El nuevo disco del maestro Neil Young será publicado el próximo martes 7 de abril, pero como en este changarro tenemos muchas influencias, la novedad ya suena en nuestras bocinas. Es el número 20 del catálogo en solitario que ha firmado el canadiense, el incansable cantautor que entre otros grandes clásicos ha regalado joyitas como “The needle and the damage done”, “Harvest moon” y “The old laughing lady”.

Con casi 50 años de trayectoria entre el rock y el folk, Young ahora nos comparte Fork in the road, un álbum donde expone su cara ruidosa, sin llegar a la distorsión excesiva que muestra al lado de Crazy Horse, la banda con la que prácticamente se deschonga. Las diez canciones del estreno se mueven entre riffs ponedores, boogie grasoso y algo de blues, mientras que en la parte lírica, Neil se puso ecológico. Resulta que el veterano de 63 años narra el viaje que realizó en enero de 2008 por diversas regiones de Estados Unidos, al mando de su Lincoln Continental 1959 (foto), un auto adaptado, bajo la propia idea del músico, para consumir energías alternativas y no gasolina. El resultado: un álbum conceptual sobre el uso del automóvil.

El asunto podría sonar aleccionador-concientizador-aburrido, pero nada de eso. Neil Young una vez más le hace honor a su apellido, a ese espíritu joven que prefiere la reinvención que la repetición, la movilidad y jamás la hueva en la que están sumidas varias figuras de su generación.

Discazo. Para prueba, aquí les pongo el enlace hacia el video del primer sencillo que se titula igual que el álbum. Y ya para los picados dejo la liga que os llevará a la descarga del disco completito.

“No hay nada mejor que casa”, cantaba Gustavo Cerati en “Te para tres”, uno de los clásicos de Soda Stereo. Este fin de semana apliqué la atinada frase. Me arrané en la cabina de controles de este salón con la única intención de escuchar varios discos que he comprado y descargado últimamente, cerros y cerros de canciones que requerían atención, y de la sucesiva recomendación que uno debe brindarle a los amables visitantes de este changarrito.

Escuchaba desde el triple compacto llamado Just for you, obra del gran Barry White (su compilación fundamental), y luego me iba hasta el concierto que el pasado martes ofreció Radiohead en Buenos Aires, del que les pongo la liga para su descarga. Estrenos humeantes y archivos del pasado. Hubo de todo, hasta cosas bastante irregulares que citaré en una próxima entrega, porque luego dicen a uno todo le gusta.

Aquí les comparto una selección de cinco rolitas que no pararon de sonar este finde absolutamente casero. ¡Súbanle!

1.  “Heroes” / TV On The Radio. Ninguna como la original de Bowie, pero tampoco se puede despreciar algo hecho por el grupo neoyorquino del momento. No es el video de la canción. Ni siquiera hay una videograbación a la mano con la interpretación en vivo de la rola, sólo la versión de estudio, incluida en el disco llamado precisamente Heroes, reseñado unas líneas abajo, con todo y liga para descargarlo. Si prefieren evitar YouTube, también está el MySpace de la banda, donde se escucha un poco mejor.

2. “Burnin’ and lootin’ “ / Bob Marley. Instantáneamente me remite a El Odio (1995), la gran cinta francesa de Mathieu Kassovitz. Esta canción es la que abre la película y es mi favorita de Marley. Nunca había escuchado la versión incluida en Talkin’ blues (1991), disco que recoge una serie de comentarios realizados en 1973 por el músico jamaicano, más canciones en directo con la compañía de los Wailers fundadores. Si gustan, descárguenlo. Aclaro que no soy precisamente fan del reggae, pero esta rola podría escucharla una y otra vez. El video no corresponde a aquellas temporadas iniciales, sino a los últimos ensayos del buen Bobby.

3. “Fri/end” / Thurston Moore. Trees outside the academy, el tercer disco del vocalista y guitarrista de Sonic Youth está por acumular dos años en el mercado. Lo tenía abandonado y ahora luce al lado del reproductor, listo para ser puesto en cualquier momento. Sobre todo esta canción, dedicada a la familia Composta y seres queridos.

4. “A minha menina”/ Os Mutantes. Del disco debut y epónimo que emitió el trío brasileño —Rita Lee, Arnaldo Baptista y Sérgio Dias— , esta es una de las canciones más candentes, con el sabor de la tradición carioca y el trip psicodélico del rock hippie. Era 1968.  Aquí les dejo el enlace para descargar el disco completo, una liga a otro de los blogs consentidos de este salón. Bájenlo. No se arrepentirán. En el video sólo aparece la foto de los tres.

