Como el Dios que es, Charly García vino a callar las malas lenguas. 80 minutos de música fueron más que suficientes para dejarnos en claro, a los que estuvimos en el Cavaret, la posición en la cumbre del rock cantado en nuestro idioma, que el argentino todavía ocupa. Cualquier piropo o comentario a favor de mi parte (que habría muchos), se quedarían muy cortos con lo vivido y sudado la noche del viernes 28 de mayo. La verdad. Así que sin la pretensión de escribir una crónica detallada que ilustre lo sucedido, prefiero hacerle honor a la brevedad del show, con un texto igual de corto. Que el recuerdo se quede entre los mil 500 que llegamos al lugar, los que al final expresábamos con interminables sonrisas el gusto de haber compartido un concierto inolvidable.

Me quedo con la impresión otorgada por el señor Idígoras, amplio conocedor de estos asuntos, en la especie de after que se armó a las afueras del recinto: “Es el mejor concierto de rock en español al que he ido en mi vida”.

Por último, unos cuantos minutos de la canción que dio el banderazo de salida.

Seguro ya están enterados de la próxima visita de Charly García a Guadalajara, fechada para la noche del 28 de mayo en el Teatro Estudio Cavaret. Por fin se nos hará escucharlo en directo, aunque tal vez en su etapa menos efervescente, tal y como lo confirman varios cronistas latinoamericanos que ya han tenido oportunidad de verlo desde su retorno, sucedido en la última parte del año pasado. Algunos dicen que todo el tiempo está medicado, que prácticamente no canta, que su banda lo hace todo, que prefieren al loco desatado de hace cinco años, en fin…

Para muestra, y para que ustedes juzguen, aquí les va la liga de El concierto subacuático, el más reciente CD + DVD del argentino que, para mi gusto, todavía tiene su encanto. Grabado el 23 de octubre de 2009 en el estadio de Vélez bajo una tormenta atroz (de ahí su nombre), este recital nos acerca a lo que próximamente tendremos de frente. Los boletos para estar en el Cavaret, todavía en preventa, cuestan 700 pesos (sólo en la taquilla del Auditorio Telmex) y 770 (en los centros Ticketmaster). El mero día valdrán poco más de mil barotes.

La gira por México comenzará el 25 de mayo en Monterrey, dos días después pasará por Puebla, luego seguirá Guadalajara y finalmente, el 1 de junio, hará parada en el Auditorio Nacional de la ciudad de México.

El concierto subacuático se encontrará disponible a partir del próximo fin de semana en las tiendas de la ciudad. Mientras esperan la descarga o la llegada del álbum, échenle ojo a un video de aquel show, el correspondiente a “Rezo por vos”, donde García y Luis Alberto Spinetta, otro enorme argento, compartieron el escenario.

13. I am a bird now/Antony & The Johnsons/Rough Trade, 2005

La voz de Antony Hegarty se quedará como uno de los sonidos más representativos de esta década; su alcance es impresionante y además posee un color bastante singular, una peculiar tesitura que lo coloca entre lo que hace un belcantista y un trovador trasnochado. En éste, su segundo material, el inglés mudado a NY se concentró en la balada de acentos dramáticos. Colaboraron Lou Reed, Rufus Wainwright, Devendra Banhart, y al lado de Boy George, Antony compuso “You are my sister”, uno de los temas más estremecedores de su catálogo.

Canción: “You are my sister”

12. Z/My Morning Jacket/ATO, 2005

Rock al centro, con añadidos de folk y psicodelia. Básicamente así queda descrita la propuesta de esta banda gabacha, establecida en Kentucky, y encabezada por la pluma y voz de Jim James. Él es quien otorga el sello a la propuesta y lo logra con su garganta, con los tonos agudos que frecuentemente emplea y logra con soltura. “Off the record” fue el hit que los puso a sonar día y noche, la llave que finalmente conduce hacia un álbum de diez puntos.

Canción: “Wordless chorus”

11. Whatever people say I am, that’s what I’m not/Arctic Monkeys/Domino, 2006

Rock veloz de la mano de Alex Turner y Matt Helders, los evidentes comandantes de esta agrupación inglesa. El guitarrista-vocalista y el baterista, respectivamente, armaron una nave que se mueve entre lo clásico y la novedad, entre los sonidos de bandas míticas que todos apreciamos y los que ellos mismos desarrollan. De entrada atraparon por su precisión como ejecutantes, por exhibir conjunción como cuarteto, a pesar de que apenas mostraban su trabajo debut. Una máquina.

Canción: “Fake tales of San Francisco”

10. Funeral/Arcade Fire/Rough Trade, 2005

Un disco que escurre drama y tristeza, compensadas con música eufórica y hasta festiva. El sentido oscuro que tomó este Funeral en particular se debió a los inesperados fallecimientos de familiares y amigos del combo canadiense, mientras preproducían y grababan el material. La tragedia se tradujo en fuerza, en un álbum altamente emotivo que documenta los difíciles episodios del desconsuelo ante la crueldad de la pérdida.

Canción: “Wake up”

9. Third/Portishead/Island, 2008

De entrada me pareció que habían repetido la fórmula, que su mentado trip-hop se mantenía intacto después de diez años sin tocarlo. Sin embargo, Third tenía ganchos irresistibles como “Silence” y “The rip”, y de ellos me fui agarrando hasta admitir que el álbum era el gran retorno de la dupla Gibbons-Barrow. De los discos de esta década que anticipan lo que vendrá en la siguiente. En pocas palabras, una obra visionaria.

Canción: “Machine gun”

8. Dear science/TV On The Radio/4AD, 2008

La cúspide del sonido particular que expone el quinteto neoyorquino, una propuesta donde se funden el rock, la electrónica básica, el soul, el punk y hasta cositas de jazz. La voz de Tunde Adebimpe es otro de los buenos arribos de 2000 para acá, y es también, como suele suceder con los grandes frontmans, la marca que hace inconfundible a la Tele en la Radio, para mi gusto la banda revelación de la década.

Canción: “Halfway home”

7. In rainbows/Radiohead/Independiente, 2007

Podría estar más adelante en la lista, pero me gusta el siete para Radiohead y su In rainbows, curiosamente el séptimo disco de su catálogo. Cuando parecía que Thom Yorke y compañía dispersaban su propuesta por distintos senderos, llegó este álbum cargado de armonía en forma de diez canciones contundentes, sin un segundo o estrofa de sobra. Aquí se resume el Radiohead post Ok computer, una banda en plenitud y revolución constante.

