Hoy se llevará a cabo una edición más de los premios Oscar, y en Sensacional D somos fans de esta ceremonia. Ya sabemos que, como casi todos los premios del mundo, suelen ser poco justos y otorgarse a lo más obvio y menos interesante, pero aún así no podemos dejar de aceptar que su mezcla de morbo y glomour hollywoodense los convierten en una cita indispensable.

Para ir calentando el ambiente, hemos escogido cuatro momentos gloriosos, ya sea por su justicia o emotividad, y que ya son parte de la historia de los Oscar.

En 1997, Cuba Godding Jr. obtuvo el Oscar a mejor actor de reparto por Jerry Maguire. La película es olvidable, pero no así el momento en que el actor recibió el premio, presa de una euforia poco usual en esta ceremonia.

El video aquí: http://www.youtube.com/watch?v=cnCMqr1QRQw&NR=1

El enorme Jack Palance recibió un Premio de la Academia a mejor actor de reparto por City Slickers en 1992. Un tipo duro, pero con un gran sentido del humor, que no tuvo ningún empacho en demostrar que aún estaba en forma y se puso a hacer lagartijas con una sola mano en pleno escenario.

El video aquí: http://www.youtube.com/watch?v=AGxL5AFzzMY

Adrien Brody ganó a mejor actor por el El pianista de Roman Polanski en 2002. Pero también le robó un profundo beso a Halle Berry. Esa noche, fue el auténtico “king of the world”.

El video aquí: http://www.youtube.com/watch?v=8HgWANva9Xk&NR=1

Cuando los hermanos Coen ganaron el Oscar a mejor película por No es país para viejos en 2008, el escritor Cormac McCarthy, autor de la novela en la que se basa la cinta, estaba entre el público. Se levantó a aplaudir, emocionado, y después recibió elogios de parte del productor Scott Rudin. Un involuntario homenaje de Hollywood al mejor escritor vivo de Estados Unidos.

El video aquí: http://www.youtube.com/watch?v=7ODrmhTbVIA

En 2007, al fin la Academia le hizo justicia a Martin Scorsese con un Oscar por The Departed, tras haberlo nominado en siete ocasiones anteriores. El premio se lo entregaron nada más y nada menos que Francis Ford Coppola, Steven Spileberg y Geroge Lucas. La ovación fue unánime, pues se trataba de uno de los Oscares más esperados de la historia. El mismo Martin, incrédulo, les dice a sus colegas directores: “Revisen bien el sobre”.

El video aquí: http://www.youtube.com/watch?v=YbbzaS8rcak

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Con True Grit, los hermanos Coen regresaron a la ceremonia de los Premios Oscar con cuatro nominaciones indispensables: Mejor Dirección, Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Actriz de Reparto. Y más allá de los resultados en las votaciones de la Academia, parece que los Coen se adjudicaron inmediatamente “la creación del mejor western” desde Unforgiven, que el maestro Clint Eastwood dirigió en 1992.

Pero… ¿qué hay de 3:10 to Yuma, dirigida por James Mangold y con las actuaciones de Russell Crowe y Christian Bale? ¿Por qué nadie la recuerda? ¿Será que la fama de los Coen, gigantes entre gigantes, opaca cualquier cosa que pueda asemejarse a alguna de sus producciones, incluso el género cinematográfico?

En la redacción de Sensacional D hubo polémica, pues en 2007 seleccionamos a la cinta de Mangold (Misión peligrosa) como una de las mejores de ese año:

A favor de la película de Mangold, le adjudicamos los elogios: más elaborada, más compleja y, por supuesto, más emocionante. A favor de la cinta de los Coen —que consideramos lenta y con unas dos o tres escenas innecesarias— señalamos: está mejor dirigida, mejor musicalizada y mejor ambientada.

Pero vamos por partes, considerando también que ambas películas son refritos.

En el caso de Mangold, se trata de una segunda lectura de la historia Elmore Leonard. La primera ocurrió en 1957, bajo la dirección de Delmer Daves y con las actuaciones de Glenn Ford como el forajido Ben Wade y Val Heflin como el ranchero Dan Evans.

La cinta de 1957 —con la suprema canción de Ned Washington, “3:10 to Yuma”, como permanente leit motiv— es cumplidora y presenta todos los elementos western de la época: escenarios bien elegidos, violencia hasta donde la censura permitía, hermosas y acinturadas actrices (Felicia Farr y Leora Dana), balazos y caballos. Punto.