5. “Chip away” / NINJA. El matrimonio sonoro entre Nine Inch Nails y Jane’s Addiction generó, entre otras, la nueva versión de esta canción, una de las primeras que firmaron Perry Farrell y compañía, allá por 1986.  En la reelaboración obviamente se siente la mano de Trent Reznor, el líder de NIN, esa matemática en el beat, en este caso en las múltiples percusiones utilizadas.

La de voz ronca y llegadora, la actriz de carácter, la ex novia más guapa de Mick Jagger, la ex amante de las anfetaminas, la admirada londinense de 62 años. Todo eso y más es Marianne Faithfull, la reconocida artista que ha retornado a la esfera de la música en medio de una merecida celebración. Resulta que en octubre de 2007 le fue detectada la hepatitis de grado C, enfermedad considerada hasta mortal en la gran mayoría de los casos. Ella lo sabía. Así que sin esperar una recuperación definitiva y oponiéndose al reposo que le sugerían los médicos, Faithfull se metió al estudio para grabar un nuevo álbum en diciembre de aquel año, que quedó listo en un par de semanas. Los pronósticos sobre su cura eran alentadores, y por fortuna sanó en la segunda mitad de 2008, temporada en la que decidió publicar Easy come, easy go, cuya primera edición, sólo disponible en Europa, consistió en un compacto o acetato con diez cortes. Fue una especie de adelanto, y más que nada un motivo para hacer fiesta por la vuelta a la vida de la gran Marianne.

El álbum en forma, el doble, con 18 canciones más el DVD, salió a la venta el pasado 17 marzo en todo el mundo. De inmediato, un amplio sector de la crítica especializada lo colocó entre lo mejor de 2009. Incluso Pitchforkmedia, uno de los sitios cibernéticos más difíciles de roer en asuntos musicales, le otorgó calificación de 7.5, una cifra altísima para sus pocas pulgas.

Con sólo ver los nombres de los participantes, el disco apantalla. Keith Richards, Nick Cave, Jarvis Cocker, Rufus Wainwright, Antony Hegarty, Teddy Thompson y Cat Power son algunos de los invitados, una mecánica que doña Marianne ha implementado en otros de sus álbumes recientes, como Kissin’ time (2002), donde colaboraron Beck, Dave Stewart y Billy Corgan; y Before the poison, con aportes de PJ Harvey y Damon Albarn. Además, para esta ocasión, su banda base la integraron Barry Reynolds, Greg Cohen, Marc Ribot, Jim White y Robert Burge, toda una selección ideal de jazzistas-músicos de estudio, que cualquier vocalista desearía tener a la mano.

En el audiovisual, Marianne explica los motivos que la condujeron a elegir los 18 temas, firmados, entre otros, por rúbricas importantes como las de Duke Ellington, Bessie Smith, Randy Newman, Morrisey y Smokey Robinson, compositores que  han influenciado la música y la vida de Faithfull. ¿Y a qué suenan sus covers? En una palabra, Easy come, easy go es blues y del fino, de principio a fin. Yo también ya le di su lugar en lo más recomendable de lo que va del año. Descárguenlo aquí y lo comprobarán.

Fan de Radiohead, por supuesto

“Mis amores, nos veremos dentro de muy poco”, prometió Andrés Calamaro al finalizar el segundo concierto que ofreció en el Teatro Diana, la memorable noche del 11 de octubre de 2008. Los seguidores tapatíos del argentino, que nos contamos por miles, sabíamos que lo cumpliría, más no tan pronto. Tampoco nos quejamos, sino todo lo contrario. Desde hace unos días brindamos y brindamos porque el creador de “Flaca”, “Sin documentos”, “El salmón” y tantos temas consagrados en el cancionero rocanrolero latino regresará a la ciudad el próximo viernes 22 de mayo, esta vez al Auditorio Telmex.

Bien, porque lo veremos y escucharemos de nueva cuenta, pero mal por el foro asignado. Se antojaba contemplar al gran Andrelo en un espacio con las condiciones apropiadas para un concierto de rock. Sitios al aire libre como la Concha Acústica del Parque Agua Azul, el Foro Expo o el terreno donde se efectuó el Motorokr (a un costado de Plaza del Àngel), serían ideales para presenciar a este monstruo de la música latinoamericana contemporánea. El Telmex, como ya sabemos, brinda un montón de comodidades, sobre todo para los artistas y productores, más no para los asistentes. ¿Qué pasa cuando uno quiere estar con sus amigos, si éstos se localizan en una butaca distante? ¿Qué sucede cuando alguien quiere bailar en el pasillo y no a un lado de un asiento? Pues nada. Hay que obedecer a los amables y sumamente profesionales acomodadores (ajá), y ocupar el lugar que indica el boleto, o de lo contrario se corre el riesgo de ser acusado de escandaloso, e incluso existe la posibilidad de ser expulsado del inmueble.