Canción: “Weird fishes/ Arpeggi”

6. Yoshimi battles the pink robots/The Flaming Lips/Warner, 2002

Grandes canciones, ejemplares por su sencillez, pero crecidas potencialmente a través de sonidos que provienen de máquinas e instrumentos. Los de Oklahoma, capitaneados por el simpático Wayne Coyne, emprendieron camino por rutas muy accesibles, y entregaron con este disco su obra más cotidiana, la que pudo llegar a un público diverso. El pop de la década en su esplendor.

Canción: “Do you realize?”

5. Stories from the city, stories from the sea/PJ Harvey/Island, 2000

La entrega más carnal, directa y hasta dulce de la gran cantautora inglesa. Así nomás.

Canción: “Good fortune”

4. Demon days/Gorillaz/EMI, 2005

¿El Apocalipsis está por venir? La pregunta es respondida en esta obra protagonizada por la primera banda virtual de la historia. Damon Albarn (Blur; The Good, The Bad & The Queen), el narrador de estos Días del demonio, no es complaciente sino realista en el trillado asunto del fin del mundo. El músico inglés simplemente retrata el vaivén de la vida que vivimos, ese espíritu bipolar o contradictorio que todos asumimos y practicamos. La mentira versus la verdad, la corrupción contra la justicia, la alegría y luego la ira, la paz y la guerra… Así son estos días.

Canción: “D.A.R.E.”

3. Yankee hotel foxtrot/Wilco/Nonesuch, 2002

La obra cumbre de Jeff Tweedy* y su pandilla de Chicago. Una a una de las once canciones ofrece momentos de lucidez, de alt-country (country alternativo, según los etiquetadores) en su estado más puro. Las notas son las justas, están colocadas en el espacio preciso. “I am trying to break your heart”, “Radio cure”, “War on war”, “Ashes of american flags”… Ninguna podría quedarse fuera. En fin. El álbum que proclamó a Wilco como la nueva gran banda estadunidense.

Canción: “Jesus, etc.”

2. Elephant/The White Stripes/V2, 2003

El memorable riff que abre la puerta del disco, bien podría ser la tonada de la década. Es la melodía que le da forma a “Seven nation army”, a la fecha el highlight de Jack y Meg White, el dueto de Detroit que deslumbró por la energía que extrae de la austeridad. El perfil bluesero, el más pronunciado de su catálogo, encontró su mejor forma en éste, el cuarto trabajo del par. Para Uncut, Jack es el músico de la década, una decisión que yo comparto.

Canción: “Seven nation army”

1. Is this it/The Strokes/RCA, 2001

El disco que marcó a una generación por completo. Fue inmediata la aparición de clones, que por supuesto jamás lograron lo hecho por este quinteto neoyorquino. Pulsante, real, elocuente, fresca… Así suena esta ópera prima hasta la fecha. Y si las guitarras volvieron a ser tomadas por los adolescentes, mucha de esa responsabilidad corresponde a los Strokes.

Canción: “Last nite”

¡Hola! El saludo es obligado luego de no mantener contacto frecuente a través de este blog. Lo siento, pero me sigue siendo imposible actualizarlo día a día, como en verdad quisiera. La ausencia de Internet en casa incentiva la lectura y los paseos por el bosque, así que tampoco está tan mal… Y bueno, con esto de los desenlaces de la década y el año, no quise dejar pasar la oportunidad de compartir mis listados discográficos del decenio, repartidos en español y en inglés. Me fui por lo que más escuché. Reconozco que un montón de cosas se quedaron fuera y que tal vez son mejores que las seleccionadas, pero mis preferencias son precisamente eso, mis discos consentidos que si hubieran sido vinil o casete, seguramente estarían rayados o con la cinta comida.

¡Enhorabuena en la nueva temporada que comienza!

10. El salmón/Andrés Calamaro/Gasa, 2000

Disco quíntuple que raya entre la gula y la genialidad de su autor. En las ciento y tantas canciones listadas, hay desde las elaboradas con toda una banda detrás, y también las grabadas con la austera consola de pocos canales. Hay cortes inéditos y cóvers. Hay classic rock, reggae, folclor sudaca y acercamientos elementales con la electrónica. “Siempre seguí la misma dirección/ la difícil, la que usa el salmón/ siento llegar el vacío total/ de tu mano me voy a soltar”. Hay agitación y cambios imperativos.

Canción: “Días distintos”

9. Este es el momento/Gabriel Aury/Independiente, 2007

Si debiera quedarme con sólo un disco de la escena tapatía publicado en esta década, me llevaría éste. Para comenzar, gran voz la del chihuahuense hospedado en Guadalajara, con personalidad y excepcional alcance. Para continuar, honestidad por delante y hasta una especie de espíritu punk que lo hace apostar en nombre del amor. Para redondear, buenos riffs y una banda de virtuosos como respaldo. Un álbum con mucho corazón.

Canción: “Brújula”

8. Providencia/La Barranca/Cultura UdeG, 2008

José Manuel Aguilera, Federico Fong y Alfonso André —fundadores de este grupo— se reencontraron tras siete años en los que La Barranca trabajó con otros integrantes. Al escuchar el disco, ese largo tiempo transcurrido parece acortarse a meses. El trío luce impecable, con inspiración y ejecución en su clímax. Un rock muy mexicano que curiosamente no se apoya en la tradición.

Canción: “Malecón”

7. Cuatro caminos/Café Tacvba/Universal, 2003

En este disco, los Tacubos se metieron de lleno con el lenguaje del rock. El predominio de instrumentos acústicos, cajas de ritmo y también de folclor había quedado atrás. Guitarras amplificadas, bajo eléctrico y sobre todo la inserción de la batería elevaron el sonido del cuarteto. El mejor ejemplo de un grupo en constante movilidad, curioso y certero en su creación.

Canción: “Puntos cardinales”

6. Un día/Juana Molina/Domino, 2008

La cantautora argentina dio con uno de esos singulares brebajes sonoros que no guardan parentesco con lo que se escucha regularmente. Su estilo podría describirse como electro-tribal-folclórico y no lo descubrió en este disco. Lo viene trabajando desde sus inicios, pero en Un día lo afinó con una destreza notable. Para clavarse y nadar entre las múltiples capas audibles que lo componen. Un álbum entrañable.

Canción: “Un día”

5. No más héroes por favor, el panteón ya se llenó. Tomas de lap top/Jaime López & José Manuel Aguilera/Independiente, 2006

De los mexicanos, mi favorito del decenio. El par de masters se reencontraron luego de aquel Odio fonky (1994), y lo hicieron de manera magistral, mostrándose en plena forma para entrarle con ganas al blues y al rockabilly. Un disco que reivindica a López como al mejor cantautor del rock azteca, y a mister Aguilera como al guitarrista que toda banda quisiera tener.

