13. I am a bird now/Antony & The Johnsons/Rough Trade, 2005

La voz de Antony Hegarty se quedará como uno de los sonidos más representativos de esta década; su alcance es impresionante y además posee un color bastante singular, una peculiar tesitura que lo coloca entre lo que hace un belcantista y un trovador trasnochado. En éste, su segundo material, el inglés mudado a NY se concentró en la balada de acentos dramáticos. Colaboraron Lou Reed, Rufus Wainwright, Devendra Banhart, y al lado de Boy George, Antony compuso “You are my sister”, uno de los temas más estremecedores de su catálogo.

Canción: “You are my sister”

12. Z/My Morning Jacket/ATO, 2005

Rock al centro, con añadidos de folk y psicodelia. Básicamente así queda descrita la propuesta de esta banda gabacha, establecida en Kentucky, y encabezada por la pluma y voz de Jim James. Él es quien otorga el sello a la propuesta y lo logra con su garganta, con los tonos agudos que frecuentemente emplea y logra con soltura. “Off the record” fue el hit que los puso a sonar día y noche, la llave que finalmente conduce hacia un álbum de diez puntos.

Canción: “Wordless chorus”

11. Whatever people say I am, that’s what I’m not/Arctic Monkeys/Domino, 2006

Rock veloz de la mano de Alex Turner y Matt Helders, los evidentes comandantes de esta agrupación inglesa. El guitarrista-vocalista y el baterista, respectivamente, armaron una nave que se mueve entre lo clásico y la novedad, entre los sonidos de bandas míticas que todos apreciamos y los que ellos mismos desarrollan. De entrada atraparon por su precisión como ejecutantes, por exhibir conjunción como cuarteto, a pesar de que apenas mostraban su trabajo debut. Una máquina.

Canción: “Fake tales of San Francisco”

10. Funeral/Arcade Fire/Rough Trade, 2005

Un disco que escurre drama y tristeza, compensadas con música eufórica y hasta festiva. El sentido oscuro que tomó este Funeral en particular se debió a los inesperados fallecimientos de familiares y amigos del combo canadiense, mientras preproducían y grababan el material. La tragedia se tradujo en fuerza, en un álbum altamente emotivo que documenta los difíciles episodios del desconsuelo ante la crueldad de la pérdida.

Canción: “Wake up”

9. Third/Portishead/Island, 2008

De entrada me pareció que habían repetido la fórmula, que su mentado trip-hop se mantenía intacto después de diez años sin tocarlo. Sin embargo, Third tenía ganchos irresistibles como “Silence” y “The rip”, y de ellos me fui agarrando hasta admitir que el álbum era el gran retorno de la dupla Gibbons-Barrow. De los discos de esta década que anticipan lo que vendrá en la siguiente. En pocas palabras, una obra visionaria.

Canción: “Machine gun”

8. Dear science/TV On The Radio/4AD, 2008

La cúspide del sonido particular que expone el quinteto neoyorquino, una propuesta donde se funden el rock, la electrónica básica, el soul, el punk y hasta cositas de jazz. La voz de Tunde Adebimpe es otro de los buenos arribos de 2000 para acá, y es también, como suele suceder con los grandes frontmans, la marca que hace inconfundible a la Tele en la Radio, para mi gusto la banda revelación de la década.

Canción: “Halfway home”

7. In rainbows/Radiohead/Independiente, 2007

Podría estar más adelante en la lista, pero me gusta el siete para Radiohead y su In rainbows, curiosamente el séptimo disco de su catálogo. Cuando parecía que Thom Yorke y compañía dispersaban su propuesta por distintos senderos, llegó este álbum cargado de armonía en forma de diez canciones contundentes, sin un segundo o estrofa de sobra. Aquí se resume el Radiohead post Ok computer, una banda en plenitud y revolución constante.

Canción: “Weird fishes/ Arpeggi”

6. Yoshimi battles the pink robots/The Flaming Lips/Warner, 2002

Grandes canciones, ejemplares por su sencillez, pero crecidas potencialmente a través de sonidos que provienen de máquinas e instrumentos. Los de Oklahoma, capitaneados por el simpático Wayne Coyne, emprendieron camino por rutas muy accesibles, y entregaron con este disco su obra más cotidiana, la que pudo llegar a un público diverso. El pop de la década en su esplendor.