Otro detalle en contra es la anticipada venta de boletos, el clásico trámite que nos aplica Ticketmaster, y que debemos obedecer, a menos que uno se aventure a no adquirir la localidad y el asiento deseados, tal y como sucede en el estricto orden numerado del Auditorio Telmex. Así que mañana jueves 26 de marzo, a casi dos meses de la presentación de Calamaro, serán puestas a disposición alrededor de 10 mil entradas, que cuestan entre 300 y 1,250 pesos. Yo iré por la mía y nomás porque es él, nomás porque es uno de los principales motivadores de este changarro, donde se baila y se escucha persistentemente su generosa obra. ¡Salud, por el 10!

Tip: Muchos lo saben, pero los que no, vayan directo a las taquillas del Telmex. No paguen el mentado costo extra que se desembolsa en los expendios de Mixup, Gandhi, Fábricas de Francia, Liverpool, y también vía teléfonica (3818-3800) o a través de Internet.

Otro tip: Al ingresar a la página-blog de Calamaro, es posible leer las impresiones que escribió el músico sobre el concierto que Radiohead brindó ayer martes 24 de marzo, en el Club Ciudad de Buenos Aires. “El rock artista de Radiohead aterrizó en Baires como un plato volador, como el instante soñado por Fabio Zerpa … & con una premier league de luces y sonido … (boca abierta)”. En la foto de arriba presume su paso al backstage. Andrés nunca se equivoca.

La portada, realizada por John Squire, guitarrista de Stone Roses

War Child International es una red de organizaciones independientes distribuidas por todo el mundo, cuya misión es ayudar a los niños afectados por el desastre de las guerras. En estos momentos su personal se encuentra trabajando en Irak, Afganistán, Congo y Uganda, sobre todo en labores de reintegración comunitaria, en devolverle a la niñez la alegría y el sentimiento de paz. Desde 1993, el año de su fundación, War Child ha hecho diversas alianzas con tal de obtener una mayor difusión de su encomiable labor. Uno de los mejores lazos que ha generado hasta la fecha es el establecido con los músicos, los que han contribuido con su obra, con una canción especialmente realizada para la ocasión.

Un montón de figuras han levantado la mano para unirse a la causa. Algunos recordarán el álbum Help! (1995), con Radiohead, Oasis, Blur, The Stone Roses y Massive Attack al frente de los apuntados. Otros seguro que tienen presente “Miss Sarajevo” (1995), la canción en la que compartieron créditos U2 y Luciano Pavarotti, el tema que también sirvió de promoción al organismo.

Beck

Ahora, el turno correspondió a un equipo de 16 artistas llamado Heroes, un colectivo que se hizo responsable, individualmente, de interpretar temas firmados por mitos del rock que millones admiramos. En todos los casos, las mismas leyendas se encargaron de elegir al músico o grupo que reelaboraría su master piece, —Dylan señaló a Beck, Mick Jones de los Clash apuntó hacia Lilly Allen, etc. —, una mecánica que agrega un bonus por demás interesante al contenido de este álbum.

Aunque sería mejor ir a comprarlo, aquí les dejo la lista de canciones y la liga para descargarlo, un enlace proveniente de Taringa, uno de los sitios que más alimentan los archivos de este salón. Recuerden que al pagar le hacen un paro a los chavitos que lo necesitan. Además está bueno, tiene lo suyo. De entrada le pongo tres estrellitas.

Yeah Yeah Yeahs

Beck (Bob Dylan – “Leopard-Skin Pill-Box Hat”)
The Kooks (The Kinks – “Victoria”)
The Hold Steady (Bruce Springsteen – “Atlantic City”)
Hot Chip (Joy Division – “Transmission”)
Lily Allen feat. Mick Jones (The Clash – “Straight To Hell”)
Yeah Yeah Yeahs (The Ramones – “Sheena Is A Punk Rocker”)
Franz Ferdinand (Blondie – “Call Me”)
Duffy (Paul McCartney – “Live And Let Die”)
Estelle (Stevie Wonder – “Superstition”)
Rufus Wainwright (Brian Wilson –“ Wonderful & Song For Children”)
Scissor Sisters (Roxy Music – “Do The Strand”)
Peaches (Iggy Pop – “Search And Destroy”)
Adam Cohen (Leonard Cohen – “Take This Waltz”)
Elbow (U2 – “Running To Stand Still”)
The Like (Elvis Costello – “You Belong To Me”)
TV On The Radio (David Bowie – “Heroes”)