Hay que reconocer, en beneficio de Mangold, que la cinematografía ha cambiado bastante en medio siglo: su película es más ágil, más cruda y menos condescendiente.

Además, Mangold tiene el acierto de crear escenas estremecedoras. Una sucede cuando Charlie Prince ofrece 200 dólares a los habitantes de Contention para asesinar a los captores de su jefe, el imperturbable Ben Wade. Otro acierto es retratar al ranchero Dan Evans como un lisiado incorruptible, que perdería la vida antes que deshonrar a su familia y sus valores.

Al mismo tiempo, el irregular Mangold regala una contradicción al auditorio: Christian Bale se lleva la mejor actuación en la cinta al protagonizar a Evans, pero al mismo tiempo es un trabajo chato sin la soberbia de American Psycho (Mary Harron, 2000) o The Machinist (Brad Anderson, 2004), por mencionar sólo dos cintas de uno de los mejores actores vivos de Hollywood.

Y valga el galimatías como remate: Rusell Crowe interpretando a Glenn Ford es simplemente Crowe interpretando a Crowe. Su única única estrella se la lleva con esta línea, que es más obra del guión que suya:

“I knew a girl there [in San Francisco]. She was the daughter of a Sea-Captain. She had the most beautiful green eyes. About the greenest eyes I ever saw. Like yours. And I’d stare deep into them and they’d just change color infront of me. All the colors of the sea. What’d you say your name was again?”

¿Y qué con True Grit de los Coen?

Al igual que 3:10 to Yuma, True Grit es una relectura en cine de una obra literaria, ésta firmada por Charles Portis. La primera versión es de Henry Hathaway (1969), con la aparición de John Wayne (Rooster Cogburn), Glen Campbell (La Boeuf) y Kim Darby (Mattie Ross).

La cinta de los Coen, con todo y el nuevo modelo cinematográfico, parece una road movie en el Viejo Oeste. Y aunque presenta pocas diferencias respecto a la película de 1969, logró una de las mejores secuencias de 2010: el viejo Cogburn, con las riendas sostenidas con los dientes, cabalangando de frente contra cuatro forajidos hiperviolentos. Excelsa y mucho mejor que la escena similar de Hathaway.

True Grit está sobrevalorada. A pesar de ser otra excelencia de los Coen —que se distinguen por su disciplina, constancia y perfeccionismo—, no es ni por mucho su mejor película.

Para colmo, a Jeff Bridges le hacen un favor inmerecido al ser nominado como Mejor Actor en los Oscar. Bridges interpreta al marshall Rooster Cogburn, sin ofrecer alguna muestra de su calidad actoral: es un pistolero en decadencia, borracho y desenfadado. ¿Dónde está la dificultad del papel? Además, es el mismo, sin registros ni matices, que interpretó Wayne hace 40 años.

¿Y cómo terminó la polémica en Sensacional D? Como siempre: a madrazos porque nadie tuvo la razón.

(Al calce: les recomendamos el trailer de True Grit de los Coen con música de Johnny Cash: “God’s Gonna Cut You Down”)

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Anthony Kiedis: “If PJ Harvey was here, I would say, ‘Flea, would you mind leaving me alone for a minute?”
Flea: “And I would say, ‘Sure Anthony!’ and take PJ Harvey”.

Anthony Kiedis y Flea, de Red Hot Chili Peppers. Ambos, fanáticos de PJ.
Fuentes: The Garden / The Chili Source

Aprovechando que la diosa PJ Harvey acaba de publicar su nuevo disco, Let England Shake, recuperamos algunos videos de su larga y prolífica trayectoria. Elegimos, sobre todo, los que nos han hecho saltar de alegría o emoción o fascinación. PJ, lo hemos dicho otras veces, es Dios.

A Place Called Home

Aunque no es nuestra canción favorita, la ponemos en primer término por la cantidad de expresiones que alcanza: es sensualidad y crudeza, furia y ternura.

“A Place Called Home” es parte de Stories From The City, Stories From The Sea, publicado en el año 2000.

Is That All There Is?

“Is That All There Is?” es parte de Dance Hall at Louse Point, que Harvey produjo al lado de John Parish en 1996.

The Wind

“The Wind” es parte de Is This Desire?, que PJ presentó en 1998.

This Is Love

“This Is Love” es parte de Stories From The City, Stories From The Sea, publicado en el año 2000.

Rid of Me, en vivo

Ella, su guitarra y sus múltiplos registros vocales. Para beneplácito de los asistentes al Benicassim.