Canción: “Do you realize?”

5. Stories from the city, stories from the sea/PJ Harvey/Island, 2000

La entrega más carnal, directa y hasta dulce de la gran cantautora inglesa. Así nomás.

Canción: “Good fortune”

4. Demon days/Gorillaz/EMI, 2005

¿El Apocalipsis está por venir? La pregunta es respondida en esta obra protagonizada por la primera banda virtual de la historia. Damon Albarn (Blur; The Good, The Bad & The Queen), el narrador de estos Días del demonio, no es complaciente sino realista en el trillado asunto del fin del mundo. El músico inglés simplemente retrata el vaivén de la vida que vivimos, ese espíritu bipolar o contradictorio que todos asumimos y practicamos. La mentira versus la verdad, la corrupción contra la justicia, la alegría y luego la ira, la paz y la guerra… Así son estos días.

Canción: “D.A.R.E.”

3. Yankee hotel foxtrot/Wilco/Nonesuch, 2002

La obra cumbre de Jeff Tweedy* y su pandilla de Chicago. Una a una de las once canciones ofrece momentos de lucidez, de alt-country (country alternativo, según los etiquetadores) en su estado más puro. Las notas son las justas, están colocadas en el espacio preciso. “I am trying to break your heart”, “Radio cure”, “War on war”, “Ashes of american flags”… Ninguna podría quedarse fuera. En fin. El álbum que proclamó a Wilco como la nueva gran banda estadunidense.

Canción: “Jesus, etc.”

2. Elephant/The White Stripes/V2, 2003

El memorable riff que abre la puerta del disco, bien podría ser la tonada de la década. Es la melodía que le da forma a “Seven nation army”, a la fecha el highlight de Jack y Meg White, el dueto de Detroit que deslumbró por la energía que extrae de la austeridad. El perfil bluesero, el más pronunciado de su catálogo, encontró su mejor forma en éste, el cuarto trabajo del par. Para Uncut, Jack es el músico de la década, una decisión que yo comparto.

Canción: “Seven nation army”

1. Is this it/The Strokes/RCA, 2001

El disco que marcó a una generación por completo. Fue inmediata la aparición de clones, que por supuesto jamás lograron lo hecho por este quinteto neoyorquino. Pulsante, real, elocuente, fresca… Así suena esta ópera prima hasta la fecha. Y si las guitarras volvieron a ser tomadas por los adolescentes, mucha de esa responsabilidad corresponde a los Strokes.

Canción: “Last nite”

¡Hola! El saludo es obligado luego de no mantener contacto frecuente a través de este blog. Lo siento, pero me sigue siendo imposible actualizarlo día a día, como en verdad quisiera. La ausencia de Internet en casa incentiva la lectura y los paseos por el bosque, así que tampoco está tan mal… Y bueno, con esto de los desenlaces de la década y el año, no quise dejar pasar la oportunidad de compartir mis listados discográficos del decenio, repartidos en español y en inglés. Me fui por lo que más escuché. Reconozco que un montón de cosas se quedaron fuera y que tal vez son mejores que las seleccionadas, pero mis preferencias son precisamente eso, mis discos consentidos que si hubieran sido vinil o casete, seguramente estarían rayados o con la cinta comida.

¡Enhorabuena en la nueva temporada que comienza!

10. El salmón/Andrés Calamaro/Gasa, 2000

Disco quíntuple que raya entre la gula y la genialidad de su autor. En las ciento y tantas canciones listadas, hay desde las elaboradas con toda una banda detrás, y también las grabadas con la austera consola de pocos canales. Hay cortes inéditos y cóvers. Hay classic rock, reggae, folclor sudaca y acercamientos elementales con la electrónica. “Siempre seguí la misma dirección/ la difícil, la que usa el salmón/ siento llegar el vacío total/ de tu mano me voy a soltar”. Hay agitación y cambios imperativos.

Canción: “Días distintos”

9. Este es el momento/Gabriel Aury/Independiente, 2007

Si debiera quedarme con sólo un disco de la escena tapatía publicado en esta década, me llevaría éste. Para comenzar, gran voz la del chihuahuense hospedado en Guadalajara, con personalidad y excepcional alcance. Para continuar, honestidad por delante y hasta una especie de espíritu punk que lo hace apostar en nombre del amor. Para redondear, buenos riffs y una banda de virtuosos como respaldo. Un álbum con mucho corazón.