Canción: “Adivina del diván”

4. Los de atrás vienen conmigo/Calle 13/Sony BMG, 2008

Una de las plumas más filosas e ingeniosas del universo latino es la que empuña Residente (René Pérez), el cantante de este dueto puertorriqueño. Diversión, inteligencia y mucho sentido son los factores incorporados en las historias que él rima, mientras su carnal Visitante (Eduardo Cabra) las musicaliza con géneros bailables de por aquí y por allá. Lo más vivo y refrescante en la década.

Canción: “Ven y critícame”

3. Raro/El Cuarteto de Nos/EMI, 2006

Roberto Musso, compositor mayoritario de este veterano grupo uruguayo, es uno de los mejores letristas del rock latino contemporáneo, talento que exhibió, y en todo su esplendor, en nueve de las doce canciones incluidas. Ironías y verdades en las estrofas se conjugan al compás de un rock hasta cierto punto convencional, o mejor dicho un rock natural y sin altas pretensiones. Indispensable.

Canción: “Ya no se que hacer conmigo”

2. La gallina/El Columpio Asesino/Astro Discos, 2008

Los hermanos Arizaleta, desde Pamplona, España, entregaron el disco que parece se quedará con el trofeo de “fundamental” en su obra. Un álbum oscuro, siniestro, pero también dulce y hasta romántico, siempre acompañado por los sonidos protagónicos de guitarras y teclados. Una delicia.

Canción: “El destacamento”

1. Jessico/Babasónicos/Popart, 2001

Para mi gusto, el disco perfecto de diez años para acá. Doce composiciones en foco, reveladores del sexteto argentino en inmejorable momento, con el pop de su inconfundible marca al tiro y una lírica perturbadora escrita con grandeza. “Soy muy puta/ y no trabajo para vos/ mantenida, gracias a la propaganda/ no voy a ser tu ramera/ no limpio lo que ensuciás/ Soy rock”.

Canción: “Fizz”

Esta tarde de miércoles,  el equipo de Sonofilia comunicó, a través de un boletín que se puede leer en su página, la postergación del festival que originalmente se realizaría el próximo 21 de noviembre aquí en Guanatos.  Les dejo el texto íntegro, que por cierto nadie firma, y donde sólo se aclara que Sonofilia se efecturá en el primer semestre de 2010, sin mes, ni día aproximado. La verdad yo no creo que lo hagan, como aseguran, pero ojalá que sí, y que además sumen más figuras al cartel,  porque pagar 1,200 pesos para ver a DJ Shadow pinchar discos está muy cabrón en estos tiempos grises. ¿Ustedes qué dicen?

El boletín:

“Con emociones encontradas hacemos de su conocimiento que la segunda edición del Festival Sonofilia deberá ser reprogramada de la fecha prevista para el 21 de Noviembre al primer semestre de 2010.

Seguimos fieles a los principios y conceptos del Festival, es por esto que después de un minucioso análisis y habiendo contemplado los múltiples factores que circundaban a la fecha destinada a la celebración del festival, coincidimos en que lo más propicio y razonable es re-agendar.

Varios factores nos llevaron a realizar este arriesgado movimiento en el calendario, la principal de ellas es la de asegurar que los asistentes disfruten de una experiencia digna de sus expectativas.

Durante el transcurrir de la planeación de esta etapa del festival, se generaron nuevas y mejores alianzas comerciales que nos impulsarán a ofrecer mejores servicios, además de buscar mayor talento, atendiendo así en gran medida a las continuas sugerencias de nuestro mejor aliado que eres tú, esto sumado a la importancia de la situación de riesgo a la salud latente en la ciudad.

En los próximos días estaremos comunicando la mecánica correspondiente para que todos aquellos que hayan comprado su boleto puedan solicitar su reembolso. Todos ustedes que han confiado en nosotros y que ya adquirieron su boleto serán recompensados con diferentes beneficios, tales como: Un mejor precio en nuevos boletos y servicios dentro del evento, además de que el cargo por servicio en la compra de su boleto les será bonificado en su totalidad a través de un vale de consumo el día del evento.

Sabemos la ilusión que genera la promesa de ver en nuestra tierra a algunos artistas, es por eso que se han arreglado distintas presentaciones alrededor de diferentes foros e inmuebles de México con una parte del talento anunciado antes de terminar el año. Otra parte del talento ya anunciado seguirá formando parte de nuestro cartel para la nueva fecha. Esta información muy pronto será anunciada, está muy pendiente.

Agradecemos a todos los que activamente participan en las redes sociales de Sonofilia y estaremos pendientes de sus comentarios.

¡Nos vemos en 2010!”

Ya por último y para los que se quedaron con las ganas, púchenle al video de DJ Shadow, el de la canción “Organ donor”, perteneciente a su disco Endtroducing…, de 1996.

A seis días de su publicación oficial, Together through life, el disco número 33 de Bob Dylan recién se coló a la internet. Ya está sonando en las bocinas Sony 1992 de este cuarto de máquinas, y seguro que así continuará varios días más. Si gustan, ya saben. No hay que hacer cita.

El maestrazo de Duluth, Minesotta había anunciado, en marzo de este año, la próxima edición de un álbum con diez canciones inéditas. Días después, la revista Rolling Stone agregó que el disco fue finiquitado, al estilo Dylan, en un par de semanas del pasado noviembre,  y que en la grabación participaron, como invitados especiales, David Hidalgo, acordeonista, guitarrista y vocalista de Los Lobos; y Mike Campbell, integrante de los Heartbreakers, la banda de Tom Petty.

“Beyond here lies nothin” y la suma del acordeón de Hidalgo en gran parte del álbum adelantaban que Together through life vendría cargado de un sabor sureño, e incluso con aromas tex-mex, tal y como se confirma al recorrer los 45 minutos del sabroso estreno. Prepárense para escuchar un Dylan refrescado a sus 67 años de edad y un tanto cambiado con respecto a sus tres últimas producciones.

Aquí está la liga para descargar el álbum en su versión doble. El otro disco contiene una selección de catorce canciones, tomadas de la programación que hace Bob en Theme Time Radio Hour, la emisión radiofónica que conduce y que culminó su tercera temporada hace un par semanas.  También les dejo la canción elegida como primer single. La imagen congelada corresponde a la portada del disco. La foto se llama “Brooklyn, NY 1965″, fue tomada por Bruce Davidson, fotógrafo estadunidense, y Martin Scorsese la utilizó en el documental No direction home (2005), el que dedicó a la figura del gran Dylan.

