Roberto Urzaiz (bajo), Íñigo "Sable" Sola (trompeta y percusiones), Cristina Martínez (voz y sintetizadores), los hermanos Álbaro (voz y batería) y Raúl Arizaleta (guitarra), y Markos Tantos (guitarra)

Las celebraciones por los diez años de El Columpio Asesino continúan a toda marcha. La fiesta comenzó el pasado 16 de enero, cuando los de Pamplona se presentaron justo ahí, en casa, ante su público y con una interesante lista de invitados en la que desfilaron figuras hispanas como Loquillo, We Are Standard y David Kano. Por aquellas fechas, la banda que comandan los hermanos Arizaleta —Álbaro y Raúl— también prometió la edición de un vinilo llamado Dispararé, disco que justamente hace unos días arribó a las tiendas de España. Si La gallina (2008), su tercer álbum de estudio, nomás no llegó, ni importado, a los estantes de la ciudad, imagínense éste. Así que sin pensarlo visité a la buena amiga Taringa, que de inmediato se encargó del asunto.

Dispararé es un ep de seis canciones que contiene un par de novedades: la canción del mismo título (que en verdad es una reversión de  “Yo soy tu nombre”, interpretada con maestría por el gran Loquillo); y la otra es una remezcla de “La marca en nuestra frente es de la Caín”, hecha por Kano y rebautizada con el nombre de “Kaín”. Las cuatro selecciones restantes son tal vez las más logradas en el catálogo del grupo. “Floto”, “Vamos” (su homenaje a los Pixies), “Un arpón de grillos” y “¡Ah ah!” es de lo mejor que pueda escucharse en términos de rock en español contemporáneo.

Sin más rollos, os dejo la liga para descargar la novedad, la pócima perfecta para entrar al vuelo de El Columpio. En este otro link, ya para los picados, podrán hacerse de la discografía completa; y por último, aquí abajo, el video de “La marca en nuestra frente es la de Caín”. Rock de personalidad única, tal vez por su romance con la electrónica elemental y por la colección de múltiples versos malsanos.

“Es probable que nos volvamos a ver, que volvamos a sentir lo mismo que esta noche, pero también es probable que no. Chicos, más nos vale disfrutar esto como nunca”. Así nos saludó Jarvis Cocker hace poco más de un año, cuando se presentó como uno de los actos principales en el Mx Beat ‘08, celebrado en Toluca, Estado de México. Inolvidable. Aquel show de Jarvis se quedará para siempre en mi top de conciertos. Gran frontman. Guitarrista, bajista, tecladista y baterista, todos impecables. Un set ejemplar, que supo adecuarse a la energía compartida entre público y músicos. En verdad que fue espectacular.

El recuerdo lo desempolvo para comentarles que está por ser lanzado, el próximo 18 de mayo, Further complications, el segundo material del espigado cantautor, nacido el 19 de septiembre de 1963 en Sheffield, Inglaterra. De hecho, el primer sencillo —“Angela”—, ya es posible descargarlo digital y legalmente en sitios como Itunes y Napster. Al escuchar ese aperitivo, rockero a más no poder, uno no puede quedarse con los brazos cruzados, así que escarbé en varios blogs y encontré, en tres distintos, las once canciones del álbum. Después revisé información y me enteré que Steve Albini fue el responsable de la grabación y producción del disco, una noticia que incentiva, todavía más,  la curiosidad por oír el material completo. Albini, como muchos sabrán, es uno de los ingenieros y productores más cotizados en la todavía llamada escena alternativa anglosajona. El prestigio lo ha ganado, y con todo merecimiento, gracias a sus notables participaciones en discos como Surfer rosa, de los Pixies; Rid of me, de PJ Harvey; In utero, de Nirvana y Acme, de Jon Spencer Blues Explosion. Los que han trabajado con el californiano de 46 años dicen que su mano es única, que siempre le encuentra un sonido específico o particular a cada propuesta.

Desde el domingo pasado, Further complications suena sin parar en los altoparlantes del salón Nebur. Les iba a pasar el tip de volada, pero preferí saborear el álbum con toda calma y emitirles mi parecer con toda certeza. Sin más vueltas debo decirles que el estreno es un discazo y a partir de ya luce acomodado en mi archivo very best of 2009. Rock sencillo y contundente, baladas con alma (o baladas soul) y coqueteos con un ago-gó finísimo son los géneros ocupantes del carrusel sonoro, mientras que por el lado lírico Cocker abordó el tenebroso tema del divorcio, situación que vivió al separarse de Camille Bidault-Waddington, la madre de Albert, su único hijo de nueve años.

Aquí les dejo el video del single y también la liga para escuchar esta maravilla de cinco estrellas.

A seis días de su publicación oficial, Together through life, el disco número 33 de Bob Dylan recién se coló a la internet. Ya está sonando en las bocinas Sony 1992 de este cuarto de máquinas, y seguro que así continuará varios días más. Si gustan, ya saben. No hay que hacer cita.

