Earthbuilders compite en Zudacomics.com

Zudacomics.com es un portal de DC Comics en el que, cada mes, los lectores votan para que una de las historietas concursantes continúe y obtenga un contrato con la editorial estadouinidense. En esta ocasión hay diez webcomics compitiendo y uno de ellos, Earthbuilders, es realizado por cuatro artistas latinos, entre los cuales está el dibujante tapatío Áxel Medellín. Con historia de Abraham Martínez (Escritos de noche , Smog) y guión de Ricardo Llarena (Dramatus, Heavy Metal), contó con la participación del brasileño Felipe Sobrerio (Cthulu Tales) en el color. Este miércoles 29 de abril es el último día para votar y Earthbuilders va en los primeros lugares. Si usted es amante de las buenas historietas dese una vuelta por el sitio y, si le gusta el trabajo de estos cuatro creadores, apóyelos con su voto. Para ir a Zuda Comics basta con dar clic en el enlace.

Conrad Veidt, el hombre que inspiró al Joker

El bate que noqueó a Green Lantern en 1948 no es una pieza común: además de objeto de colección, es el epicentro de un relato que, escrito por Ed Brubaker y dibujado por Patrick Zircher, propone nuevas cimas literarias y estéticas para un superhéroe: nada menos que el creado en 1939 por Bob Kane y Bill Finger: Batman.

A nadie debería sorprenderle que entre las páginas del caballero nocturno broten, de tanto en tanto, algunas muestras de arte narrativo (allí están los trabajos de Alan Moore y Frank Miller para cerrarle el pico a cualquiera que afirme lo contrario), pero una buena historia siempre es digna de celebrar. Made of wood, de Brubaker, es una de ellas.

Desde su primera aparición en Detective Comics, con la historia El extraño caso del sindicato químico, el ascenso de Batman al inconsciente colectivo no se ha detenido: Ed Brubaker se aprovecha de eso (de ese conocimiento vago o preciso que todos tenemos del enmascardo nocturno) y nos ofrece a Bruce Wayne en su mejor papel: el de detective. Para lograrlo se vale de Alan Scott (el primer Linterna Verde del universo DC), quien se ve obligado a resolver, de una vez por todas, su relación con Ciudad Gótica. Una novela policiaca hecha y derecha. Y más no se puede decir.

Made of wood forma parte de la compilación Batman. The man who laughs, que en México se puede conseguir en Comic Castle. La historia principal (Made of wood es la secundaria) también vale la pena, pero sólo porque amplía el origen del Jocker (ya prefigurado por Alan Moore en The Killing Joke). El título refiere a una película de 1928, en cuyo protagonista, interpretado por Conrad Veidt, se basaron Bob Kane y Bill Finger para darle forma al Guasón en aquel relato original de 1940. Así nomás.

El primero del supertipo

Hace algunos días, el Dr. Maligno reflexionaba acerca de los elevados precios de las historietas y de pronto se encontró con lo que sigue. La nota es de la agencia EFE y aparece publicada en el portal del diario español El Mundo:

Un ejemplar del primer cómic de superhéroes de la historia, y en el que se presentó por primera vez a Supermán, fue vendido el viernes en Nueva York (EEUU) por 317 mil 200 dólares, el precio más alto jamás pagado en subasta por una publicación de ese tipo.

La publicación del primer número de ‘Action Comics’ se considera el nacimiento del género de superhéroes, entre los que Supermán fue el pionero.

“Éste es el cómic más caro que se ha vendido jamás en una subasta, lo que es una gran noticia, especialmente en este contexto de recesión económica, porque denota que hay optimismo y esperanza hacia una pronta recuperación“, aseguró Vincent Zurzolo, copropietario del distribuidor de cómics clásicos Metropolis Collectibles.

Zurzolo fue, junto a Stephen Fishler, el director de la reñida subasta organizada a través de la ‘web’ Comic Connect y en la que finalmente ganó John Dolmayan, batería del grupo System of a Down y propietario de Torpedo Comics.

Según Zurzolo, Dolmayan compró este cotizado ejemplar de ‘Action Comics’ -publicado en junio de 1938 y vendido por 10 centavos de dólar- como intermediario de un cliente de su negocio de compraventa de cómics.

Para ver la nota completa de El Mundo, dé clic por acá. Así las cosas: con 317 mil 200 dólares se puede hacer de todo, incluso comprar historietas.

Spider Jerusalem en Transmetropolitan (Ellis/Robertson. 1997-2002. DC Comics)

Hace un siglo –hace tan poco–, Émile Armand, anarquista y cínico consuetudinario, aportó una definición (incompleta, según advirtió) de sociedad: “Un caos de seres, de hechos y de ideas, una lucha desordenada, violenta y despiadada; una mentira perpetua, por la que arbritrariamente unos se elevan al pináculo y otros quedan aplastados sin piedad en los bajos fondos”. Una centuria después la visión continúa vigente en la voz de escritores contemporáneos como Warren Ellis.

