Steve Shelley (batería), Thurston Moore (voz, guitarra y bajo), Kim Gordon (voz, bajo y guitarra), Lee Ranaldo (guitarra y voz) y Mark Ibold (bajo y guitarra)

Bandas van y bandas vienen. Nuevas, pasajeras, adolescentes, maduras, longevas… De estas últimas, pocas conservan el elixir de la eterna juventud, el privilegio de reunir frescura y propuesta en su música, y la destreza para quitarse las telarañas y rocanrolear como se debe. Si esas medallas le pertenecen a un grupo, yo se las colgaría a Sonic Youth.

Con 28 años de empuñar la verdadera y única bandera del indie, la agrupación neoyorquina no se ha cansado de entregar discos de, mínimo, cuatro estrellas. The eternal, el décimo sexto volumen de su obra en estudio, es la mejor prueba de ello. Oficialmente llegará a las tiendas el próximo 9 de junio, pero como es de suponerse, desde días atrás ya se encuentra disponible en la red. El personal de este salón, nada tardo ni perezoso, se hizo de su copia, y vaya que ha sonado en esta sala de controles.

The eternal es rock, es punk, es melodía, es violencia, son viajes, malviajes, es alma, corazón, cuerdas que se rompen, es música que siempre te mantiene a flote, es el universo jovial y canoso de Sonic Youth, condensado en doce canciones. Es un discazo. Es más, si hoy terminara 2009, le daría el trofeo al álbum del año.

Las ligas de descarga, igual que las bandas, también vienen y van. Revisen continuamente Taringa, donde de repente suben el disco. Mientras lo consiguen, aquí les dejo “Antenna”, mi rola favorita del nuevo álbum,  en su versión en vivo realizada para Later…, el popular programa de Jools Holland. Abajo, el video del recuerdo: “Kool thing”, en el Foro Expo del meritito Guanatos, aquel inolvidable 23 de febrero de 2007. ¡Salud por ellos!

La mañana del pasado domingo fue encontrado el cuerpo sin vida de Jay Bennett, cantautor, guitarrista, pianista y ex integrante de Wilco, banda de Chicago, Illinois y una de las favoritas en el set list de este salón. Bennett falleció a los 45 años de edad y hasta el momento no han sido reveladas las causas de su muerte. Edward Burch, también músico, periodista y amigo personal de Jay, fue el encargado de dar la noticia, luego de ver a su camarada en la cama, sin ningún signo vital.

Jay Walter Bennett (Urbana, Illinois, 1963) hizo público su oficio musical en 1990, cuando fundó Titanic Love Affair, grupo que publicó tres discos. En 1995 se integró a la alineación de Wilco, justo cuando la agrupación estrenaba A.M., su ópera prima. Ahí permaneció hasta 2001, temporada en que los Wilco afinaban los últimos detalles de Yankee hotel foxtrot (2002), el cuarto volumen y más logrado de su catálogo. Sus problemas creativos con Jeff Tweedy, el cabecilla de la banda, no encontraron conciliación, tal y como se ve en I am trying to break your heart. A film about Wilco (2002), realizado por Sam Jones.

Desde su partida de Wilco y hasta hace unos días, Bennett se dedicó en absoluto a su proyecto solista. Emitió cinco álbumes, todos con ese sonido conocido como alt-country (country alteranativo), vertiente que muchos consideran una patente firmada por los Wilco, y que por supuesto cuenta con rasgos de Jay Bennett.

Master, descanse en paz. Por siempre agradeceremos su gran puntería en el pentagrama.

Aquí, el video en vivo de “Monday” (al parecer en Saturday night live), rola incluida en Being there (1996), la segunda entrega de Wilco. Jay es el de la Fender Telecaster y pantalón rayado.

La mañana del 18 de mayo de 1980, Ian Kevin Curtis, a los 23 años de edad, se colgó en la cocina de su casa, ahorcando un prometedor trayecto artístico que apenas comenzaba. Sin embargo, en sólo cuatro años de carrera, dos discos y siempre con el micrófono de Joy Division, el músico inglés (Macclesfield, Cheshire, 15 de julio de 1956) dejó un gran legado.

Curtis está vivo, y eso lo saben sus millones de seguidores alrededor del mundo, y también un montón de bandas que se apuntaron a la herencia sonora que nos dejó este figurón del rock contemporáneo.

A 29 años de aquel trágico amanecer, ya tenemos la velita prendida en la cabina de este salón, donde por supuesto sigue sonando la valiosa obra de Joy Division. Aquí dejo un par de rolas que no necesitan presentación alguna.

