Como el Dios que es, Charly García vino a callar las malas lenguas. 80 minutos de música fueron más que suficientes para dejarnos en claro, a los que estuvimos en el Cavaret, la posición en la cumbre del rock cantado en nuestro idioma, que el argentino todavía ocupa. Cualquier piropo o comentario a favor de mi parte (que habría muchos), se quedarían muy cortos con lo vivido y sudado la noche del viernes 28 de mayo. La verdad. Así que sin la pretensión de escribir una crónica detallada que ilustre lo sucedido, prefiero hacerle honor a la brevedad del show, con un texto igual de corto. Que el recuerdo se quede entre los mil 500 que llegamos al lugar, los que al final expresábamos con interminables sonrisas el gusto de haber compartido un concierto inolvidable.

Me quedo con la impresión otorgada por el señor Idígoras, amplio conocedor de estos asuntos, en la especie de after que se armó a las afueras del recinto: “Es el mejor concierto de rock en español al que he ido en mi vida”.

Por último, unos cuantos minutos de la canción que dio el banderazo de salida.

Seguro ya están enterados de la próxima visita de Charly García a Guadalajara, fechada para la noche del 28 de mayo en el Teatro Estudio Cavaret. Por fin se nos hará escucharlo en directo, aunque tal vez en su etapa menos efervescente, tal y como lo confirman varios cronistas latinoamericanos que ya han tenido oportunidad de verlo desde su retorno, sucedido en la última parte del año pasado. Algunos dicen que todo el tiempo está medicado, que prácticamente no canta, que su banda lo hace todo, que prefieren al loco desatado de hace cinco años, en fin…

Para muestra, y para que ustedes juzguen, aquí les va la liga de El concierto subacuático, el más reciente CD + DVD del argentino que, para mi gusto, todavía tiene su encanto. Grabado el 23 de octubre de 2009 en el estadio de Vélez bajo una tormenta atroz (de ahí su nombre), este recital nos acerca a lo que próximamente tendremos de frente. Los boletos para estar en el Cavaret, todavía en preventa, cuestan 700 pesos (sólo en la taquilla del Auditorio Telmex) y 770 (en los centros Ticketmaster). El mero día valdrán poco más de mil barotes.

La gira por México comenzará el 25 de mayo en Monterrey, dos días después pasará por Puebla, luego seguirá Guadalajara y finalmente, el 1 de junio, hará parada en el Auditorio Nacional de la ciudad de México.

El concierto subacuático se encontrará disponible a partir del próximo fin de semana en las tiendas de la ciudad. Mientras esperan la descarga o la llegada del álbum, échenle ojo a un video de aquel show, el correspondiente a “Rezo por vos”, donde García y Luis Alberto Spinetta, otro enorme argento, compartieron el escenario.

13. I am a bird now/Antony & The Johnsons/Rough Trade, 2005

La voz de Antony Hegarty se quedará como uno de los sonidos más representativos de esta década; su alcance es impresionante y además posee un color bastante singular, una peculiar tesitura que lo coloca entre lo que hace un belcantista y un trovador trasnochado. En éste, su segundo material, el inglés mudado a NY se concentró en la balada de acentos dramáticos. Colaboraron Lou Reed, Rufus Wainwright, Devendra Banhart, y al lado de Boy George, Antony compuso “You are my sister”, uno de los temas más estremecedores de su catálogo.

Canción: “You are my sister”

12. Z/My Morning Jacket/ATO, 2005

Rock al centro, con añadidos de folk y psicodelia. Básicamente así queda descrita la propuesta de esta banda gabacha, establecida en Kentucky, y encabezada por la pluma y voz de Jim James. Él es quien otorga el sello a la propuesta y lo logra con su garganta, con los tonos agudos que frecuentemente emplea y logra con soltura. “Off the record” fue el hit que los puso a sonar día y noche, la llave que finalmente conduce hacia un álbum de diez puntos.

Canción: “Wordless chorus”

11. Whatever people say I am, that’s what I’m not/Arctic Monkeys/Domino, 2006

Rock veloz de la mano de Alex Turner y Matt Helders, los evidentes comandantes de esta agrupación inglesa. El guitarrista-vocalista y el baterista, respectivamente, armaron una nave que se mueve entre lo clásico y la novedad, entre los sonidos de bandas míticas que todos apreciamos y los que ellos mismos desarrollan. De entrada atraparon por su precisión como ejecutantes, por exhibir conjunción como cuarteto, a pesar de que apenas mostraban su trabajo debut. Una máquina.