“Es probable que nos volvamos a ver, que volvamos a sentir lo mismo que esta noche, pero también es probable que no. Chicos, más nos vale disfrutar esto como nunca”. Así nos saludó Jarvis Cocker hace poco más de un año, cuando se presentó como uno de los actos principales en el Mx Beat ’08, celebrado en Toluca, Estado de México. Inolvidable. Aquel show de Jarvis se quedará para siempre en mi top de conciertos. Gran frontman. Guitarrista, bajista, tecladista y baterista, todos impecables. Un set ejemplar, que supo adecuarse a la energía compartida entre público y músicos. En verdad que fue espectacular.

El recuerdo lo desempolvo para comentarles que está por ser lanzado, el próximo 18 de mayo, Further complications, el segundo material del espigado cantautor, nacido el 19 de septiembre de 1963 en Sheffield, Inglaterra. De hecho, el primer sencillo —“Angela”—, ya es posible descargarlo digital y legalmente en sitios como Itunes y Napster. Al escuchar ese aperitivo, rockero a más no poder, uno no puede quedarse con los brazos cruzados, así que escarbé en varios blogs y encontré, en tres distintos, las once canciones del álbum. Después revisé información y me enteré que Steve Albini fue el responsable de la grabación y producción del disco, una noticia que incentiva, todavía más,  la curiosidad por oír el material completo. Albini, como muchos sabrán, es uno de los ingenieros y productores más cotizados en la todavía llamada escena alternativa anglosajona. El prestigio lo ha ganado, y con todo merecimiento, gracias a sus notables participaciones en discos como Surfer rosa, de los Pixies; Rid of me, de PJ Harvey; In utero, de Nirvana y Acme, de Jon Spencer Blues Explosion. Los que han trabajado con el californiano de 46 años dicen que su mano es única, que siempre le encuentra un sonido específico o particular a cada propuesta.

Desde el domingo pasado, Further complications suena sin parar en los altoparlantes del salón Nebur. Les iba a pasar el tip de volada, pero preferí saborear el álbum con toda calma y emitirles mi parecer con toda certeza. Sin más vueltas debo decirles que el estreno es un discazo y a partir de ya luce acomodado en mi archivo very best of 2009. Rock sencillo y contundente, baladas con alma (o baladas soul) y coqueteos con un ago-gó finísimo son los géneros ocupantes del carrusel sonoro, mientras que por el lado lírico Cocker abordó el tenebroso tema del divorcio, situación que vivió al separarse de Camille Bidault-Waddington, la madre de Albert, su único hijo de nueve años.

Aquí les dejo el video del single y también la liga para escuchar esta maravilla de cinco estrellas.

Roberto Urzaiz (bajo), Íñigo "Sable" Sola (trompeta y percusiones), Cristina Martínez (voz y sintetizadores), los hermanos Álbaro (voz y batería) y Raúl Arizaleta (guitarra), y Markos Tantos (guitarra)

Las celebraciones por los diez años de El Columpio Asesino continúan a toda marcha. La fiesta comenzó el pasado 16 de enero, cuando los de Pamplona se presentaron justo ahí, en casa, ante su público y con una interesante lista de invitados en la que desfilaron figuras hispanas como Loquillo, We Are Standard y David Kano. Por aquellas fechas, la banda que comandan los hermanos Arizaleta —Álbaro y Raúl— también prometió la edición de un vinilo llamado Dispararé, disco que justamente hace unos días arribó a las tiendas de España. Si La gallina (2008), su tercer álbum de estudio, nomás no llegó, ni importado, a los estantes de la ciudad, imagínense éste. Así que sin pensarlo visité a la buena amiga Taringa, que de inmediato se encargó del asunto.

Dispararé es un ep de seis canciones que contiene un par de novedades: la canción del mismo título (que en verdad es una reversión de  “Yo soy tu nombre”, interpretada con maestría por el gran Loquillo); y la otra es una remezcla de “La marca en nuestra frente es de la Caín”, hecha por Kano y rebautizada con el nombre de “Kaín”. Las cuatro selecciones restantes son tal vez las más logradas en el catálogo del grupo. “Floto”, “Vamos” (su homenaje a los Pixies), “Un arpón de grillos” y “¡Ah ah!” es de lo mejor que pueda escucharse en términos de rock en español contemporáneo.

Sin más rollos, os dejo la liga para descargar la novedad, la pócima perfecta para entrar al vuelo de El Columpio. En este otro link, ya para los picados, podrán hacerse de la discografía completa; y por último, aquí abajo, el video de “La marca en nuestra frente es la de Caín”. Rock de personalidad única, tal vez por su romance con la electrónica elemental y por la colección de múltiples versos malsanos.

Confirmado. El concierto que Andrés Calamaro ofrecería el próximo viernes 22 de mayo en el Auditorio Telmex fue postergado para el sábado 20 de junio.  Hasta ayer, la posibilidad de contemplar al argentino en un par de semanas se mantenía latente, pero al final, y debido al periodo de contingencia que mantendrá cerrada la diversión en Guanatos hasta el 18 de mayo, Calamaro y su equipo prefirieron retrasar la fecha. La modificación estaba muy cantada, luego de que el Vive Latino, el festival capitalino donde también participará el creador de “Flaca” y “El salmón”, ya había notificado el cambio en su agenda, justamente para el último fin de semana del mes entrante.

Ni modo. Lo bueno es que Andrés no canceló. Quiere venir (seguro no es como un montón de sus ignorantes compatriotas), y aquí lo esperaremos con el tequila y todo lo demás también. Igual a los Fabulosos Cadillacs, quienes estarán el 30 de junio en el mismo escenario.  Los boletos para ambos conciertos continúan a la venta en Ticketmaster.

Les dejo el video correspondiente a la apertura de este tour, comenzado el 2 de mayo en Jerez de la Frontera, España. Es justo el arranque, las primeras dos rebanadas sonoras que anuncian la llegada de un gran plato, por cierto disponible, enterito, en YouTube. Vean y escuchen.

Familiares y amigos despidieron la tarde de este jueves a Antonio Vega en el cementerio de La Almudena de Madrid, donde sus restos mortales fueron incinerados. Alrededor de un centenar de personas, entre ellas una decena de fans y seguidores del músico madrileño, quisieron dar el último adiós al cantante y compositor, que lamentablemente falleció el pasado martes . El coche fúnebre salió de la sede madrileña de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), de la que era socio desde 1980, y en la que se había instalado la capilla ardiente desde las 13:00 horas de ayer. A su llegada al panteón, el vehículo iba precedido de otros tres coches que portaban ramos de flores y más de una veintena de coronas.

