¡Hola! El saludo es obligado luego de no mantener contacto frecuente a través de este blog. Lo siento, pero me sigue siendo imposible actualizarlo día a día, como en verdad quisiera. La ausencia de Internet en casa incentiva la lectura y los paseos por el bosque, así que tampoco está tan mal… Y bueno, con esto de los desenlaces de la década y el año, no quise dejar pasar la oportunidad de compartir mis listados discográficos del decenio, repartidos en español y en inglés. Me fui por lo que más escuché. Reconozco que un montón de cosas se quedaron fuera y que tal vez son mejores que las seleccionadas, pero mis preferencias son precisamente eso, mis discos consentidos que si hubieran sido vinil o casete, seguramente estarían rayados o con la cinta comida.

¡Enhorabuena en la nueva temporada que comienza!

10. El salmón/Andrés Calamaro/Gasa, 2000

Disco quíntuple que raya entre la gula y la genialidad de su autor. En las ciento y tantas canciones listadas, hay desde las elaboradas con toda una banda detrás, y también las grabadas con la austera consola de pocos canales. Hay cortes inéditos y cóvers. Hay classic rock, reggae, folclor sudaca y acercamientos elementales con la electrónica. “Siempre seguí la misma dirección/ la difícil, la que usa el salmón/ siento llegar el vacío total/ de tu mano me voy a soltar”. Hay agitación y cambios imperativos.

Canción: “Días distintos”

9. Este es el momento/Gabriel Aury/Independiente, 2007

Si debiera quedarme con sólo un disco de la escena tapatía publicado en esta década, me llevaría éste. Para comenzar, gran voz la del chihuahuense hospedado en Guadalajara, con personalidad y excepcional alcance. Para continuar, honestidad por delante y hasta una especie de espíritu punk que lo hace apostar en nombre del amor. Para redondear, buenos riffs y una banda de virtuosos como respaldo. Un álbum con mucho corazón.

Canción: “Brújula”

8. Providencia/La Barranca/Cultura UdeG, 2008

José Manuel Aguilera, Federico Fong y Alfonso André —fundadores de este grupo— se reencontraron tras siete años en los que La Barranca trabajó con otros integrantes. Al escuchar el disco, ese largo tiempo transcurrido parece acortarse a meses. El trío luce impecable, con inspiración y ejecución en su clímax. Un rock muy mexicano que curiosamente no se apoya en la tradición.

Canción: “Malecón”

7. Cuatro caminos/Café Tacvba/Universal, 2003

En este disco, los Tacubos se metieron de lleno con el lenguaje del rock. El predominio de instrumentos acústicos, cajas de ritmo y también de folclor había quedado atrás. Guitarras amplificadas, bajo eléctrico y sobre todo la inserción de la batería elevaron el sonido del cuarteto. El mejor ejemplo de un grupo en constante movilidad, curioso y certero en su creación.

Canción: “Puntos cardinales”

6. Un día/Juana Molina/Domino, 2008

La cantautora argentina dio con uno de esos singulares brebajes sonoros que no guardan parentesco con lo que se escucha regularmente. Su estilo podría describirse como electro-tribal-folclórico y no lo descubrió en este disco. Lo viene trabajando desde sus inicios, pero en Un día lo afinó con una destreza notable. Para clavarse y nadar entre las múltiples capas audibles que lo componen. Un álbum entrañable.

Canción: “Un día”

5. No más héroes por favor, el panteón ya se llenó. Tomas de lap top/Jaime López & José Manuel Aguilera/Independiente, 2006

De los mexicanos, mi favorito del decenio. El par de masters se reencontraron luego de aquel Odio fonky (1994), y lo hicieron de manera magistral, mostrándose en plena forma para entrarle con ganas al blues y al rockabilly. Un disco que reivindica a López como al mejor cantautor del rock azteca, y a mister Aguilera como al guitarrista que toda banda quisiera tener.