Canción: “Fake tales of San Francisco”

10. Funeral/Arcade Fire/Rough Trade, 2005

Un disco que escurre drama y tristeza, compensadas con música eufórica y hasta festiva. El sentido oscuro que tomó este Funeral en particular se debió a los inesperados fallecimientos de familiares y amigos del combo canadiense, mientras preproducían y grababan el material. La tragedia se tradujo en fuerza, en un álbum altamente emotivo que documenta los difíciles episodios del desconsuelo ante la crueldad de la pérdida.

Canción: “Wake up”

9. Third/Portishead/Island, 2008

De entrada me pareció que habían repetido la fórmula, que su mentado trip-hop se mantenía intacto después de diez años sin tocarlo. Sin embargo, Third tenía ganchos irresistibles como “Silence” y “The rip”, y de ellos me fui agarrando hasta admitir que el álbum era el gran retorno de la dupla Gibbons-Barrow. De los discos de esta década que anticipan lo que vendrá en la siguiente. En pocas palabras, una obra visionaria.

Canción: “Machine gun”

8. Dear science/TV On The Radio/4AD, 2008

La cúspide del sonido particular que expone el quinteto neoyorquino, una propuesta donde se funden el rock, la electrónica básica, el soul, el punk y hasta cositas de jazz. La voz de Tunde Adebimpe es otro de los buenos arribos de 2000 para acá, y es también, como suele suceder con los grandes frontmans, la marca que hace inconfundible a la Tele en la Radio, para mi gusto la banda revelación de la década.

Canción: “Halfway home”

7. In rainbows/Radiohead/Independiente, 2007

Podría estar más adelante en la lista, pero me gusta el siete para Radiohead y su In rainbows, curiosamente el séptimo disco de su catálogo. Cuando parecía que Thom Yorke y compañía dispersaban su propuesta por distintos senderos, llegó este álbum cargado de armonía en forma de diez canciones contundentes, sin un segundo o estrofa de sobra. Aquí se resume el Radiohead post Ok computer, una banda en plenitud y revolución constante.

Canción: “Weird fishes/ Arpeggi”

6. Yoshimi battles the pink robots/The Flaming Lips/Warner, 2002

Grandes canciones, ejemplares por su sencillez, pero crecidas potencialmente a través de sonidos que provienen de máquinas e instrumentos. Los de Oklahoma, capitaneados por el simpático Wayne Coyne, emprendieron camino por rutas muy accesibles, y entregaron con este disco su obra más cotidiana, la que pudo llegar a un público diverso. El pop de la década en su esplendor.

Canción: “Do you realize?”

5. Stories from the city, stories from the sea/PJ Harvey/Island, 2000

La entrega más carnal, directa y hasta dulce de la gran cantautora inglesa. Así nomás.

Canción: “Good fortune”

4. Demon days/Gorillaz/EMI, 2005

¿El Apocalipsis está por venir? La pregunta es respondida en esta obra protagonizada por la primera banda virtual de la historia. Damon Albarn (Blur; The Good, The Bad & The Queen), el narrador de estos Días del demonio, no es complaciente sino realista en el trillado asunto del fin del mundo. El músico inglés simplemente retrata el vaivén de la vida que vivimos, ese espíritu bipolar o contradictorio que todos asumimos y practicamos. La mentira versus la verdad, la corrupción contra la justicia, la alegría y luego la ira, la paz y la guerra… Así son estos días.

Canción: “D.A.R.E.”

3. Yankee hotel foxtrot/Wilco/Nonesuch, 2002

La obra cumbre de Jeff Tweedy* y su pandilla de Chicago. Una a una de las once canciones ofrece momentos de lucidez, de alt-country (country alternativo, según los etiquetadores) en su estado más puro. Las notas son las justas, están colocadas en el espacio preciso. “I am trying to break your heart”, “Radio cure”, “War on war”, “Ashes of american flags”… Ninguna podría quedarse fuera. En fin. El álbum que proclamó a Wilco como la nueva gran banda estadunidense.

Canción: “Jesus, etc.”

2. Elephant/The White Stripes/V2, 2003

El memorable riff que abre la puerta del disco, bien podría ser la tonada de la década. Es la melodía que le da forma a “Seven nation army”, a la fecha el highlight de Jack y Meg White, el dueto de Detroit que deslumbró por la energía que extrae de la austeridad. El perfil bluesero, el más pronunciado de su catálogo, encontró su mejor forma en éste, el cuarto trabajo del par. Para Uncut, Jack es el músico de la década, una decisión que yo comparto.