30 años en escena

Antonio Vega (Madrid, 1957-2009) falleció el 12 de mayo a los 51 años de edad a causa de un cáncer de pulmón. En su largo currículum de canciones se encuentran temas entrañables como “La chica de ayer”, “‘Se dejaba llevar” y “Lucha de gigantes”. A lo largo de su trayecto musical, en el que acumuló 30 años sobre los escenarios, Vega publicó 18 álbumes, nueve de ellos en solitario. Alcanzó la fama con Nacha Pop, grupo que fundó en 1978 junto a su primo Nacho García Vega.

La SGAE habilitó ayer un blog en su página web para que los ciudadanos puedan dejar sus condolencias y mensajes por la muerte de Vega, a quien se rendirá tributo con el disco y DVD Antonio Vega. Canciones 1980-2009, material que saldrá a la venta mañana mismo.

La plaza con su nombre

Una plaza del barrio de Malasaña, cuna de la movida madrileña (escena artística que protagonizó Nacha Pop en los ochenta), llevará el nombre de Antonio Vega como homenaje del Ayuntamiento de la ciudad a este músico emblemático. El alcalde, Alberto Ruiz-Gallardón, ha informado en rueda de prensa tras la reunión semanal de su Gobierno, que los tres grupos municipales -PP, PSOE e IU- plantearan un acuerdo conjunto en ese sentido. La plaza que será bautizada como Antonio Vega es un pequeño espacio sin denominación, ubicado en la confluencia de las calles Corredera Alta de San Pablo, Velarde y Fuencarral, frente al número 93 de esta última calle, y a 50 metros del bar Penta, citado en su célebre canción “La chica de ayer”.

Información del diario español El País

Dos videos

Primero, el clip en vivo del clasicazo “Lucha de gigantes”, incluido en Tour 80-08 Reiniciando (2008), el doble compacto y DVD que registró el reencuentro de los los Nacha Pop en 2007. Después, la última presentación televisiva de Vega en los estudios de TVE, ocurrida el pasado 17 de marzo;  ahí interpretó “La chica de ayer”, canción que muchos consideran la mejor en la historia del pop hispano.

Antonio, descansa. Acá te seguiremos escuchando.

Nels Cline (guitarrista), Pat Sansone (guitarrista y tecladista), Mikael Jorgensen (pianista), Glenn Kotche (baterista), Jeff Tweedy (vocalista y guitarrista) y John Stirratt (bajista)

Familia Composta. No saben cuanto me complace comunicarles esta noticia. Wilco, la fabulosa banda de Chicago y compañera indispensable a la hora de nuestras parrandas sonoras, ha dicho presente una vez más. Jeff Tweedy —master, vocalista, guitarrista y compositor central— encontró la inspiración durante la gira correspondiente a Sky blue sky (2007), el álbum anterior de la agrupación, y así, de a poquito, fue dándole forma al séptimo capítulo de su valuada obra. El estreno se llama Wilco (The album), tal cual. Fue grabado en los estudios Roundhead de Nueva Zelanda y también en The Wilco Loft, las cabinas propiedad del grupo. La producción y mezcla de las once canciones estuvieron a cargo de Jim Scott, quien ha manejado la consola para los Rolling Stones, Santana, Red Hot Chili Peppers y muchos más. Como dato especial, Wilco, por primera ocasión en su discografía, incluyó un dueto. Feist, la cantautora canadiense de folk-rock fue la invitada en la canción “You and I”, una de las mejores selecciones del material.

Hay que decir que el disco será publicado hasta el próximo 30 de junio, y que por extrañas razones llegó a la internet desde el pasado 13 de abril. Tweedy se enteró y la banda decidió subirlo gratuitamente, sólo ese día, a su sitio oficial. Luego fue retenido y eliminado de diversos blogs y páginas de descarga ilegal, hasta que hace unos días por fin fue soltado.

La descarga de Wilco (The album) es por aquí. Mientras se completa, dénle play a los dos videos, ambos en vivo: “War on war”, en el popular show de David Letterman, y después “Jesus, etc.”, tomado del canal musical estadunidense Rave HD. Las dos canciones pertenecen a Yankee hotel foxtrot (2002), el cuarto título del archivo firmado por Wilco, para mi gusto su mejor trabajo.

La mañana del 18 de mayo de 1980, Ian Kevin Curtis, a los 23 años de edad, se colgó en la cocina de su casa, ahorcando un prometedor trayecto artístico que apenas comenzaba. Sin embargo, en sólo cuatro años de carrera, dos discos y siempre con el micrófono de Joy Division, el músico inglés (Macclesfield, Cheshire, 15 de julio de 1956) dejó un gran legado.

Curtis está vivo, y eso lo saben sus millones de seguidores alrededor del mundo, y también un montón de bandas que se apuntaron a la herencia sonora que nos dejó este figurón del rock contemporáneo.

A 29 años de aquel trágico amanecer, ya tenemos la velita prendida en la cabina de este salón, donde por supuesto sigue sonando la valiosa obra de Joy Division. Aquí dejo un par de rolas que no necesitan presentación alguna.

La mañana del pasado domingo fue encontrado el cuerpo sin vida de Jay Bennett, cantautor, guitarrista, pianista y ex integrante de Wilco, banda de Chicago, Illinois y una de las favoritas en el set list de este salón. Bennett falleció a los 45 años de edad y hasta el momento no han sido reveladas las causas de su muerte. Edward Burch, también músico, periodista y amigo personal de Jay, fue el encargado de dar la noticia, luego de ver a su camarada en la cama, sin ningún signo vital.

Jay Walter Bennett (Urbana, Illinois, 1963) hizo público su oficio musical en 1990, cuando fundó Titanic Love Affair, grupo que publicó tres discos. En 1995 se integró a la alineación de Wilco, justo cuando la agrupación estrenaba A.M., su ópera prima. Ahí permaneció hasta 2001, temporada en que los Wilco afinaban los últimos detalles de Yankee hotel foxtrot (2002), el cuarto volumen y más logrado de su catálogo. Sus problemas creativos con Jeff Tweedy, el cabecilla de la banda, no encontraron conciliación, tal y como se ve en I am trying to break your heart. A film about Wilco (2002), realizado por Sam Jones.

Desde su partida de Wilco y hasta hace unos días, Bennett se dedicó en absoluto a su proyecto solista. Emitió cinco álbumes, todos con ese sonido conocido como alt-country (country alteranativo), vertiente que muchos consideran una patente firmada por los Wilco, y que por supuesto cuenta con rasgos de Jay Bennett.

Master, descanse en paz. Por siempre agradeceremos su gran puntería en el pentagrama.