Es cierto, Alan Moore (Watchmen, V for Vendetta) es, entre los guionistas de historieta, el más reputado. Y también hay que aceptar que el joven Ellis (Essex, Inglaterrra, 1968) se acerca, peligrosamente, a ese pedestal. Digamos: a patadas. Su trabajo en las sagas The Authority y Planetary es soberbio, pero quizá uno de sus aportes artísticos más palpables está en Transmetropolitan, donde el caos descrito por Armand es sólo un telón de fondo para hablar de cosas más importantes. Como la verdad.

Spider Jerusalem es un dandy que, a fuerza de estupefacientes y gafas bicolor, camina por el mundo de la comunicación con aires mesiánicos. Un superhéroe de la información adicto a los placeres de la vida moderna (ya nos dirá Warren Ellis, más tarde, que la saga se sitúa en un futuro indeterminado). Con sus aires cyberpunk, cortesía del genial dibujante Darick Robertson, Transmetropolitan es la crónica, explosiva y viscosa, de un hombre que entiende, de una vez por todas, que “el periodismo no es planes ni esquemas. Es reacción humana y empresa criminal”. Con esa furia, el personaje acomete a los poderosos. Porque si las sociedades, como en los delirios de Émile Armand, sólo elevan a unos cuantos a lo más alto, la prensa debería ser un escupitajo constante, hiriente y desopilante. Jerusalem –Ellis– entiende que la misera, la furia y el cansancio constituyen el “humor perfecto para el periodismo”. Y alguien, quien sea, debería aplaudirle por eso.

Portada de Alex Ross y Dale Eaglesman para SJA 1

Al más puro estilo Watchmen, y con un nada despreciable tufo vintage, la casa editorial DC Comics ofrece, después de mucho tiempo, un buen tema de conversación además de Batman. Sociedad de la Justicia de América, escrito por Geoff Johns y dibujado por Dale Eaglesman, es publicado en español por Vid y vale la pena hablar al respecto.

Es cierto, la herencia de Alan Moore (santón de la historieta contemporánea y archirreconocido autor de Watchmen, la novela gráfica que pronto, muy pronto ya, veremos en las pantalla de cine) es más que marcada. La diferencia es que Sociedad de la Justicia de América no comienza con algo o alguien que asesina superhéroes. El conflicto creado por Johns es una suerte de villanía de opereta: arranca con malos que, mortíferos y eficaces, se dan a la tarea de exterminar el linaje de los buenos muchachos. Una fabula ultraderechista que navega sobre la corriente de su propio sarcasmo.

El valor de SJA reside en la crítica abierta a los problemas que, desde su fundación, aquejan a Estados Unidos, y en la categorización un tanto cómica que hace de sus héroes y sus enemigos: sólo de esa manera se podría concebir a una superheroína a quien se describe como “una norteamericana pura muy dinámica” y a un grupo de supermalos que, con suásticas en el pecho, son dignos discípulos del Tercer Reich.

Los personajes llevan más allá la trivialización que algunos autores han hecho de los universos de DC Comics y Marvel (por ejemplo, las sagas The Authority o The Ultimates, que con la pluma de Mark Millar renovaron el cómic anglosajón). Pero que no queden dudas: en SJA la genealogía de los paladines de la justicia parte de Superman, Batman y la Mujer Maravilla. Lo interesante es que, inmediatamente, salen de escena y encargan el entrenamiento de los nuevos reclutas del bien al primer Flash, al Linterna Verde original y a Wildcat (cómico personaje que es a los gatos lo que Batman a los murciélagos).

Deliciosos todos, los protagonistas de SJA son una tropa de supermanes, batmanes y mujeres maravilla: una orgía surrealista y endógama fantástica. Estos héroes olvidados del noveno arte lucen trajes ridículos en los que abundan las estrellas, los rayos, los antifaces y los colores de la bandera estadunidense. Y sus poderes son, como los disfraces, tontos hasta la médula: del “tercer hombre más inteligente del mundo” a Hourman, el sujeto que adquiere superfuerza “una hora a la vez” (para lo que se vale de un reloj de arena en el pecho), llegamos al doctor Pieter Cross, a quien se presenta como “cirujano superhéroe”. Fascistoide y compleja, la trama tejida por Geoff Johns recuerda al mejor Alan Moore y se estrella de frente contra lo hecho por Mark Millar (Civil War) y Warren Ellis (The Authority). El Disco Roboto le seguirá la pista, aunque el numero tres de la saga –ya va por el sexto– no se encuentre ni en puestos de revistas ni en las tiendas de cómics. Sniff.