Canción: “Seven nation army”

1. Is this it/The Strokes/RCA, 2001

El disco que marcó a una generación por completo. Fue inmediata la aparición de clones, que por supuesto jamás lograron lo hecho por este quinteto neoyorquino. Pulsante, real, elocuente, fresca… Así suena esta ópera prima hasta la fecha. Y si las guitarras volvieron a ser tomadas por los adolescentes, mucha de esa responsabilidad corresponde a los Strokes.

Canción: “Last nite”

¡Hola! El saludo es obligado luego de no mantener contacto frecuente a través de este blog. Lo siento, pero me sigue siendo imposible actualizarlo día a día, como en verdad quisiera. La ausencia de Internet en casa incentiva la lectura y los paseos por el bosque, así que tampoco está tan mal… Y bueno, con esto de los desenlaces de la década y el año, no quise dejar pasar la oportunidad de compartir mis listados discográficos del decenio, repartidos en español y en inglés. Me fui por lo que más escuché. Reconozco que un montón de cosas se quedaron fuera y que tal vez son mejores que las seleccionadas, pero mis preferencias son precisamente eso, mis discos consentidos que si hubieran sido vinil o casete, seguramente estarían rayados o con la cinta comida.

¡Enhorabuena en la nueva temporada que comienza!

10. El salmón/Andrés Calamaro/Gasa, 2000

Disco quíntuple que raya entre la gula y la genialidad de su autor. En las ciento y tantas canciones listadas, hay desde las elaboradas con toda una banda detrás, y también las grabadas con la austera consola de pocos canales. Hay cortes inéditos y cóvers. Hay classic rock, reggae, folclor sudaca y acercamientos elementales con la electrónica. “Siempre seguí la misma dirección/ la difícil, la que usa el salmón/ siento llegar el vacío total/ de tu mano me voy a soltar”. Hay agitación y cambios imperativos.

Canción: “Días distintos”

9. Este es el momento/Gabriel Aury/Independiente, 2007

Si debiera quedarme con sólo un disco de la escena tapatía publicado en esta década, me llevaría éste. Para comenzar, gran voz la del chihuahuense hospedado en Guadalajara, con personalidad y excepcional alcance. Para continuar, honestidad por delante y hasta una especie de espíritu punk que lo hace apostar en nombre del amor. Para redondear, buenos riffs y una banda de virtuosos como respaldo. Un álbum con mucho corazón.

Canción: “Brújula”

8. Providencia/La Barranca/Cultura UdeG, 2008

José Manuel Aguilera, Federico Fong y Alfonso André —fundadores de este grupo— se reencontraron tras siete años en los que La Barranca trabajó con otros integrantes. Al escuchar el disco, ese largo tiempo transcurrido parece acortarse a meses. El trío luce impecable, con inspiración y ejecución en su clímax. Un rock muy mexicano que curiosamente no se apoya en la tradición.

Canción: “Malecón”

7. Cuatro caminos/Café Tacvba/Universal, 2003

En este disco, los Tacubos se metieron de lleno con el lenguaje del rock. El predominio de instrumentos acústicos, cajas de ritmo y también de folclor había quedado atrás. Guitarras amplificadas, bajo eléctrico y sobre todo la inserción de la batería elevaron el sonido del cuarteto. El mejor ejemplo de un grupo en constante movilidad, curioso y certero en su creación.

Canción: “Puntos cardinales”

6. Un día/Juana Molina/Domino, 2008

La cantautora argentina dio con uno de esos singulares brebajes sonoros que no guardan parentesco con lo que se escucha regularmente. Su estilo podría describirse como electro-tribal-folclórico y no lo descubrió en este disco. Lo viene trabajando desde sus inicios, pero en Un día lo afinó con una destreza notable. Para clavarse y nadar entre las múltiples capas audibles que lo componen. Un álbum entrañable.

Canción: “Un día”

5. No más héroes por favor, el panteón ya se llenó. Tomas de lap top/Jaime López & José Manuel Aguilera/Independiente, 2006

De los mexicanos, mi favorito del decenio. El par de masters se reencontraron luego de aquel Odio fonky (1994), y lo hicieron de manera magistral, mostrándose en plena forma para entrarle con ganas al blues y al rockabilly. Un disco que reivindica a López como al mejor cantautor del rock azteca, y a mister Aguilera como al guitarrista que toda banda quisiera tener.

Canción: “Adivina del diván”

4. Los de atrás vienen conmigo/Calle 13/Sony BMG, 2008

Una de las plumas más filosas e ingeniosas del universo latino es la que empuña Residente (René Pérez), el cantante de este dueto puertorriqueño. Diversión, inteligencia y mucho sentido son los factores incorporados en las historias que él rima, mientras su carnal Visitante (Eduardo Cabra) las musicaliza con géneros bailables de por aquí y por allá. Lo más vivo y refrescante en la década.

