Steve Shelley (batería), Thurston Moore (voz, guitarra y bajo), Kim Gordon (voz, bajo y guitarra), Lee Ranaldo (guitarra y voz) y Mark Ibold (bajo y guitarra)

Bandas van y bandas vienen. Nuevas, pasajeras, adolescentes, maduras, longevas… De estas últimas, pocas conservan el elixir de la eterna juventud, el privilegio de reunir frescura y propuesta en su música, y la destreza para quitarse las telarañas y rocanrolear como se debe. Si esas medallas le pertenecen a un grupo, yo se las colgaría a Sonic Youth.

Con 28 años de empuñar la verdadera y única bandera del indie, la agrupación neoyorquina no se ha cansado de entregar discos de, mínimo, cuatro estrellas. The eternal, el décimo sexto volumen de su obra en estudio, es la mejor prueba de ello. Oficialmente llegará a las tiendas el próximo 9 de junio, pero como es de suponerse, desde días atrás ya se encuentra disponible en la red. El personal de este salón, nada tardo ni perezoso, se hizo de su copia, y vaya que ha sonado en esta sala de controles.

The eternal es rock, es punk, es melodía, es violencia, son viajes, malviajes, es alma, corazón, cuerdas que se rompen, es música que siempre te mantiene a flote, es el universo jovial y canoso de Sonic Youth, condensado en doce canciones. Es un discazo. Es más, si hoy terminara 2009, le daría el trofeo al álbum del año.

Las ligas de descarga, igual que las bandas, también vienen y van. Revisen continuamente Taringa, donde de repente suben el disco. Mientras lo consiguen, aquí les dejo “Antenna”, mi rola favorita del nuevo álbum,  en su versión en vivo realizada para Later…, el popular programa de Jools Holland. Abajo, el video del recuerdo: “Kool thing”, en el Foro Expo del meritito Guanatos, aquel inolvidable 23 de febrero de 2007. ¡Salud por ellos!

Nels Cline (guitarrista), Pat Sansone (guitarrista y tecladista), Mikael Jorgensen (pianista), Glenn Kotche (baterista), Jeff Tweedy (vocalista y guitarrista) y John Stirratt (bajista)

Familia Composta. No saben cuanto me complace comunicarles esta noticia. Wilco, la fabulosa banda de Chicago y compañera indispensable a la hora de nuestras parrandas sonoras, ha dicho presente una vez más. Jeff Tweedy —master, vocalista, guitarrista y compositor central— encontró la inspiración durante la gira correspondiente a Sky blue sky (2007), el álbum anterior de la agrupación, y así, de a poquito, fue dándole forma al séptimo capítulo de su valuada obra. El estreno se llama Wilco (The album), tal cual. Fue grabado en los estudios Roundhead de Nueva Zelanda y también en The Wilco Loft, las cabinas propiedad del grupo. La producción y mezcla de las once canciones estuvieron a cargo de Jim Scott, quien ha manejado la consola para los Rolling Stones, Santana, Red Hot Chili Peppers y muchos más. Como dato especial, Wilco, por primera ocasión en su discografía, incluyó un dueto. Feist, la cantautora canadiense de folk-rock fue la invitada en la canción “You and I”, una de las mejores selecciones del material.

Hay que decir que el disco será publicado hasta el próximo 30 de junio, y que por extrañas razones llegó a la internet desde el pasado 13 de abril. Tweedy se enteró y la banda decidió subirlo gratuitamente, sólo ese día, a su sitio oficial. Luego fue retenido y eliminado de diversos blogs y páginas de descarga ilegal, hasta que hace unos días por fin fue soltado.

La descarga de Wilco (The album) es por aquí. Mientras se completa, dénle play a los dos videos, ambos en vivo: “War on war”, en el popular show de David Letterman, y después “Jesus, etc.”, tomado del canal musical estadunidense Rave HD. Las dos canciones pertenecen a Yankee hotel foxtrot (2002), el cuarto título del archivo firmado por Wilco, para mi gusto su mejor trabajo.

“Es probable que nos volvamos a ver, que volvamos a sentir lo mismo que esta noche, pero también es probable que no. Chicos, más nos vale disfrutar esto como nunca”. Así nos saludó Jarvis Cocker hace poco más de un año, cuando se presentó como uno de los actos principales en el Mx Beat ‘08, celebrado en Toluca, Estado de México. Inolvidable. Aquel show de Jarvis se quedará para siempre en mi top de conciertos. Gran frontman. Guitarrista, bajista, tecladista y baterista, todos impecables. Un set ejemplar, que supo adecuarse a la energía compartida entre público y músicos. En verdad que fue espectacular.