Canción: “Adivina del diván”

4. Los de atrás vienen conmigo/Calle 13/Sony BMG, 2008

Una de las plumas más filosas e ingeniosas del universo latino es la que empuña Residente (René Pérez), el cantante de este dueto puertorriqueño. Diversión, inteligencia y mucho sentido son los factores incorporados en las historias que él rima, mientras su carnal Visitante (Eduardo Cabra) las musicaliza con géneros bailables de por aquí y por allá. Lo más vivo y refrescante en la década.

Canción: “Ven y critícame”

3. Raro/El Cuarteto de Nos/EMI, 2006

Roberto Musso, compositor mayoritario de este veterano grupo uruguayo, es uno de los mejores letristas del rock latino contemporáneo, talento que exhibió, y en todo su esplendor, en nueve de las doce canciones incluidas. Ironías y verdades en las estrofas se conjugan al compás de un rock hasta cierto punto convencional, o mejor dicho un rock natural y sin altas pretensiones. Indispensable.

Canción: “Ya no se que hacer conmigo”

2. La gallina/El Columpio Asesino/Astro Discos, 2008

Los hermanos Arizaleta, desde Pamplona, España, entregaron el disco que parece se quedará con el trofeo de “fundamental” en su obra. Un álbum oscuro, siniestro, pero también dulce y hasta romántico, siempre acompañado por los sonidos protagónicos de guitarras y teclados. Una delicia.

Canción: “El destacamento”

1. Jessico/Babasónicos/Popart, 2001

Para mi gusto, el disco perfecto de diez años para acá. Doce composiciones en foco, reveladores del sexteto argentino en inmejorable momento, con el pop de su inconfundible marca al tiro y una lírica perturbadora escrita con grandeza. “Soy muy puta/ y no trabajo para vos/ mantenida, gracias a la propaganda/ no voy a ser tu ramera/ no limpio lo que ensuciás/ Soy rock”.

Canción: “Fizz”

Apenas el martes pasado, Thom Yorke, el carismático vocalista de Radiohead, anunció en la página de su banda que acababa de fundar una más. Toda una sorpresa.

Con la intención de mostrar en vivo las canciones que ha firmado como solista —The eraser (2006) y canciones sueltas—, Yorke, desde los primeros días de septiembre, viajó a Los Angeles, California para solicitar la participación de varios amigos músicos. Convenció a Flea, el inigualable bajista de los Red Hot Chili Peppers. Joey Waronker, baterista de Beck, R.E.M. y hasta de Café Tacvba (en el estudio), también aceptó la invitación. Nigel Godrich, productor de los mismos Radiohead, no podía decir que no. Y por último, Mauro Refosco, notable percusionista brasilieño, completó el cuarteto.

El mismo martes, Yorke confirmó que se presentarían los días 4 y 5 de octubre en el Orpheum Theatre de L.A., pero no pudieron aguantarse. El jueves 1 de octubre, Thom preguntó en el sitio de Radiohead: “Hey, ¿qué tienen que hacer mañana por la noche?”. Anunció que los cinco subirían al escenario del Echoplex, y así fue. El viernes 2 de octubre, Yorke y compañía debutaron oficialmente. La verdad sonaron muy bien en conjunto. Después de todo, qué se puede esperar de una selección all-stars.

Obviamente, el show completo está en YouTube. Aquí, os dejo con un par de canciones. La primera es la que titula su primer y único disco hasta el momento, y la segunda —“The hollow earth”— es de sus más recientes novedades.

Por último hay que decir que esta agrupación muy probablemente no volverá a presentarse en directo. Radiohead, los Chili Peppers y todo lo demás seguirá su camino.

