Nels Cline (guitarrista), Pat Sansone (guitarrista y tecladista), Mikael Jorgensen (pianista), Glenn Kotche (baterista), Jeff Tweedy (vocalista y guitarrista) y John Stirratt (bajista)

Familia Composta. No saben cuanto me complace comunicarles esta noticia. Wilco, la fabulosa banda de Chicago y compañera indispensable a la hora de nuestras parrandas sonoras, ha dicho presente una vez más. Jeff Tweedy —master, vocalista, guitarrista y compositor central— encontró la inspiración durante la gira correspondiente a Sky blue sky (2007), el álbum anterior de la agrupación, y así, de a poquito, fue dándole forma al séptimo capítulo de su valuada obra. El estreno se llama Wilco (The album), tal cual. Fue grabado en los estudios Roundhead de Nueva Zelanda y también en The Wilco Loft, las cabinas propiedad del grupo. La producción y mezcla de las once canciones estuvieron a cargo de Jim Scott, quien ha manejado la consola para los Rolling Stones, Santana, Red Hot Chili Peppers y muchos más. Como dato especial, Wilco, por primera ocasión en su discografía, incluyó un dueto. Feist, la cantautora canadiense de folk-rock fue la invitada en la canción “You and I”, una de las mejores selecciones del material.

Hay que decir que el disco será publicado hasta el próximo 30 de junio, y que por extrañas razones llegó a la internet desde el pasado 13 de abril. Tweedy se enteró y la banda decidió subirlo gratuitamente, sólo ese día, a su sitio oficial. Luego fue retenido y eliminado de diversos blogs y páginas de descarga ilegal, hasta que hace unos días por fin fue soltado.

La descarga de Wilco (The album) es por aquí. Mientras se completa, dénle play a los dos videos, ambos en vivo: “War on war”, en el popular show de David Letterman, y después “Jesus, etc.”, tomado del canal musical estadunidense Rave HD. Las dos canciones pertenecen a Yankee hotel foxtrot (2002), el cuarto título del archivo firmado por Wilco, para mi gusto su mejor trabajo.

Roberto Urzaiz (bajo), Íñigo "Sable" Sola (trompeta y percusiones), Cristina Martínez (voz y sintetizadores), los hermanos Álbaro (voz y batería) y Raúl Arizaleta (guitarra), y Markos Tantos (guitarra)

Las celebraciones por los diez años de El Columpio Asesino continúan a toda marcha. La fiesta comenzó el pasado 16 de enero, cuando los de Pamplona se presentaron justo ahí, en casa, ante su público y con una interesante lista de invitados en la que desfilaron figuras hispanas como Loquillo, We Are Standard y David Kano. Por aquellas fechas, la banda que comandan los hermanos Arizaleta —Álbaro y Raúl— también prometió la edición de un vinilo llamado Dispararé, disco que justamente hace unos días arribó a las tiendas de España. Si La gallina (2008), su tercer álbum de estudio, nomás no llegó, ni importado, a los estantes de la ciudad, imagínense éste. Así que sin pensarlo visité a la buena amiga Taringa, que de inmediato se encargó del asunto.

Dispararé es un ep de seis canciones que contiene un par de novedades: la canción del mismo título (que en verdad es una reversión de  “Yo soy tu nombre”, interpretada con maestría por el gran Loquillo); y la otra es una remezcla de “La marca en nuestra frente es de la Caín”, hecha por Kano y rebautizada con el nombre de “Kaín”. Las cuatro selecciones restantes son tal vez las más logradas en el catálogo del grupo. “Floto”, “Vamos” (su homenaje a los Pixies), “Un arpón de grillos” y “¡Ah ah!” es de lo mejor que pueda escucharse en términos de rock en español contemporáneo.

Sin más rollos, os dejo la liga para descargar la novedad, la pócima perfecta para entrar al vuelo de El Columpio. En este otro link, ya para los picados, podrán hacerse de la discografía completa; y por último, aquí abajo, el video de “La marca en nuestra frente es la de Caín”. Rock de personalidad única, tal vez por su romance con la electrónica elemental y por la colección de múltiples versos malsanos.

A seis días de su publicación oficial, Together through life, el disco número 33 de Bob Dylan recién se coló a la internet. Ya está sonando en las bocinas Sony 1992 de este cuarto de máquinas, y seguro que así continuará varios días más. Si gustan, ya saben. No hay que hacer cita.

El maestrazo de Duluth, Minesotta había anunciado, en marzo de este año, la próxima edición de un álbum con diez canciones inéditas. Días después, la revista Rolling Stone agregó que el disco fue finiquitado, al estilo Dylan, en un par de semanas del pasado noviembre,  y que en la grabación participaron, como invitados especiales, David Hidalgo, acordeonista, guitarrista y vocalista de Los Lobos; y Mike Campbell, integrante de los Heartbreakers, la banda de Tom Petty.