Nels Cline (guitarrista), Pat Sansone (guitarrista y tecladista), Mikael Jorgensen (pianista), Glenn Kotche (baterista), Jeff Tweedy (vocalista y guitarrista) y John Stirratt (bajista)

Familia Composta. No saben cuanto me complace comunicarles esta noticia. Wilco, la fabulosa banda de Chicago y compañera indispensable a la hora de nuestras parrandas sonoras, ha dicho presente una vez más. Jeff Tweedy —master, vocalista, guitarrista y compositor central— encontró la inspiración durante la gira correspondiente a Sky blue sky (2007), el álbum anterior de la agrupación, y así, de a poquito, fue dándole forma al séptimo capítulo de su valuada obra. El estreno se llama Wilco (The album), tal cual. Fue grabado en los estudios Roundhead de Nueva Zelanda y también en The Wilco Loft, las cabinas propiedad del grupo. La producción y mezcla de las once canciones estuvieron a cargo de Jim Scott, quien ha manejado la consola para los Rolling Stones, Santana, Red Hot Chili Peppers y muchos más. Como dato especial, Wilco, por primera ocasión en su discografía, incluyó un dueto. Feist, la cantautora canadiense de folk-rock fue la invitada en la canción “You and I”, una de las mejores selecciones del material.

Hay que decir que el disco será publicado hasta el próximo 30 de junio, y que por extrañas razones llegó a la internet desde el pasado 13 de abril. Tweedy se enteró y la banda decidió subirlo gratuitamente, sólo ese día, a su sitio oficial. Luego fue retenido y eliminado de diversos blogs y páginas de descarga ilegal, hasta que hace unos días por fin fue soltado.

La descarga de Wilco (The album) es por aquí. Mientras se completa, dénle play a los dos videos, ambos en vivo: “War on war”, en el popular show de David Letterman, y después “Jesus, etc.”, tomado del canal musical estadunidense Rave HD. Las dos canciones pertenecen a Yankee hotel foxtrot (2002), el cuarto título del archivo firmado por Wilco, para mi gusto su mejor trabajo.

Familiares y amigos despidieron la tarde de este jueves a Antonio Vega en el cementerio de La Almudena de Madrid, donde sus restos mortales fueron incinerados. Alrededor de un centenar de personas, entre ellas una decena de fans y seguidores del músico madrileño, quisieron dar el último adiós al cantante y compositor, que lamentablemente falleció el pasado martes . El coche fúnebre salió de la sede madrileña de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), de la que era socio desde 1980, y en la que se había instalado la capilla ardiente desde las 13:00 horas de ayer. A su llegada al panteón, el vehículo iba precedido de otros tres coches que portaban ramos de flores y más de una veintena de coronas.

30 años en escena

Antonio Vega (Madrid, 1957-2009) falleció el 12 de mayo a los 51 años de edad a causa de un cáncer de pulmón. En su largo currículum de canciones se encuentran temas entrañables como “La chica de ayer”, “‘Se dejaba llevar” y “Lucha de gigantes”. A lo largo de su trayecto musical, en el que acumuló 30 años sobre los escenarios, Vega publicó 18 álbumes, nueve de ellos en solitario. Alcanzó la fama con Nacha Pop, grupo que fundó en 1978 junto a su primo Nacho García Vega.

La SGAE habilitó ayer un blog en su página web para que los ciudadanos puedan dejar sus condolencias y mensajes por la muerte de Vega, a quien se rendirá tributo con el disco y DVD Antonio Vega. Canciones 1980-2009, material que saldrá a la venta mañana mismo.

La plaza con su nombre

Una plaza del barrio de Malasaña, cuna de la movida madrileña (escena artística que protagonizó Nacha Pop en los ochenta), llevará el nombre de Antonio Vega como homenaje del Ayuntamiento de la ciudad a este músico emblemático. El alcalde, Alberto Ruiz-Gallardón, ha informado en rueda de prensa tras la reunión semanal de su Gobierno, que los tres grupos municipales -PP, PSOE e IU- plantearan un acuerdo conjunto en ese sentido. La plaza que será bautizada como Antonio Vega es un pequeño espacio sin denominación, ubicado en la confluencia de las calles Corredera Alta de San Pablo, Velarde y Fuencarral, frente al número 93 de esta última calle, y a 50 metros del bar Penta, citado en su célebre canción “La chica de ayer”.

Información del diario español El País

Dos videos

Primero, el clip en vivo del clasicazo “Lucha de gigantes”, incluido en Tour 80-08 Reiniciando (2008), el doble compacto y DVD que registró el reencuentro de los los Nacha Pop en 2007. Después, la última presentación televisiva de Vega en los estudios de TVE, ocurrida el pasado 17 de marzo;  ahí interpretó “La chica de ayer”, canción que muchos consideran la mejor en la historia del pop hispano.

Antonio, descansa. Acá te seguiremos escuchando.