“Rid of me” da nombre al disco publicado en 1993, con dos fantásticas líneas muy características de Harvey: “Lick my legs and I’m on fire! Like my lips and I’m desire!”.

Who The Fuck?

“Who The Fuck?” aparece en Uh Huh Her, el álbum de 2004 que trajo a PJ Harvey al Circo Volador de la ciudad de México. Aquel hermoso e irrepetible concierto.

Y para aderezar la perfección, si eso es posible, les compartimos un clip con imágenes de PJ como la Magdalena en la cinta The Book of Life, de Hal Hartley (1998). La rola es “The Faster I Breathe The Further I Go”, que por supuesto aparece en la cinta.

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La situación es inmejorable: Nev Schulman, fotógrafo de Nueva York, es contactado por una familia de un pueblo de Michigan, Ishpeming. A través de sus perfiles en Facebook, Nev conoce a Angela, la madre, una mujer casi tan hermosa y coqueta como su hija Megan Faccio. Nev se involucra en una trama donde la verdad y las imposturas corren a borbotones en un entorno de comunicaciones digitales.

Lo que hemos dicho es demasiado: sólo podemos añadir que Catfish, de Ariel Schulman y Henry Joost (2010), es una joyita que vale la pena ver y repetir. Se presenta en el ciclo de documentales Ambulante.

[Advertencia: los siguientes párrafos pueden considerarse spoiler]:

Catfish se estrenó en septiembre de 2010, en medio de la euforia por la cinta de David Fincher sobre Facebook: The Social Network, el complemento perfecto para situar el fenómeno de las comunicaciones interpersonales por internet.

Catfish retrata la soledad en medio de un mar de herramientas para la comunicación, la necesidad de aceptación y las ganas de construir personajes e impostar personalidades.

Catfish es un “reality thriller”, una combinación de ficción y documental que está más próxima a la realidad: “No se basa en una historia real. No se inspira en hechos reales. Es simplemente real”, dice la promoción de la cinta.

Vince Pierce, uno de los personajes de la cinta, hace este hermoso epílogo:

They used to tank cod from Alaska all the way to China. They’d keep them in vats in the ship. By the time the codfish reached China, the flesh was mush and tasteless. So this guy came up with the idea that if you put these cods in these big vats, put some catfish in with them and the catfish will keep the cod agile. And there are those people who are catfish in life. And they keep you on your toes. They keep you guessing, they keep you thinking, they keep you fresh. And I thank god for the catfish because we would be droll, boring and dull if we didn’t have somebody nipping at our fin.

Les recomendamos que, después de ver la cinta, se den una vuelta a su sitio web: la historia de Nev continúa en internet, con una interfaz que simula el OS de las computadoras Mac lleno de videos, un chat con Megan Faccio, noticias de Twitter, fotos, detrás de cámaras…

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Nombre: Susan Atkins. Perteneció a la secta de Charles Manson. Cuando tenía 21 años de edad, apuñaló a la actriz Sharon Tate, quien esperaba un hijo del cineasta Roman Polanski. Es un caso sumamente conocido, y estudiado. Alienación, drogas y fanatismo.

Sin embargo, no deja de ser perturbador observarla en este testimonio de 1976, siete años después de los crímenes de Cielo Drive -que conmocionaron al Hollywood de aquella época-, ya convertida en Cristiana, y detallando con una voz suave y aparentemente inocente los sucesos de aquella noche sangrienta.

No tuvo compasión por la joven actriz que pronto se convertiría en madre. Tampoco la tuvieron los jueces con ella, décadas después, cuando pidió clemencia tras serle detectado un tumor cerebral.

Murió en prisión en 2009.

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Resulta que un policía de Guadalajara, México, le robó el celular a un ciudadano y, por error o descuido o lo que fuera, subió su propio retrato a la cuenta de Twitter de la víctima.

La denuncia la presentó Jorge de la Cueva y, según su narración, fue detenido por los policías al salir de un bar a las 2 de la mañana. Fue objeto de una extorsión: tu celular (un iPhone) o te llevamos a la cárcel por supuesta posesión de drogas. De la Cueva hizo caso inmediatamente.

Luego verificó los cambios en su cuenta de Twitter: la foto de perfil era la del policía extorsionador. Un autorretrato del ladrón.

De la Cueva contó a la agencia Notisistema:

“Pues hizo una cosa torpe, o sea, no hay ninguna, o es una gente muy mala, yo creo que ahí le estuvo picando y cometió un error y cambio la foto de perfil y mira nada más lo que hizo”.