Canción: “Brújula”

8. Providencia/La Barranca/Cultura UdeG, 2008

José Manuel Aguilera, Federico Fong y Alfonso André —fundadores de este grupo— se reencontraron tras siete años en los que La Barranca trabajó con otros integrantes. Al escuchar el disco, ese largo tiempo transcurrido parece acortarse a meses. El trío luce impecable, con inspiración y ejecución en su clímax. Un rock muy mexicano que curiosamente no se apoya en la tradición.

Canción: “Malecón”

7. Cuatro caminos/Café Tacvba/Universal, 2003

En este disco, los Tacubos se metieron de lleno con el lenguaje del rock. El predominio de instrumentos acústicos, cajas de ritmo y también de folclor había quedado atrás. Guitarras amplificadas, bajo eléctrico y sobre todo la inserción de la batería elevaron el sonido del cuarteto. El mejor ejemplo de un grupo en constante movilidad, curioso y certero en su creación.

Canción: “Puntos cardinales”

6. Un día/Juana Molina/Domino, 2008

La cantautora argentina dio con uno de esos singulares brebajes sonoros que no guardan parentesco con lo que se escucha regularmente. Su estilo podría describirse como electro-tribal-folclórico y no lo descubrió en este disco. Lo viene trabajando desde sus inicios, pero en Un día lo afinó con una destreza notable. Para clavarse y nadar entre las múltiples capas audibles que lo componen. Un álbum entrañable.

Canción: “Un día”

5. No más héroes por favor, el panteón ya se llenó. Tomas de lap top/Jaime López & José Manuel Aguilera/Independiente, 2006

De los mexicanos, mi favorito del decenio. El par de masters se reencontraron luego de aquel Odio fonky (1994), y lo hicieron de manera magistral, mostrándose en plena forma para entrarle con ganas al blues y al rockabilly. Un disco que reivindica a López como al mejor cantautor del rock azteca, y a mister Aguilera como al guitarrista que toda banda quisiera tener.

Canción: “Adivina del diván”

4. Los de atrás vienen conmigo/Calle 13/Sony BMG, 2008

Una de las plumas más filosas e ingeniosas del universo latino es la que empuña Residente (René Pérez), el cantante de este dueto puertorriqueño. Diversión, inteligencia y mucho sentido son los factores incorporados en las historias que él rima, mientras su carnal Visitante (Eduardo Cabra) las musicaliza con géneros bailables de por aquí y por allá. Lo más vivo y refrescante en la década.

Canción: “Ven y critícame”

3. Raro/El Cuarteto de Nos/EMI, 2006

Roberto Musso, compositor mayoritario de este veterano grupo uruguayo, es uno de los mejores letristas del rock latino contemporáneo, talento que exhibió, y en todo su esplendor, en nueve de las doce canciones incluidas. Ironías y verdades en las estrofas se conjugan al compás de un rock hasta cierto punto convencional, o mejor dicho un rock natural y sin altas pretensiones. Indispensable.

Canción: “Ya no se que hacer conmigo”

2. La gallina/El Columpio Asesino/Astro Discos, 2008

Los hermanos Arizaleta, desde Pamplona, España, entregaron el disco que parece se quedará con el trofeo de “fundamental” en su obra. Un álbum oscuro, siniestro, pero también dulce y hasta romántico, siempre acompañado por los sonidos protagónicos de guitarras y teclados. Una delicia.

Canción: “El destacamento”

1. Jessico/Babasónicos/Popart, 2001

Para mi gusto, el disco perfecto de diez años para acá. Doce composiciones en foco, reveladores del sexteto argentino en inmejorable momento, con el pop de su inconfundible marca al tiro y una lírica perturbadora escrita con grandeza. “Soy muy puta/ y no trabajo para vos/ mantenida, gracias a la propaganda/ no voy a ser tu ramera/ no limpio lo que ensuciás/ Soy rock”.