“Beyond here lies nothin” y la suma del acordeón de Hidalgo en gran parte del álbum adelantaban que Together through life vendría cargado de un sabor sureño, e incluso con aromas tex-mex, tal y como se confirma al recorrer los 45 minutos del sabroso estreno. Prepárense para escuchar un Dylan refrescado a sus 67 años de edad y un tanto cambiado con respecto a sus tres últimas producciones.

Aquí está la liga para descargar el álbum en su versión doble. El otro disco contiene una selección de catorce canciones, tomadas de la programación que hace Bob en Theme Time Radio Hour, la emisión radiofónica que conduce y que culminó su tercera temporada hace un par semanas.  También les dejo la canción elegida como primer single. La imagen congelada corresponde a la portada del disco. La foto se llama “Brooklyn, NY 1965″, fue tomada por Bruce Davidson, fotógrafo estadunidense, y Martin Scorsese la utilizó en el documental No direction home (2005), el que dedicó a la figura del gran Dylan.

Días de absoluta vacación, y por consecuencia cargados de kilobytes musicales. Abastecimiento total, de por aquí y por allá. Así que sin más presentaciones, les comparto lo que ha sonado durante los días de cebiche y camarón en las bocinas de nuestro salón.

1. The Horrors/Primary colours (2009). El quinteto inglés que dividiera opiniones con Strange house (2006), su álbum debut, vuelve a decir presente con el segundo de su catálogo. El disco está producido por Geoff Barrow, el líder de Portishead, quien atinadamente encontró una combinación sonora entre el rock convencional, el gótico y las disonancias lunáticas, justo la llave que necesitaban Faris Badwan y compañía. Seguro este compacto meterá a los Horrors en los pasillos de la industria musical, pero tampoco los alejará de su nido garage. Aquí está la liga para descargar el estreno, a la venta hasta el próximo 5 de mayo. También les dejo el video de “Sea within a sea”, la canción elegida como primer sencillo. Un rolón y un disco muy recomendable.

2. Prince/LotusFlow3r/Mplsound/Elixer (2009). ¿Qué piensa uno cuando un músico como Prince no duda en lanzar un álbum triple con canciones inéditas? Seguro es una joya, supuse, un mar de novedades que el maestro de Minnesota no quiso ni pudo guardarse para otra ocasión. Mal. Por desgracia, los pronósticos alentadores de un servidor no sirvieron de nada. Prince, a sus 50 años, prefiere el pop facilón que el funk de raíz, se ha vuelto un compositor de versos intrascendentes y se ha olvidado de lo mejor que sabe hacer. LotusFlow3r es el más aceptable del triplete, y sólo unas cuatro canciones. Mplsound suena juvenil, listo para competir con Justin o Kanye West. Elixer de plano es una burla: letra y música de Prince (en tono sexoso-empalagoso), más la voz de Bria Valente, la nueva protegida del artista, hecha para entrarle al top ten con Christina Aguilera y Beyoncé. A los clavados, les paso el enlace para la descarga del paquete. A los demás les iba a dejar un video, pero es imposible encontrar uno. Ridículo, pero cierto. Los que se ven no se escuchan, otros no tienen código de inserción y unos más sueltan maldiciones como el que aquí va.

3. Andrés Calamaro/Obras incompletas (2009). Seis compactos, dos DVD’s y un libro de 184 páginas. Todo eso incluye la novedad del astro argentino, quien asegura haber publicado este compendio por petición directa de los fans. ¿Será? Los primeros tres discos sirven de recorrido por las canciones más populares que ha firmado Calamaro en los últimos diez años, en Alta suciedad (1997), Honestidad brutal (1999), El salmón (2000), El cantante (2004), Tinta rojaEl palacio de las flores (2006), (2006) y La lengua popular (2007). En los otros tres compactos hay covers (de Beatles a Pink Floyd), música instrumental y experimental, y también canciones provenientes de tributos, demos y sesiones diversas. Los audiovisuales, por otra parte, contienen videoclips, fragmentos de conciertos en Madrid y Buenos Aires, imágenes de backstage y canciones grabadas para la televisión. Esta liga los llevará al inmejorable post localizdo en Taringa. ¿Dónde más? Ahí está el box enterito, el que muchos estamos esperando y que llegará a México el 21 de abril. Mientras, aquí va el video de “Mi gin tonic”, tema y clip incluidos en la antología.