El recuerdo lo desempolvo para comentarles que está por ser lanzado, el próximo 18 de mayo, Further complications, el segundo material del espigado cantautor, nacido el 19 de septiembre de 1963 en Sheffield, Inglaterra. De hecho, el primer sencillo —“Angela”—, ya es posible descargarlo digital y legalmente en sitios como Itunes y Napster. Al escuchar ese aperitivo, rockero a más no poder, uno no puede quedarse con los brazos cruzados, así que escarbé en varios blogs y encontré, en tres distintos, las once canciones del álbum. Después revisé información y me enteré que Steve Albini fue el responsable de la grabación y producción del disco, una noticia que incentiva, todavía más,  la curiosidad por oír el material completo. Albini, como muchos sabrán, es uno de los ingenieros y productores más cotizados en la todavía llamada escena alternativa anglosajona. El prestigio lo ha ganado, y con todo merecimiento, gracias a sus notables participaciones en discos como Surfer rosa, de los Pixies; Rid of me, de PJ Harvey; In utero, de Nirvana y Acme, de Jon Spencer Blues Explosion. Los que han trabajado con el californiano de 46 años dicen que su mano es única, que siempre le encuentra un sonido específico o particular a cada propuesta.

Desde el domingo pasado, Further complications suena sin parar en los altoparlantes del salón Nebur. Les iba a pasar el tip de volada, pero preferí saborear el álbum con toda calma y emitirles mi parecer con toda certeza. Sin más vueltas debo decirles que el estreno es un discazo y a partir de ya luce acomodado en mi archivo very best of 2009. Rock sencillo y contundente, baladas con alma (o baladas soul) y coqueteos con un ago-gó finísimo son los géneros ocupantes del carrusel sonoro, mientras que por el lado lírico Cocker abordó el tenebroso tema del divorcio, situación que vivió al separarse de Camille Bidault-Waddington, la madre de Albert, su único hijo de nueve años.

Aquí les dejo el video del single y también la liga para escuchar esta maravilla de cinco estrellas.

A seis días de su publicación oficial, Together through life, el disco número 33 de Bob Dylan recién se coló a la internet. Ya está sonando en las bocinas Sony 1992 de este cuarto de máquinas, y seguro que así continuará varios días más. Si gustan, ya saben. No hay que hacer cita.

El maestrazo de Duluth, Minesotta había anunciado, en marzo de este año, la próxima edición de un álbum con diez canciones inéditas. Días después, la revista Rolling Stone agregó que el disco fue finiquitado, al estilo Dylan, en un par de semanas del pasado noviembre,  y que en la grabación participaron, como invitados especiales, David Hidalgo, acordeonista, guitarrista y vocalista de Los Lobos; y Mike Campbell, integrante de los Heartbreakers, la banda de Tom Petty.

“Beyond here lies nothin” y la suma del acordeón de Hidalgo en gran parte del álbum adelantaban que Together through life vendría cargado de un sabor sureño, e incluso con aromas tex-mex, tal y como se confirma al recorrer los 45 minutos del sabroso estreno. Prepárense para escuchar un Dylan refrescado a sus 67 años de edad y un tanto cambiado con respecto a sus tres últimas producciones.

Aquí está la liga para descargar el álbum en su versión doble. El otro disco contiene una selección de catorce canciones, tomadas de la programación que hace Bob en Theme Time Radio Hour, la emisión radiofónica que conduce y que culminó su tercera temporada hace un par semanas.  También les dejo la canción elegida como primer single. La imagen congelada corresponde a la portada del disco. La foto se llama “Brooklyn, NY 1965″, fue tomada por Bruce Davidson, fotógrafo estadunidense, y Martin Scorsese la utilizó en el documental No direction home (2005), el que dedicó a la figura del gran Dylan.

PJ Harvey y John Parish por fin decidieron volver a compartir créditos en un álbum. En 1996, la cantautora y el multiinstrumentista publicaron Dance hall at louse point (1996), su opera prima en conjunto, luego de las colaboraciones que Parish realizara en los primeros trabajos de la genial Polly Jean. La complicidad sonora entre ambos siempre fue absoluta, e incluso hay quien asegura que la relación no fue sólo de trabajo y que la flama del romance aún permanece encendida. Quien sabe. Lo cierto es que han continuado conectados a través de los discos de PJ, y justo hace unos meses no dudaron en emitir una segunda obra. El disco saldrá a la venta el próximo lunes 30 de marzo y se llama A woman a man walked by, una producción que confirma el gusto de la dupla por la experimentación, por soltarse a la sorpresa del vacío. Al menos así lo confirman las cinco canciones listadas en Last Fm. Lo busqué y lo busqué, y sólo ahí encontré ese adelanto.

Ahí les dejo la liga con las cinco rolas y el video correspondiente al primer sencillo, “Black hearted love”, dirigido por The Chapman Brothers, reconocidos artistas conceptuales, paisanos de ambos músicos.