Canción: “Fizz”

Banda de Turistas

Antes de obtener un merecido diploma por acumular tres meses de ausencia —Dr. Maligno amenazaba con imprimir dicho pergamino—, El baile y el salón está de regreso en esta querida Composta, que no he dejado de oler con suma frecuencia. En este tiempo ha pasado de todo: el catálogo de los Birotes por fin está remasterizado (¡una chulada!), mucha gente le lloró a Michael Jackson (yo no), Nine Inch Nails no volverá a tocar en vivo (eso sí me  pudo), Dr. Frankenstein volvió al Diana (ni una función más, por favor), Calamaro regresó a Guanatos  (a repetir lo que hizo en octubre, pero sin emoción), Cerati lanzó nuevo disco (dos tres), los Arctic Monkeys también (bueno, pero inferior a sus dos anteriores), The Horrors y The Dead Weather estarán en Guanatos (¡qué lleguen esos días!), Massive Attack pospuso su visita (ya en febrero será), “Fuego” de los Bomba Estéreo nos hizo bailar en público y en privado  (no se hagan) y a Talía aún le quedan tres  meses en Buenos Aires (miss you). Eso y muchas cosas más.

Sin embargo, ninguno de esos detalles impidió que posteara aquí en la Composta. Mi ausencia tiene que ver con tres importantes motivos que ahora les explicaré:

1. La Banda Elástica. La reconocida revista estadounidense sobre rock latino que ya acumula más de diez años de vida, me trae de arriba para abajo. Entre reseñas de discos, crónicas de conciertos, entrevistas, notas varias y una que otra edición se me han ido días enteros. LBE comenzó con su nueva etapa vía Internet (ya no se imprime) en los primeros días de 2009, y yo me incorporé al equipo en el pasado mes de abril. Ya me había organizado para repartirme entre Composta y LBE, pero desde julio la chamba en la reva se multiplicó y así sigue hasta ahora. Échenle un ojo, suscríbanse (es de lo más sencillo,  además de gratuito) y ya luego me dicen su opinión.

2. Radio Universidad de Guadalajara. Desde junio me incorporé al equipo de Sospechosos Comunes, el programa radiofónico que conducen Enrique Blanc y el Ché Bañuelos, y que produce Javier Audirac. Desde junio, los martes y miércoles, tengo una cápsula de nombre Radar en la que comparto noticias y además programo una rola nuevecita, incluso antes de que el disco en cuestión salga a la venta, eso gracias a la querida Taringa. Puede parecer poco y más cuando salgo al aire (alrededor de cinco minutos, más la canción), pero en ocasiones para dar tres, cuatro o cinco notas hay que pasar una, dos o más en internet, con tal de informar sucesos interesantes. Cuando tengan chance, mi participación se escucha en algún momento de ambos días,  entre las 11:30 y las 13:00 horas. Además hay servicio de podcast.

3. Bosques del Centinela II. Así se llama el nombre de mi colonia, la que habito desde el pasado 18 de agosto. Antes de mudarme traté de asegurar la conexión a internet, asunto que  en apariencia iba sobre ruedas. Contraté el servicio banda ancha de Telcel (el que dice que une a todo México) y nada. Resulta que en el interior de mi nuevo hogar es imposible recibir una llamada vía celular, y por consecuencia su servicio de internet tampoco funcionó. Para que el fon suene, hay que dejarlo muy cerca de la puerta y luego salir a la calle para escuchar sin problemas. Axtel, no charcha cuando hay lluvia o viento. De Telmex o Telecable, ni sus luces. Este gran contratiempo es el que finalmente ha disminuido mi contribución con la amada Composta.

¿Una solución momentánea? Posts breves, pero oportunos y con links sumamente recomendables, como el que aquí sigue.

Banda de Turistas

En Argentina, su país de origen, este quinteto es considerado el  grupo de la nueva generación,  el que ha venido ha renovar los sonidos del pop rock. Sorprendieron,  además, porque ninguno de los pibes rebasa los 20 años de edad, aunque parece que llevan una década tocando juntos. Para muchos críticos y publicaciones especializados en el tema musical fueron la gran revelación en 2008, gracias a su disco Mágico corazón radiofónico, su primer larga duración, luego de publicar un ep meramente instrumental. Están por lanzar El retorno, su segundo álbum, un disco influenciado, según me contaron, por los Rolling Stones (en su etapa más dance) y Electric Light Orchestra. La entrevista, por cierto, será subida en próximos días al sitio de LBE. Mientras tanto les dejo la liga para que descarguen sus dos primeros materiales, y acá bajo está el video correspondiente a “Todo mío el otoño”, la canción que los elevó a centímetros de la superficie.