4. Varios/Tibetan freedom concert (1997). Este álbum triple fue una de mis fascinaciones en la década pasada. Es un registro resumido de una serie de conciertos que generó recursos económicos para la población tibetana, y sobre todo información en Occidente sobre lo sucedido en la región asiática.  Siempre lo tuve en casete (de cromo y toda la onda) pero nunca en compacto, sino hasta ahora, vía la vena Taringa. En los discos está un selecto sector de la manada rocanrolera, que a la fecha cabalga incansable: Patti Smith, Radiohead, Sonic Youth, U2, Beck, Beastie Boys, John Spencer Blues Explosion, Mad Professor, De La Soul, Rancid, Ben Harper, Eddie Vedder & Mike McCready (de Pearl Jam), Lee “Scratch” Perry y varios más. En total son 36 canciones que acumulan dos horas y media de música por demás variada. En la liga descargarán el triplete, mientras que en el video podrán contemplar uno de los mejores momentos de aquel fin de semana —8 y 9 de junio— en Nueva York. Es la colaboración entre R.E.M. y Thom Yorke en la rolita “E-bow the letter”, canción incluida en el disco New adventures in hi-fi (1996). El vocalista de Radiohead en verdad se luce al hacer los coros, que en la grabación original correspondieron a Patti Smith. Todo un highlight.

5. El Gran Silencio/Vi-vo (2008). Y para terminar a gusto, con un buen bailongo, nada mejor que El Gran Silencio, el cuarteto regiomontano que como todos sabemos le entra por igual a la cumbia colombiana que al ska. Vi-vo es su primer disco en directo, el que sirvió para festejar sus primeros quince años como banda. “El retorno de los chúntaros”, “Cumbia lunera”, “La kalaka”, “Rigomuffin”, “Contra reloj”, “Decadencia” y todos los hits están en la novedad de Tony, Cano, Campa y Ezequiel. En la liga se encuentran los dos discos, y en el video les puse uno correspondiente a “Dormir soñando”, registrado en vivo hace unos meses en Animal nocturno, el programa televisivo que conducen Ricardo Rocha y Patricia Llaca en TV Azteca.

Ya por último y desde el equipal central de este salón, una felicitación al Gransi por su debut en el festival de Coachella. Tocarán hacia el mediodía del viernes, el día inaugural, el que tendrá como estelares a Paul McCartney, Franz Ferdinand, Morrisey y Leonard Cohen. Ya les preguntaremos a los huercos cómo les fue por allá, para luego contarlo aquí mero. Por lo pronto que siga la ruta de la cerveza y el ostión.

“El más grande, el escalón más alto de los cantautores de nuestra época”. Así presentó Lou Reed a Leonard Cohen, a su maestro, al canadiense de casi 75 años, cuando el ex Velvet Underground le dio la bienvenida al Salón de la Fama del Rock and Roll, el 10 de marzo de 2008. Los aplausos de los selectos invitados a la ceremonia sonaron, y muy merecidamente, durante casi tres minutos. Ahí estaba el genio modesto, el artista único, el poeta, el novelista, el practicante del budismo, el de la voz grave y penetrante. Semanas antes de su inducción al templo del rock, Cohen había anunciado que emprendería una gira por ciudades europeas y que después arribaría a algunas de su país. Cuando el tour hizo parada en Londres el 17 de julio del año pasado, en el sitio llamado O2 Arena, el veterano y su equipo de instrumentistas decidieron grabar la sesión, para después publicarla en formatos de CD y DVD.

Hace unos días, el 31 de marzo, finalmente llegó a las tiendas Live in London, una colección de 26 temas que funciona como inmejorable recorrido por la oncena discográfica que ha realizado Cohen en más de cuatro décadas. Parece poco en tanto tiempo, pero cuando él mismo confiesa que ha trabajado canciones, por ejemplo “Hallelujah”, durante más de un año hasta quedar convencido de su creación, el proceso se entiende y se agradece.

“The future”, “Everybody knows”, “First we take Manhattan”, “Suzanne”, “Dance me to the end of love”,  “I’m your man”, “Tower of song”, “So long Marianne”, “Sisters of mercy”… Todos los clásicos están en la lista. Aquí les dejo la liga para que descarguen el álbum doble. Yo ya lo hice y no paro de escucharlo. Ahora voy tras el DVD. Lo pediré a través de Amazon, porque en Mixup ronda los 400 pesos. Tengo muchas ganas de ver al Cohen de ahora aunque sea así, en la pantalla del televisor. Según relatos de los afortunados asistentes a sus presentaciones  se le nota entero, sarcástico, romántico, crítico… Un monstruo que se las sabe de todas, todas arriba de la tarima. Si me dieran a elegir entre Tom Waits (con eso de que se rumora su visita a México) y Cohen, preferiría estar diez veces en un show del nacido en Montreal, quien precisamente esta noche comenzará a dar el rol por Estados Unidos, en San Diego, California . Así que no perdamos la esperanza de contemplarlo en directo. ¡Gloria al rey Leonardo!