En muchas ocasiones, y justamente, me han acusado de bocón, de encumbrar conciertos que luego desaparecen de la memoria personal y colectiva, de andar diciendo que esta o aquella tocada fue la mejor de mi vida. Es cierto, pero tampoco me arrepiento. La emoción del momento regularmente hechiza, encanta, y uno, sensiblero ocasional, cae rendido a sus pies. Sin embargo, esta vez siento que no me equivocaré, que pasarán los años y que el show brindado por el Café Tacvba en Guadalajara, con motivo de sus primeros 20 años de trayectoria, siempre estará en la primera fila de mis recuerdos más gratos.

Si al ofrecido en el DF lo había calificado como inolvidable, el de Guanatos, sucedido ayer miércoles en la Arena VFG, debe llevar la etiqueta de fundamental o indispensable. Sin temor a equivocarme, los tacubos entregaron la mejor tocada que han presentado en la ciudad. Fue uno de esos conciertos que curten el oído y que ejemplifican la manera de construir un repertorio a la perfección, con canciones energéticas en la mayoría del recorrido, más los debidos respiros en los momentos oportunos.

Cafeta en su punto. 8 mil asistentes entregados sin condiciones. El canto colectivo en gran parte del set. Las luces en sincronía con la música. El baile desbocado de Rubén Albarrán y todo su séquito tapatío. Los brotes de slam. Las sonrisas de los amigos. El amor al lado. Las cervezas enormes. Las cervezas en el aire. Las cervezas en los cabellos. 3 horas de libertad, menos los minutos perdidos en el baño.  ¿Algo más? Un breve e íntimo after party en el bar Rusty & Trombón, con Rubén, Meme, Gerardo Enciso, José Manuel Aguilera y el buen Gabriel Aury recibiendo el flash de las cámaras que disparamos los afortunados colados. Por supuesto, más cerveza, whisky, vodka y cigarrillos.

Todo se conjugó. Fue una gran fiesta. Escuchamos la mejor música popular mexicana de nuestros días, porque a Café Tacvba le queda muy chico el saco del rock. Gran concierto. Y sí, de los mejores de mi vida.

Set:

“9″, “El borrego”, “Pinche Juan”, “No controles”, “Alármala de tos”, “Labios jaguar”, “Rarotonga”, “Que pasará”, “Recuerdo prestado”, “Puntos cardinales”, “Bicicleta”, “El baile y el salón”, “Metamorfosis”, “Tengo todo”, “Amor violento”, “Déjate caer”, “Volver a comenzar”, “Las flores”, “Ojalá que llueva café”, “El aparato”, “Esa noche”, “María”, “Como te extraño”, “El puñal y el corazón”.

(Pausa de 5 minutos)

“Encantamiento inútil”, “El espacio”, “Agua”, “Quiero ver”, “Eres”, “Chilanga banda”, “La ingrata”, “Cero y uno”, “Eo”, “Las persianas”, “El fin de la infancia”, “La chica banda”, “El ciclón” y “Pinche Juan”.

Que si fue el concierto de nuestras vidas, que si fue sólo uno más, que si tres horas con 40 minutos fueron pocas, que dos horas y cacho hubieran sido suficientes, que “El aparato” fue la rola de la noche, que estuvo mejor sin invitados (salvo Ofelia Medina en “María”), que el grupo rifa como hace 20 años, que no, que era mejor antes, que si Rubén Albarrán se cansó y dejaba cantar mucho a la gente, que si aquello, que si lo’tro…

No puedo quedarme con sólo una idea o un calificativo para el concierto que el Café Tacvba brindó el sábado en el Foro Sol del DF. Tal vez el paso de los días lo situará en el lugar merecido o adecuado.  ¿Inolvidable? Puede ser lo más sensato en estos momentos. Tengo claro que nunca se me irá el recuerdo de 55 mil gargantas en completa entrega al cuarteto chilango, y no sólo en las canciones: “¿Y en qué se van a ir, muchachos? Porque ya dejó de pasar el Metro”, comentó Albarrán, cuando el reloj marcó los primeros minutos del domingo. “¡Caminandooooo!”, respondió la masa al unísono. Eso fue increíble. Tampoco olvidaré la apertura de la tocada con “9″, del gran Revés (1999), el disco instrumental y más pacheco de Cafeta. Eso valió el boleto.