El ciudadano, por supuesto, ha presentado el caso ante las instancias judiciales correspondientes y en los medios de comunicación. El periódico Milenio citó a Carlos Amaral, vocero del Ayuntamiento de Guadalajara, quien afirmó que “es muy probable” que el policía sea dado de baja de la corporación de seguridad pública.

Esperemos que, por lo menos, ese sea el castigo.

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La diva sonora PJ Harvey, musa de este blog, pondrá a la venta su nuevo disco, Let England Shake, la próxima semana. En consonancia con sus dos últimos álbumes, A Woman A Man Walked By (2007) y White Chalk (2009), la nueva placa presenta el lado experimental e introspectivo de quien alguna vez sólo utilizó guitarras y minifaldas.

Tenemos que reconocer que en los últimos cuatro años hemos seleccionado apenas algunas rolas de la Harvey como nuestras favoritas: no hemos sucumbido totalmente a su nueva faceta, más intimista, por adjetivar sin comprometernos.

En el sitio de NPR Music puede escucharse completo el octavo álbum de nuestra británica favorita, que será homenajeada en la entrega de los Shockwaves NME Awards, el 23 de febrero próximo.

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Se llamará Angles y estará formado por diez tracks. Y como somos fans, lo compartimos con la esperanza de que el cuarto disco de The Strokes, cuya primera placa se distribuyó en 2001 (Is This It), sea una joya. O cuando menos tenga algunos buenos tracks.

El álbum completo estará disponible el 21 de marzo en Gran Bretaña y un día después en Estados Unidos. Pero el primer sencillo, “Under Cover of Darkness”, estará disponible para descarga gratuita durante 48 horas a partir de este 9 de febrero.

El track list de Angles, como se difundió Pitchfork, es el siguiente:

01. Machu Picchu
02. Under Cover of Darkness
03. Two Kinds of Happiness
04. You’re So Right
05. Taken for a Fool
06. Games
07. Call Me Back
08. Gratisfaction
09. Metabolism
10. Life Is Simple in the Moonlight

ACTUALIZACIÓN:

Y un regalito:

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Piratas como somos, nos encontramos esta capciosa ilustración de Olly Moss: ¿qué ven ustedes: un Wolverine o dos Batmen? No pudimos resistirnos y aquí está, para el archivo.

Como descripción de la imagen, Olly Moss escribió: “Se me ocurrió esta idea de camino a una reunión con los chicos de Marvel, pero no se las mostré (por razones obvias)”.

Vía: TheNextWeb

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Hoy, 2 de febrero, los White Stripes anunciaron su separación definitiva, en un comunicado difundido a través del sitio de la disquera Third Man Records, que dirige Jack White. En el mensaje se hace referencia a “innumerables razones” para desbaratar al dúo, formado en 1997, sin entrar en detalles. The White Stripes se deshacen para “preservar lo que es hermoso y especial de la banda”.

Los extrañaremos juntos, Meg y Jack.

Les compartimos nuestra traducción del comunicado:

The White Stripes quiere comunicarles que hoy, 2 de febrero de 2011, la banda ha terminado oficialmente y no realizará nuevas grabaciones ni presentaciones en vivo.

Las razones no son ni diferencias artísticas ni a falta de deseo de continuar, tampoco a problemas de salud de Meg y Jack, quienes se encuentran en buen estado de salud.

Son innumerables razones, pero sobre todo es para preservar lo que es hermoso y especial de la banda y para mantenerla así.

Meg y Jack agradecen a cada uno de sus fans y admiradores por el increíble apoyo que les dieron a lo largo de los 13 años o más de la intensa e increíble carrera de los White Stripes.

Third Man Records seguirá publicando grabaciones inéditas en vivo y en estudio de The White Stripes, a través del Baúl de Suscripciones y otros canales.

Meg y Jack esperan que su decisión no genere tristeza en sus fans, sino que sea vista como un paso positivo y para respetar el arte y la música que la banda ha creado. La separación se hace con el máximo respeto para los fans que contribuyeron en esas creaciones, principalmente con sus sentimientos.

Con esto en mente, la banda debe decir:

“The White Stripes no pertenece más a Meg y Jack. Ahora The White Stripes pertenece a ustedes, para que hagan con la banda lo que quieran. Lo bello del arte y la música es que pueden durar para siempre si la gente así lo quiere. Gracias por compartir esta experiencia con nosotros. Nunca lo olvidaremos. Estamos muy agradecidos”.

Atentamente,

Meg y Jack White
The White Stripes

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