicana. Para esta esquina, el Memín es otro personaje de la extraña fauna de la ficción mexicana, enraizada en los clichés y los estereotipos. Ahí tenemos al Pantera, homófobo irredento y calenturiento incansable, o al Chavo del Ocho, obstinado en exhibir lo miserable de su existencia. Memín es el muchachito negro, con una mamá negra gorda y regañona, con amigos “normales” y, regularmente, millonarios o con mejores oportunidades en la vida.
Sólo le ponemos atención al Memín, creado por la señora Yolanda Vargas Dulché en 1945, cuando levanta polémica, como aquella vez de hace cuatro años cuando unos timbres postales fueron criticados por el santo gobierno de George W. Bush por considerarlos “racistas” y “estereotipados”.
Esta vez reímos de lo lindo cuando vimos en un kiosco de periódicos y revistas la portada del número 180, una pieza para crear imaginar cualquier perversidad. Por supuesto, compramos un ejemplar para compartirlo con los lectores.
Nunca supimos de qué van las “gárgaras especiales”, porque la historia se compone de dos volúmenes y Editorial Vid no se distingue por tener a la mano los materiales completos. Si alguien lo descubrió, sepa que estamos ansiosos por saberlo.
Les dejamos las dos páginas interiores que hacen referencia a la portada. Que las disfruten, picarones.
Este Sensacional D ya vio Watchmen, la adaptación al cine del maestrazo Zack Snyder, y recomienda al mundo inscribirla de ya entre las mejores adapataciones de un cómic de todos los tiempos. Zack Snyder logró lo imposible: ser fiel casi al 100 por ciento a la obra maestra del maestrazo Alan Moore. Diez y nota.
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