En total, los Tacubos compartieron 45 canciones, sobre todo las más populares, algunas ligadas (y con buen gusto) y una que otra para el fan treintañero o cuarentón.  Aquí les dejo el kilométrico set list, repertorio que seguramente tendrá sus diferencias con respecto al que presentarán este miércoles 17 de junio en la Arena VFG. Si van a ir, les recomiendo se abstengan consultarlo. La sorpresa, para mi gusto, es la chispa de todo concierto. Mejor dénle play a “El baile y el salón”, una de las selecciones más aplaudidas y cantadas en la velada sabatina.

¡Y qué viva el Café Tacvba!

Set:

“9″, “El borrego”, “Pinche Juan”, “No controles”, “Alármala de tos”, “Labios jaguar”, “Rarotonga”, “La zonaja”, “Cometer suicidio”, “Que pasará”, “Recuerdo prestado”, “Puntos cardinales”, “Bicicleta”, “El baile y el salón”, “Metamorfosis”, “Tengo todo”, “Amor violento”, “Déjate caer”, “Volver a comenzar”, “Las flores”, “Ojalá que llueva café”, “El aparato”, “Esa noche”, “María”, “Como te extraño”, “El puñal y el corazón”.

(Pausa de 5 minutos)

“Encantamiento inútil”, “El espacio”, “Lento”, “Agua”, “Quiero ver”, “Eres”, “Chilanga banda”, “La ingrata”, “Cero y uno”, “Eo”, “Las persianas”, “El fin de la infancia”, “El Metro”, “Bar Tacuba”, “Mediodía”, “La locomotora”, “Esta vez”, “La chica banda”, “El ciclón” y “Pinche Juan”.

Como ustedes sabrán, el nombre de este local cibernético proviene de una canción coescrita por Joselo Rangel y Emmanuel del Real, guitarrista y tecladista, respectivamente, de Café Tacvba. “El baile y el salón” es parte de Re (1994), el segundo y para muchos el mejor disco del cuarteto capitalino. No es mi rola favorita de Cafeta, pero quería, desde los orígenes de este changarro, hacer referencia al grupo, mi favorito en términos de rock en español, y el título se acomodó de maravilla a esta colección de textos musicales. Es la primera vez que hago mención de esta banda mexicana en la nueva era de El baile y el salón, y por ello quería explicarles antecedentes, quitarme el sombrero y ponerme de pie, antes de contarles que los tacubos están de fiesta.

Así es. Café Tacvba ha llegado a las dos décadas de vida y estará celebrando en 20 escenarios. La gira se llama 20 años, 20 ciudades y la anunciaron hace un par de semanas. Comenzará el 21 de mayo en San Salvador, luego pasará por Caracas, Bogotá, Quito, Lima, La Paz, Santiago, Buenos Aires, San Juan y finalmente llegará a México, donde el tour iniciará el 13 de junio en el Foro Sol del Distrito Federal. El turno de Guadalajara será el miércoles 17 de junio en la Arena VFG, por fin un escenario a la altura para esta gran banda, donde uno podrá estar de pie, bailando, brincando y con oportunidad de desplazarse, en el caso de ir a la planta baja. Los boletos van de los 200 a los 450 pesos y estarán a la venta a partir de hoy a las 11:00 am. Esas son las buenas. Las malas: Ticketmaster y sus cargos extra aguardan en las taquillas de Mixup, Gandhi, Fábricas de Francia y Liverpool, y únicamente atenderán a los portadores de tarjeta Banamex. La venta general arrancará hasta el próximo jueves. La verdad no creo que vuelen, pero igual, y sobre todo por el precio, de una vez iré por el mío.