En inglés
13. I am a bird now/Antony & The Johnsons/Rough Trade, 2005
La voz de Antony Hegarty se quedará como uno de los sonidos más representativos de esta década; su alcance es impresionante y además posee un color bastante singular, una peculiar tesitura que lo coloca entre lo que hace un belcantista y un trovador trasnochado. En éste, su segundo material, el inglés mudado a NY se concentró en la balada de acentos dramáticos. Colaboraron Lou Reed, Rufus Wainwright, Devendra Banhart, y al lado de Boy George, Antony compuso “You are my sister”, uno de los temas más estremecedores de su catálogo.
Canción: “You are my sister”
12. Z/My Morning Jacket/ATO, 2005
Rock al centro, con añadidos de folk y psicodelia. Básicamente así queda descrita la propuesta de esta banda gabacha, establecida en Kentucky, y encabezada por la pluma y voz de Jim James. Él es quien otorga el sello a la propuesta y lo logra con su garganta, con los tonos agudos que frecuentemente emplea y logra con soltura. “Off the record” fue el hit que los puso a sonar día y noche, la llave que finalmente conduce hacia un álbum de diez puntos.
Canción: “Wordless chorus”
11. Whatever people say I am, that’s what I’m not/Arctic Monkeys/Domino, 2006
Rock veloz de la mano de Alex Turner y Matt Helders, los evidentes comandantes de esta agrupación inglesa. El guitarrista-vocalista y el baterista, respectivamente, armaron una nave que se mueve entre lo clásico y la novedad, entre los sonidos de bandas míticas que todos apreciamos y los que ellos mismos desarrollan. De entrada atraparon por su precisión como ejecutantes, por exhibir conjunción como cuarteto, a pesar de que apenas mostraban su trabajo debut. Una máquina.
Canción: “Fake tales of San Francisco”
10. Funeral/Arcade Fire/Rough Trade, 2005
Un disco que escurre drama y tristeza, compensadas con música eufórica y hasta festiva. El sentido oscuro que tomó este Funeral en particular se debió a los inesperados fallecimientos de familiares y amigos del combo canadiense, mientras preproducían y grababan el material. La tragedia se tradujo en fuerza, en un álbum altamente emotivo que documenta los difíciles episodios del desconsuelo ante la crueldad de la pérdida.
Canción: “Wake up”
9. Third/Portishead/Island, 2008
De entrada me pareció que habían repetido la fórmula, que su mentado trip-hop se mantenía intacto después de diez años sin tocarlo. Sin embargo, Third tenía ganchos irresistibles como “Silence” y “The rip”, y de ellos me fui agarrando hasta admitir que el álbum era el gran retorno de la dupla Gibbons-Barrow. De los discos de esta década que anticipan lo que vendrá en la siguiente. En pocas palabras, una obra visionaria.
Canción: “Machine gun”
8. Dear science/TV On The Radio/4AD, 2008
La cúspide del sonido particular que expone el quinteto neoyorquino, una propuesta donde se funden el rock, la electrónica básica, el soul, el punk y hasta cositas de jazz. La voz de Tunde Adebimpe es otro de los buenos arribos de 2000 para acá, y es también, como suele suceder con los grandes frontmans, la marca que hace inconfundible a la Tele en la Radio, para mi gusto la banda revelación de la década.
Canción: “Halfway home”
7. In rainbows/Radiohead/Independiente, 2007
Podría estar más adelante en la lista, pero me gusta el siete para Radiohead y su In rainbows, curiosamente el séptimo disco de su catálogo. Cuando parecía que Thom Yorke y compañía dispersaban su propuesta por distintos senderos, llegó este álbum cargado de armonía en forma de diez canciones contundentes, sin un segundo o estrofa de sobra. Aquí se resume el Radiohead post Ok computer, una banda en plenitud y revolución constante.
Canción: “Weird fishes/ Arpeggi”
6. Yoshimi battles the pink robots/The Flaming Lips/Warner, 2002
Grandes canciones, ejemplares por su sencillez, pero crecidas potencialmente a través de sonidos que provienen de máquinas e instrumentos. Los de Oklahoma, capitaneados por el simpático Wayne Coyne, emprendieron camino por rutas muy accesibles, y entregaron con este disco su obra más cotidiana, la que pudo llegar a un público diverso. El pop de la década en su esplendor.
Canción: “Do you realize?”
5. Stories from the city, stories from the sea/PJ Harvey/Island, 2000
La entrega más carnal, directa y hasta dulce de la gran cantautora inglesa. Así nomás.
Canción: “Good fortune”
4. Demon days/Gorillaz/EMI, 2005
¿El Apocalipsis está por venir? La pregunta es respondida en esta obra protagonizada por la primera banda virtual de la historia. Damon Albarn (Blur; The Good, The Bad & The Queen), el narrador de estos Días del demonio, no es complaciente sino realista en el trillado asunto del fin del mundo. El músico inglés simplemente retrata el vaivén de la vida que vivimos, ese espíritu bipolar o contradictorio que todos asumimos y practicamos. La mentira versus la verdad, la corrupción contra la justicia, la alegría y luego la ira, la paz y la guerra… Así son estos días.
Canción: “D.A.R.E.”
3. Yankee hotel foxtrot/Wilco/Nonesuch, 2002
La obra cumbre de Jeff Tweedy* y su pandilla de Chicago. Una a una de las once canciones ofrece momentos de lucidez, de alt-country (country alternativo, según los etiquetadores) en su estado más puro. Las notas son las justas, están colocadas en el espacio preciso. “I am trying to break your heart”, “Radio cure”, “War on war”, “Ashes of american flags”… Ninguna podría quedarse fuera. En fin. El álbum que proclamó a Wilco como la nueva gran banda estadunidense.
Canción: “Jesus, etc.”
2. Elephant/The White Stripes/V2, 2003
El memorable riff que abre la puerta del disco, bien podría ser la tonada de la década. Es la melodía que le da forma a “Seven nation army”, a la fecha el highlight de Jack y Meg White, el dueto de Detroit que deslumbró por la energía que extrae de la austeridad. El perfil bluesero, el más pronunciado de su catálogo, encontró su mejor forma en éste, el cuarto trabajo del par. Para Uncut, Jack es el músico de la década, una decisión que yo comparto.
Canción: “Seven nation army”
1. Is this it/The Strokes/RCA, 2001
El disco que marcó a una generación por completo. Fue inmediata la aparición de clones, que por supuesto jamás lograron lo hecho por este quinteto neoyorquino. Pulsante, real, elocuente, fresca… Así suena esta ópera prima hasta la fecha. Y si las guitarras volvieron a ser tomadas por los adolescentes, mucha de esa responsabilidad corresponde a los Strokes.
Canción: “Last nite”