Aquí, el video en vivo de “Monday” (al parecer en Saturday night live), rola incluida en Being there (1996), la segunda entrega de Wilco. Jay es el de la Fender Telecaster y pantalón rayado.

Steve Shelley (batería), Thurston Moore (voz, guitarra y bajo), Kim Gordon (voz, bajo y guitarra), Lee Ranaldo (guitarra y voz) y Mark Ibold (bajo y guitarra)

Bandas van y bandas vienen. Nuevas, pasajeras, adolescentes, maduras, longevas… De estas últimas, pocas conservan el elixir de la eterna juventud, el privilegio de reunir frescura y propuesta en su música, y la destreza para quitarse las telarañas y rocanrolear como se debe. Si esas medallas le pertenecen a un grupo, yo se las colgaría a Sonic Youth.

Con 28 años de empuñar la verdadera y única bandera del indie, la agrupación neoyorquina no se ha cansado de entregar discos de, mínimo, cuatro estrellas. The eternal, el décimo sexto volumen de su obra en estudio, es la mejor prueba de ello. Oficialmente llegará a las tiendas el próximo 9 de junio, pero como es de suponerse, desde días atrás ya se encuentra disponible en la red. El personal de este salón, nada tardo ni perezoso, se hizo de su copia, y vaya que ha sonado en esta sala de controles.

The eternal es rock, es punk, es melodía, es violencia, son viajes, malviajes, es alma, corazón, cuerdas que se rompen, es música que siempre te mantiene a flote, es el universo jovial y canoso de Sonic Youth, condensado en doce canciones. Es un discazo. Es más, si hoy terminara 2009, le daría el trofeo al álbum del año.

Las ligas de descarga, igual que las bandas, también vienen y van. Revisen continuamente Taringa, donde de repente suben el disco. Mientras lo consiguen, aquí les dejo “Antenna”, mi rola favorita del nuevo álbum,  en su versión en vivo realizada para Later…, el popular programa de Jools Holland. Abajo, el video del recuerdo: “Kool thing”, en el Foro Expo del meritito Guanatos, aquel inolvidable 23 de febrero de 2007. ¡Salud por ellos!

Imagina que quieres saber cuáles canciones tocó Café Tacvba en su concierto del año pasado en Calle 2, cuándo es la próxima presentación de Beck o quieres subir tus videos de aquel concierto de Jaime López en Rojo Café. La web Songkick, una mezcla entre la Wikipedia e IMDB (Internet Movies Data Base) pero para conciertos, ya te permite hacerlo.

Songkick fue fundada en 2007 pero desde hoy está disponible su versión mejorada. Según sus responsables, el sitio aspira a ser la base de datos de todos los conciertos desde 1960 hasta la fecha. ¡Qué tal! Con este objetivo la web permitirá a sus usuarios seguir a sus grupos favoritos (saber cuándo y dónde tocan, y si lo hacen cerca de su ciudad), subir fotos o video de tocadas a los que han ido, o escribir comentarios y recomendaciones sobre ellos.

Songkick tiene hasta el momento más de un millón de conciertos en su base de datos. Aunque hay artistas de todos los estilos, el sitio está claramente dirigido a los amantes del rock:  frente a 878 conciertos de Radiohead figuran tan sólo ocho de Miles Davis.

En el perfil de cada usuario se puede incluir información sobre a qué conciertos ha ido o a cuales planea asistir. Aquí pueden encontrarse casos curiosos como el del usuario Raysgigs, quien ha asistido a cerca de 4 mil conciertos; la lista comienza en 1974 con Wizard y Deep Purple y llega hasta hoy con unos tres conciertos por semana.

Songkick aspira a tener más de 50 millones de conciertos en su base de datos. ¡Qué grande!

* Con información tomada del diario español El País.

Que si fue el concierto de nuestras vidas, que si fue sólo uno más, que si tres horas con 40 minutos fueron pocas, que dos horas y cacho hubieran sido suficientes, que “El aparato” fue la rola de la noche, que estuvo mejor sin invitados (salvo Ofelia Medina en “María”), que el grupo rifa como hace 20 años, que no, que era mejor antes, que si Rubén Albarrán se cansó y dejaba cantar mucho a la gente, que si aquello, que si lo’tro…

No puedo quedarme con sólo una idea o un calificativo para el concierto que el Café Tacvba brindó el sábado en el Foro Sol del DF. Tal vez el paso de los días lo situará en el lugar merecido o adecuado.  ¿Inolvidable? Puede ser lo más sensato en estos momentos. Tengo claro que nunca se me irá el recuerdo de 55 mil gargantas en completa entrega al cuarteto chilango, y no sólo en las canciones: “¿Y en qué se van a ir, muchachos? Porque ya dejó de pasar el Metro”, comentó Albarrán, cuando el reloj marcó los primeros minutos del domingo. “¡Caminandooooo!”, respondió la masa al unísono. Eso fue increíble. Tampoco olvidaré la apertura de la tocada con “9″, del gran Revés (1999), el disco instrumental y más pacheco de Cafeta. Eso valió el boleto.

En total, los Tacubos compartieron 45 canciones, sobre todo las más populares, algunas ligadas (y con buen gusto) y una que otra para el fan treintañero o cuarentón.  Aquí les dejo el kilométrico set list, repertorio que seguramente tendrá sus diferencias con respecto al que presentarán este miércoles 17 de junio en la Arena VFG. Si van a ir, les recomiendo se abstengan consultarlo. La sorpresa, para mi gusto, es la chispa de todo concierto. Mejor dénle play a “El baile y el salón”, una de las selecciones más aplaudidas y cantadas en la velada sabatina.

¡Y qué viva el Café Tacvba!

Set:

“9″, “El borrego”, “Pinche Juan”, “No controles”, “Alármala de tos”, “Labios jaguar”, “Rarotonga”, “La zonaja”, “Cometer suicidio”, “Que pasará”, “Recuerdo prestado”, “Puntos cardinales”, “Bicicleta”, “El baile y el salón”, “Metamorfosis”, “Tengo todo”, “Amor violento”, “Déjate caer”, “Volver a comenzar”, “Las flores”, “Ojalá que llueva café”, “El aparato”, “Esa noche”, “María”, “Como te extraño”, “El puñal y el corazón”.

(Pausa de 5 minutos)

“Encantamiento inútil”, “El espacio”, “Lento”, “Agua”, “Quiero ver”, “Eres”, “Chilanga banda”, “La ingrata”, “Cero y uno”, “Eo”, “Las persianas”, “El fin de la infancia”, “El Metro”, “Bar Tacuba”, “Mediodía”, “La locomotora”, “Esta vez”, “La chica banda”, “El ciclón” y “Pinche Juan”.