El maestrazo de Duluth, Minesotta había anunciado, en marzo de este año, la próxima edición de un álbum con diez canciones inéditas. Días después, la revista Rolling Stone agregó que el disco fue finiquitado, al estilo Dylan, en un par de semanas del pasado noviembre,  y que en la grabación participaron, como invitados especiales, David Hidalgo, acordeonista, guitarrista y vocalista de Los Lobos; y Mike Campbell, integrante de los Heartbreakers, la banda de Tom Petty.

“Beyond here lies nothin” y la suma del acordeón de Hidalgo en gran parte del álbum adelantaban que Together through life vendría cargado de un sabor sureño, e incluso con aromas tex-mex, tal y como se confirma al recorrer los 45 minutos del sabroso estreno. Prepárense para escuchar un Dylan refrescado a sus 67 años de edad y un tanto cambiado con respecto a sus tres últimas producciones.

Aquí está la liga para descargar el álbum en su versión doble. El otro disco contiene una selección de catorce canciones, tomadas de la programación que hace Bob en Theme Time Radio Hour, la emisión radiofónica que conduce y que culminó su tercera temporada hace un par semanas.  También les dejo la canción elegida como primer single. La imagen congelada corresponde a la portada del disco. La foto se llama “Brooklyn, NY 1965″, fue tomada por Bruce Davidson, fotógrafo estadunidense, y Martin Scorsese la utilizó en el documental No direction home (2005), el que dedicó a la figura del gran Dylan.

El clima muerto. ¿Les suena? En estos días es inevitable la asociación, temporada en la que soportamos treinta y tantos grados de temperatura, y hasta inesperadas lloviznas. Cierto, el clima está muerto, no hay estabilidad, y Jack White una vez más tiene la razón. El conocido capitán de los White Stripes e integrante de los Raconteurs hizo alianza con la vocalista de The Kills, Allison Mosshart, y juntos dieron con el nombre de la nueva agrupación que encabezan: The Dead Weather. El trato quedó cerrado en la parte final de 2008, y también lo firmaron el bajista Jack Lawrence (The Raconteurs y The Greenhornes) y el guitarrista Dean Fertita (Queens of the Stone Age).

The Dead Weather se presentó por primera vez el pasado 11 de marzo en Nashville, Tennessee, donde además de dar la sorpresa con el debut de su tercer banda, Jack White anunció la apertura de la primera sucursal de Third Man Records, la discográfica de su propiedad, fundada en 2006. Justo ahí, en la sede central del sello, entre estantes con compactos y viniles, el cuarteto se llevó los aplausos de prensa y amigos. Después, el 14 de abril y ya con público que pagó su boleto, cerveza y demás, El Clima Muerto arribó al Bowery Ballroom de Nueva York, donde también recibió el visto bueno de la gente.

Apenas el viernes pasado fue estrenado “Hang you from the heavens”, el sencillo inaugural del cuarteto, la primera cucharada de un material que se antoja suculento y que estará disponible el próximo 9 de junio bajo el apelativo de Horehound. Rock, algo de punk, sobre todo guitarras y voces de primera… ¿Qué más?

Este video  muestra la primera canción del show en la Gran Manzana. Como ya se dieron cuenta en la foto, White es el encargado de la batería, su instrumento base en esta agrupación. El tema se titula “60 feet tall“.

Este otro es el videoclip de “Hang you from the heavens“. Buena rola

Como ustedes sabrán, el nombre de este local cibernético proviene de una canción coescrita por Joselo Rangel y Emmanuel del Real, guitarrista y tecladista, respectivamente, de Café Tacvba. “El baile y el salón” es parte de Re (1994), el segundo y para muchos el mejor disco del cuarteto capitalino. No es mi rola favorita de Cafeta, pero quería, desde los orígenes de este changarro, hacer referencia al grupo, mi favorito en términos de rock en español, y el título se acomodó de maravilla a esta colección de textos musicales. Es la primera vez que hago mención de esta banda mexicana en la nueva era de El baile y el salón, y por ello quería explicarles antecedentes, quitarme el sombrero y ponerme de pie, antes de contarles que los tacubos están de fiesta.

Así es. Café Tacvba ha llegado a las dos décadas de vida y estará celebrando en 20 escenarios. La gira se llama 20 años, 20 ciudades y la anunciaron hace un par de semanas. Comenzará el 21 de mayo en San Salvador, luego pasará por Caracas, Bogotá, Quito, Lima, La Paz, Santiago, Buenos Aires, San Juan y finalmente llegará a México, donde el tour iniciará el 13 de junio en el Foro Sol del Distrito Federal. El turno de Guadalajara será el miércoles 17 de junio en la Arena VFG, por fin un escenario a la altura para esta gran banda, donde uno podrá estar de pie, bailando, brincando y con oportunidad de desplazarse, en el caso de ir a la planta baja. Los boletos van de los 200 a los 450 pesos y estarán a la venta a partir de hoy a las 11:00 am. Esas son las buenas. Las malas: Ticketmaster y sus cargos extra aguardan en las taquillas de Mixup, Gandhi, Fábricas de Francia y Liverpool, y únicamente atenderán a los portadores de tarjeta Banamex. La venta general arrancará hasta el próximo jueves. La verdad no creo que vuelen, pero igual, y sobre todo por el precio, de una vez iré por el mío.