Nels Cline (guitarrista), Pat Sansone (guitarrista y tecladista), Mikael Jorgensen (pianista), Glenn Kotche (baterista), Jeff Tweedy (vocalista y guitarrista) y John Stirratt (bajista)

Familia Composta. No saben cuanto me complace comunicarles esta noticia. Wilco, la fabulosa banda de Chicago y compañera indispensable a la hora de nuestras parrandas sonoras, ha dicho presente una vez más. Jeff Tweedy —master, vocalista, guitarrista y compositor central— encontró la inspiración durante la gira correspondiente a Sky blue sky (2007), el álbum anterior de la agrupación, y así, de a poquito, fue dándole forma al séptimo capítulo de su valuada obra. El estreno se llama Wilco (The album), tal cual. Fue grabado en los estudios Roundhead de Nueva Zelanda y también en The Wilco Loft, las cabinas propiedad del grupo. La producción y mezcla de las once canciones estuvieron a cargo de Jim Scott, quien ha manejado la consola para los Rolling Stones, Santana, Red Hot Chili Peppers y muchos más. Como dato especial, Wilco, por primera ocasión en su discografía, incluyó un dueto. Feist, la cantautora canadiense de folk-rock fue la invitada en la canción “You and I”, una de las mejores selecciones del material.

Hay que decir que el disco será publicado hasta el próximo 30 de junio, y que por extrañas razones llegó a la internet desde el pasado 13 de abril. Tweedy se enteró y la banda decidió subirlo gratuitamente, sólo ese día, a su sitio oficial. Luego fue retenido y eliminado de diversos blogs y páginas de descarga ilegal, hasta que hace unos días por fin fue soltado.

La descarga de Wilco (The album) es por aquí. Mientras se completa, dénle play a los dos videos, ambos en vivo: “War on war”, en el popular show de David Letterman, y después “Jesus, etc.”, tomado del canal musical estadunidense Rave HD. Las dos canciones pertenecen a Yankee hotel foxtrot (2002), el cuarto título del archivo firmado por Wilco, para mi gusto su mejor trabajo.

Roberto Urzaiz (bajo), Íñigo "Sable" Sola (trompeta y percusiones), Cristina Martínez (voz y sintetizadores), los hermanos Álbaro (voz y batería) y Raúl Arizaleta (guitarra), y Markos Tantos (guitarra)

Las celebraciones por los diez años de El Columpio Asesino continúan a toda marcha. La fiesta comenzó el pasado 16 de enero, cuando los de Pamplona se presentaron justo ahí, en casa, ante su público y con una interesante lista de invitados en la que desfilaron figuras hispanas como Loquillo, We Are Standard y David Kano. Por aquellas fechas, la banda que comandan los hermanos Arizaleta —Álbaro y Raúl— también prometió la edición de un vinilo llamado Dispararé, disco que justamente hace unos días arribó a las tiendas de España. Si La gallina (2008), su tercer álbum de estudio, nomás no llegó, ni importado, a los estantes de la ciudad, imagínense éste. Así que sin pensarlo visité a la buena amiga Taringa, que de inmediato se encargó del asunto.

Dispararé es un ep de seis canciones que contiene un par de novedades: la canción del mismo título (que en verdad es una reversión de  “Yo soy tu nombre”, interpretada con maestría por el gran Loquillo); y la otra es una remezcla de “La marca en nuestra frente es de la Caín”, hecha por Kano y rebautizada con el nombre de “Kaín”. Las cuatro selecciones restantes son tal vez las más logradas en el catálogo del grupo. “Floto”, “Vamos” (su homenaje a los Pixies), “Un arpón de grillos” y “¡Ah ah!” es de lo mejor que pueda escucharse en términos de rock en español contemporáneo.

Sin más rollos, os dejo la liga para descargar la novedad, la pócima perfecta para entrar al vuelo de El Columpio. En este otro link, ya para los picados, podrán hacerse de la discografía completa; y por último, aquí abajo, el video de “La marca en nuestra frente es la de Caín”. Rock de personalidad única, tal vez por su romance con la electrónica elemental y por la colección de múltiples versos malsanos.