En muchas ocasiones, y justamente, me han acusado de bocón, de encumbrar conciertos que luego desaparecen de la memoria personal y colectiva, de andar diciendo que esta o aquella tocada fue la mejor de mi vida. Es cierto, pero tampoco me arrepiento. La emoción del momento regularmente hechiza, encanta, y uno, sensiblero ocasional, cae rendido a sus pies. Sin embargo, esta vez siento que no me equivocaré, que pasarán los años y que el show brindado por el Café Tacvba en Guadalajara, con motivo de sus primeros 20 años de trayectoria, siempre estará en la primera fila de mis recuerdos más gratos.

Si al ofrecido en el DF lo había calificado como inolvidable, el de Guanatos, sucedido ayer miércoles en la Arena VFG, debe llevar la etiqueta de fundamental o indispensable. Sin temor a equivocarme, los tacubos entregaron la mejor tocada que han presentado en la ciudad. Fue uno de esos conciertos que curten el oído y que ejemplifican la manera de construir un repertorio a la perfección, con canciones energéticas en la mayoría del recorrido, más los debidos respiros en los momentos oportunos.

Cafeta en su punto. 8 mil asistentes entregados sin condiciones. El canto colectivo en gran parte del set. Las luces en sincronía con la música. El baile desbocado de Rubén Albarrán y todo su séquito tapatío. Los brotes de slam. Las sonrisas de los amigos. El amor al lado. Las cervezas enormes. Las cervezas en el aire. Las cervezas en los cabellos. 3 horas de libertad, menos los minutos perdidos en el baño.  ¿Algo más? Un breve e íntimo after party en el bar Rusty & Trombón, con Rubén, Meme, Gerardo Enciso, José Manuel Aguilera y el buen Gabriel Aury recibiendo el flash de las cámaras que disparamos los afortunados colados. Por supuesto, más cerveza, whisky, vodka y cigarrillos.

Todo se conjugó. Fue una gran fiesta. Escuchamos la mejor música popular mexicana de nuestros días, porque a Café Tacvba le queda muy chico el saco del rock. Gran concierto. Y sí, de los mejores de mi vida.

Set:

“9″, “El borrego”, “Pinche Juan”, “No controles”, “Alármala de tos”, “Labios jaguar”, “Rarotonga”, “Que pasará”, “Recuerdo prestado”, “Puntos cardinales”, “Bicicleta”, “El baile y el salón”, “Metamorfosis”, “Tengo todo”, “Amor violento”, “Déjate caer”, “Volver a comenzar”, “Las flores”, “Ojalá que llueva café”, “El aparato”, “Esa noche”, “María”, “Como te extraño”, “El puñal y el corazón”.

(Pausa de 5 minutos)

“Encantamiento inútil”, “El espacio”, “Agua”, “Quiero ver”, “Eres”, “Chilanga banda”, “La ingrata”, “Cero y uno”, “Eo”, “Las persianas”, “El fin de la infancia”, “La chica banda”, “El ciclón” y “Pinche Juan”.

Nathan (batería), Matthew (guitarra), Caleb (voz y guitarra) y Jared Followill (bajo)

Una de las bandas más interesentes en el nuevo catálogo del rock gabacho por fin reaparecerá en nuestro país. Kings of Leon, el cuarteto que integran los hermanos Nathan, Caleb, Jared y su primo Matthew, todos de apellido Followill, se presentarán el martes 20 de octubre en el Auditorio Telmex de Guadalajara y dos días después en el Palacio de los Deportes del DF.

Los de Nashville, Tennessee pisaron por primera vez suelo chilango en septiembre de 2003, cuando apenas contaban con su álbum debut, el prendidísimo Youth and young manhood (2003). Ahora vendrán a mostrar lo mejor de sus cuatro discos, pero sobre todo harán énfasis en Because of the times (2007) y Only by the night (2008), el doblete que los condujo no sólo a la fama y los millones de dólares, sino a su mejor estado como agrupación. Por fortuna vendrán así, en su momento, tal y como los queremos escuchar.

En estos días serán revelados los precios de los boletos y la fecha en que saldrán a la venta. Os mantendré informados. Mientras, “Sex on fire”, una de sus grandes rolas.

Banda de Turistas

Antes de obtener un merecido diploma por acumular tres meses de ausencia —Dr. Maligno amenazaba con imprimir dicho pergamino—, El baile y el salón está de regreso en esta querida Composta, que no he dejado de oler con suma frecuencia. En este tiempo ha pasado de todo: el catálogo de los Birotes por fin está remasterizado (¡una chulada!), mucha gente le lloró a Michael Jackson (yo no), Nine Inch Nails no volverá a tocar en vivo (eso sí me  pudo), Dr. Frankenstein volvió al Diana (ni una función más, por favor), Calamaro regresó a Guanatos  (a repetir lo que hizo en octubre, pero sin emoción), Cerati lanzó nuevo disco (dos tres), los Arctic Monkeys también (bueno, pero inferior a sus dos anteriores), The Horrors y The Dead Weather estarán en Guanatos (¡qué lleguen esos días!), Massive Attack pospuso su visita (ya en febrero será), “Fuego” de los Bomba Estéreo nos hizo bailar en público y en privado  (no se hagan) y a Talía aún le quedan tres  meses en Buenos Aires (miss you). Eso y muchas cosas más.

Sin embargo, ninguno de esos detalles impidió que posteara aquí en la Composta. Mi ausencia tiene que ver con tres importantes motivos que ahora les explicaré:

1. La Banda Elástica. La reconocida revista estadounidense sobre rock latino que ya acumula más de diez años de vida, me trae de arriba para abajo. Entre reseñas de discos, crónicas de conciertos, entrevistas, notas varias y una que otra edición se me han ido días enteros. LBE comenzó con su nueva etapa vía Internet (ya no se imprime) en los primeros días de 2009, y yo me incorporé al equipo en el pasado mes de abril. Ya me había organizado para repartirme entre Composta y LBE, pero desde julio la chamba en la reva se multiplicó y así sigue hasta ahora. Échenle un ojo, suscríbanse (es de lo más sencillo,  además de gratuito) y ya luego me dicen su opinión.

2. Radio Universidad de Guadalajara. Desde junio me incorporé al equipo de Sospechosos Comunes, el programa radiofónico que conducen Enrique Blanc y el Ché Bañuelos, y que produce Javier Audirac. Desde junio, los martes y miércoles, tengo una cápsula de nombre Radar en la que comparto noticias y además programo una rola nuevecita, incluso antes de que el disco en cuestión salga a la venta, eso gracias a la querida Taringa. Puede parecer poco y más cuando salgo al aire (alrededor de cinco minutos, más la canción), pero en ocasiones para dar tres, cuatro o cinco notas hay que pasar una, dos o más en internet, con tal de informar sucesos interesantes. Cuando tengan chance, mi participación se escucha en algún momento de ambos días,  entre las 11:30 y las 13:00 horas. Además hay servicio de podcast.