Canción: “Ven y critícame”

3. Raro/El Cuarteto de Nos/EMI, 2006

Roberto Musso, compositor mayoritario de este veterano grupo uruguayo, es uno de los mejores letristas del rock latino contemporáneo, talento que exhibió, y en todo su esplendor, en nueve de las doce canciones incluidas. Ironías y verdades en las estrofas se conjugan al compás de un rock hasta cierto punto convencional, o mejor dicho un rock natural y sin altas pretensiones. Indispensable.

Canción: “Ya no se que hacer conmigo”

2. La gallina/El Columpio Asesino/Astro Discos, 2008

Los hermanos Arizaleta, desde Pamplona, España, entregaron el disco que parece se quedará con el trofeo de “fundamental” en su obra. Un álbum oscuro, siniestro, pero también dulce y hasta romántico, siempre acompañado por los sonidos protagónicos de guitarras y teclados. Una delicia.

Canción: “El destacamento”

1. Jessico/Babasónicos/Popart, 2001

Para mi gusto, el disco perfecto de diez años para acá. Doce composiciones en foco, reveladores del sexteto argentino en inmejorable momento, con el pop de su inconfundible marca al tiro y una lírica perturbadora escrita con grandeza. “Soy muy puta/ y no trabajo para vos/ mantenida, gracias a la propaganda/ no voy a ser tu ramera/ no limpio lo que ensuciás/ Soy rock”.

Canción: “Fizz”

Esta tarde de miércoles,  el equipo de Sonofilia comunicó, a través de un boletín que se puede leer en su página, la postergación del festival que originalmente se realizaría el próximo 21 de noviembre aquí en Guanatos.  Les dejo el texto íntegro, que por cierto nadie firma, y donde sólo se aclara que Sonofilia se efecturá en el primer semestre de 2010, sin mes, ni día aproximado. La verdad yo no creo que lo hagan, como aseguran, pero ojalá que sí, y que además sumen más figuras al cartel,  porque pagar 1,200 pesos para ver a DJ Shadow pinchar discos está muy cabrón en estos tiempos grises. ¿Ustedes qué dicen?

El boletín:

“Con emociones encontradas hacemos de su conocimiento que la segunda edición del Festival Sonofilia deberá ser reprogramada de la fecha prevista para el 21 de Noviembre al primer semestre de 2010.

Seguimos fieles a los principios y conceptos del Festival, es por esto que después de un minucioso análisis y habiendo contemplado los múltiples factores que circundaban a la fecha destinada a la celebración del festival, coincidimos en que lo más propicio y razonable es re-agendar.

Varios factores nos llevaron a realizar este arriesgado movimiento en el calendario, la principal de ellas es la de asegurar que los asistentes disfruten de una experiencia digna de sus expectativas.

Durante el transcurrir de la planeación de esta etapa del festival, se generaron nuevas y mejores alianzas comerciales que nos impulsarán a ofrecer mejores servicios, además de buscar mayor talento, atendiendo así en gran medida a las continuas sugerencias de nuestro mejor aliado que eres tú, esto sumado a la importancia de la situación de riesgo a la salud latente en la ciudad.

En los próximos días estaremos comunicando la mecánica correspondiente para que todos aquellos que hayan comprado su boleto puedan solicitar su reembolso. Todos ustedes que han confiado en nosotros y que ya adquirieron su boleto serán recompensados con diferentes beneficios, tales como: Un mejor precio en nuevos boletos y servicios dentro del evento, además de que el cargo por servicio en la compra de su boleto les será bonificado en su totalidad a través de un vale de consumo el día del evento.

Sabemos la ilusión que genera la promesa de ver en nuestra tierra a algunos artistas, es por eso que se han arreglado distintas presentaciones alrededor de diferentes foros e inmuebles de México con una parte del talento anunciado antes de terminar el año. Otra parte del talento ya anunciado seguirá formando parte de nuestro cartel para la nueva fecha. Esta información muy pronto será anunciada, está muy pendiente.

Agradecemos a todos los que activamente participan en las redes sociales de Sonofilia y estaremos pendientes de sus comentarios.

¡Nos vemos en 2010!”

Ya por último y para los que se quedaron con las ganas, púchenle al video de DJ Shadow, el de la canción “Organ donor”, perteneciente a su disco Endtroducing…, de 1996.