3. Bosques del Centinela II. Así se llama el nombre de mi colonia, la que habito desde el pasado 18 de agosto. Antes de mudarme traté de asegurar la conexión a internet, asunto que  en apariencia iba sobre ruedas. Contraté el servicio banda ancha de Telcel (el que dice que une a todo México) y nada. Resulta que en el interior de mi nuevo hogar es imposible recibir una llamada vía celular, y por consecuencia su servicio de internet tampoco funcionó. Para que el fon suene, hay que dejarlo muy cerca de la puerta y luego salir a la calle para escuchar sin problemas. Axtel, no charcha cuando hay lluvia o viento. De Telmex o Telecable, ni sus luces. Este gran contratiempo es el que finalmente ha disminuido mi contribución con la amada Composta.

¿Una solución momentánea? Posts breves, pero oportunos y con links sumamente recomendables, como el que aquí sigue.

Banda de Turistas

En Argentina, su país de origen, este quinteto es considerado el  grupo de la nueva generación,  el que ha venido ha renovar los sonidos del pop rock. Sorprendieron,  además, porque ninguno de los pibes rebasa los 20 años de edad, aunque parece que llevan una década tocando juntos. Para muchos críticos y publicaciones especializados en el tema musical fueron la gran revelación en 2008, gracias a su disco Mágico corazón radiofónico, su primer larga duración, luego de publicar un ep meramente instrumental. Están por lanzar El retorno, su segundo álbum, un disco influenciado, según me contaron, por los Rolling Stones (en su etapa más dance) y Electric Light Orchestra. La entrevista, por cierto, será subida en próximos días al sitio de LBE. Mientras tanto les dejo la liga para que descarguen sus dos primeros materiales, y acá bajo está el video correspondiente a “Todo mío el otoño”, la canción que los elevó a centímetros de la superficie.

Seguro ya se enteraron desde ayer jueves, pero si no aquí les aviso. Faith No More, la banda californiana de metal funky (curiosa etiqueta que le sienta bastante bien), estará por primera vez en México y para sorpresa de muchos hará escala en Guadalajara. Mike Patton y su pandilla se presentarán la noche del 14 de noviembre en el Auditorio Telmex, un sitio que nomás no ofrece comodidades para un concierto de rock. Sí, y lo seguiré diciendo hasta el cansancio. Los boletos ya fueron puestos a la venta desde la mañana de hoy viernes, y van de los 300 a los 1,100 pesos, vía Ticketmaster.

En lo personal, Faith No More dejó de entusiasmarme cuando Jim Martin, gran guitarrista, abandonó el grupo en 1994, antes de la grabación de King for a day… fool for a lifetime (1995), su quinto y penúltimo álbum de estudio. En 1998, el grupo se disolvió y juró nunca más volver, pero en 2008 anunciaron que durante el presente año realizarían una gira, justamente el tour que los traerá a suelo tenochca. De cualquier manera valdrá mucho la pena escuchar la polifacética garganta de Mr. Patton, uno de los mejores vocalistas del rock contemporáneo.

Antes de arribar a Guanatos, los Faith No More estarán el 11 de noviembre en la Arena Monterrey, mientras que el 14 complacerán a sus seguidores chilangos en el Pabellón del Palacio de los Deportes.

Los dejo con una reciente interpretación de “We care a lot”, clasicazo de su catálogo, registrada en el Download Festival de Inglaterra. Yo siento que ya no les queda tan bien el saco del desmadre y las rolas juveniles. ¿Ustedes qué dicen?

Conor Oberst, M. Ward, Mike Mogis y Jim James

Les cuento rápido. Monsters of  Folk es una agrupación estadunidense, integrada por Jim James (vocalista y guitarrista de My Morning Jacket), Conor Oberst (vocalista y guitarrista de Bright Eyes), Mike Mogis (guitarrista de Bright Eyes) y M. Ward (integrante del dueto She & Him). Desde 2004, los cuatro comenzaron a coquetear con la idea de formar una banda. Palomeaban cuando sus respectivos grupos se encontraban en festivales, pero nada más. Siempre batallaron para compaginar sus agendas y fue hasta finales de 2008 cuando se le vieron pies y cabeza al proyecto, cuando comenzaron a grabar las quince canciones que integran el debut epónimo de Monsters of Folk, lanzado oficialmente el pasado 22 de septiembre.

Tal vez exageraré, pero siento que este disco es la culminación o el punto climático de la nueva escena del folk gabacho. Melodías memorables, lírica sentida y con sentido, dos grandes voces… Todo en su punto. Seguro permanecerá dentro de mis favoritos en este 2009. Mientras pasan los 20 minutos del download escuchen “The right place”.

Apenas el martes pasado, Thom Yorke, el carismático vocalista de Radiohead, anunció en la página de su banda que acababa de fundar una más. Toda una sorpresa.

Con la intención de mostrar en vivo las canciones que ha firmado como solista —The eraser (2006) y canciones sueltas—, Yorke, desde los primeros días de septiembre, viajó a Los Angeles, California para solicitar la participación de varios amigos músicos. Convenció a Flea, el inigualable bajista de los Red Hot Chili Peppers. Joey Waronker, baterista de Beck, R.E.M. y hasta de Café Tacvba (en el estudio), también aceptó la invitación. Nigel Godrich, productor de los mismos Radiohead, no podía decir que no. Y por último, Mauro Refosco, notable percusionista brasilieño, completó el cuarteto.

El mismo martes, Yorke confirmó que se presentarían los días 4 y 5 de octubre en el Orpheum Theatre de L.A., pero no pudieron aguantarse. El jueves 1 de octubre, Thom preguntó en el sitio de Radiohead: “Hey, ¿qué tienen que hacer mañana por la noche?”. Anunció que los cinco subirían al escenario del Echoplex, y así fue. El viernes 2 de octubre, Yorke y compañía debutaron oficialmente. La verdad sonaron muy bien en conjunto. Después de todo, qué se puede esperar de una selección all-stars.

Obviamente, el show completo está en YouTube. Aquí, os dejo con un par de canciones. La primera es la que titula su primer y único disco hasta el momento, y la segunda —“The hollow earth”— es de sus más recientes novedades.

Por último hay que decir que esta agrupación muy probablemente no volverá a presentarse en directo. Radiohead, los Chili Peppers y todo lo demás seguirá su camino.