Dibujado por Mike Mignola, El Escapista propina un izquierdazo al führer

Las asombrosas aventuras de Kavalier y Clay no es sólo una de las grandes novelas del siglo XXI. El libro de Michael Chabon (autor de Wonder boys, cuya versión cinematográfica llegó a México con el hórrido título de Un loco fin de semana, y guionista de la segunda entrega del Spider-Man de Sam Raimi) es, también, un refrescante tributo literario a la época de oro del cómic estadounidense.

Basada en creadores de la talla de Jim Steranko, Stan Lee, Jack Kirby y Joe Simon, entre otros, la novela de Chabon narra el encuentro del joven Josef Kavalier (recién llegado a Estados Unidos en franca huida de la garra nacionalsocialista) y su primo Sam Clay, quienes se lanzan al naciente mercado del cómic con un título que pronto cosechará numerosos éxitos: El Escapista.

Portada de Alex Ross para la recopilación de Los Escapistas

Y hasta aquí, los asuntos literarios. En 2004, en compañía de Dark Horse Comics, Chabon lanzó una serie de historietas que recuperaban el cómic ficticio de Las asombrosas aventuras de Kavalier y Clay y unos años después, bajo la batuta del guionista Brian K. Vaughan, el sello publicó The Escapists, colección de seis números sobre un grupo de jóvenes que se relacionan con el superhéroe antinazi.

Con el talento de escritores y dibujantes como Howard Chaykin, Roy Thomas, Matt Wagner, Frank Miller y Mike Mignola, entre otros, las dos series de cómic nacidas del universo chaboniano no tienen desperdicio y ofrecen, en cada página, historias sorprendentes, villanos hitlerianos y grandes dosis de acción. Ninguna de las series, todo hay que decirlo, se ha publicado en México, pero la buena gente de ComiCastle tiene en sus escaparates las versiones en inglés.

De Las asombrosas aventuras de Kavalier y Clay se puede esperar todavía más: según la Internet Movie Database, en 2012 se estrenaría la versión cinematográfica de la novela, que ya ha sido retrasada en múltiples ocasiones. Ya veremos. ¡Salud!

El Avispón Verde vuelve al noveno arte de la mano de Kevin Smith

Desde los terrenos de la maledicencia perenne, el Dr. Maligno despierta a 2010 con un surtido rico de porquería para todos los adictos a la cosa ñoña. De Batman RIP (la saga de Grant Morrison que recién se edita en México) a Soulkeepers (flamante propuesta de la historieta nacional) y The Green Hornet (el cómic de Kevin Smith que en unos días saldrá a la venta con el sello Dynamite), una nueva edición de su podctast orate de preferencia: Disco Roboto, espeluznante y sensabuloso. Enjoy. 

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Portada del cómic basado en la serie televisiva de Álex de la Iglesia

¿La televisión es una mierda? ¿Su X-Box 360 padece del terrorífico aro rojo de la muerte? ¿El cine local continúa empecinado en sus altos precios y su pésima programación? Ni siquiera se moleste: Álex de la Iglesia, nuestro cineasta español favorito de todos los tiempos, encontró la solución. Con apenas 28 capítulos, el director de clásicos como Acción Mutante, El día de la bestia y 800 balas, entre muchas otras delicias cinematográficas, ha consolidado un proyecto serial que va más allá de la televisión y ha encontrado una salida natural en los jardines paradisiacos de Internet. Y que es, francamente, genial. Plutón BRB Nero es el título de la serie que, desde septiembre de 2008, comenzó a transmitirse por la cadena Radio Televisión Española y que, por si fuera poco, se puede ver de forma gratuita en la red mundial.

Inspirada en las grandes sagas de la ciencia ficción, cuyos argumentos y clichés retoma para ofrecer una desopilante comedia de aventuras en el espacio, Plutón BRB Nero es una serie creada y dirigida por Álex de la Iglesia (escrita por él mismo y su compañero de mil batallas: Jorge Guerricaechevarría) que, en su página web, ofrece todos los episodios de sus dos temporadas. Con un poco de Star Trek y Star Wars, algo de Buck Rogers y mucho de Stephen Hawking, Matt Groening, Albert Einstein y los hermanos Marx, el programa incluye un reparto integrado por Antonio Gil Martínez (capitán Valladares), Carlos Areces (Querejeta), Carolina Bang (Lorna), Manuel Tallafé (Wollensky), Enrique Villén (Roswell), Enrique Martínez (Hoffman), Gracia Olayo (Merche) y Mariano Venancio (como el presidente Mckulay Kulkin III).

Y es Antonio Gil Martínez, ni más ni menos, quien le da el toque fundamental a esta serie que lo mismo se adentra en los enigmas de la conciencia o en los entresijos de los viajes en el tiempo. El intérprete del capitán Valladares le otorga una pizca de Charlie Chaplin y, sobre todo, de Groucho Marx, a su interpretación de aventurero espacial del siglo XXIV. Con androides urgidos de amor y su propio alienígena homicida (cortesía del maestro Enrique Villén), Plutón BRB Nero es una serie fundamental para los amantes de la ciencia ficción, quienes, a golpe de carcajadas gravitacionales, se encontrarán con una revisión fresquísima del género. A finales del año pasado, la editorial española Astiberri publicó un cómic, escrito y dibujado por Carlos Vermut, que esperamos llegue, algún día, a tierras mexicanas.

Por lo pronto, y para curarse la mala nota de la horrible televisión y las consolas descompuestas de videojuegos (e incluso de la larga espera del dealer), lo mejor es acudir a la página de Plutón BRB Nero (en el enlace, claro está) y formarse su propia opinión. Y no olvide darse una vuelta por el blog de Álex de la Iglesia, otro plus para un proyecto que, a todos los fines, ya tiene un lugar asegurado entre los grandes clásicos de las almitas irredentas de la comunidad ñoña de la aldea global. Y eso, que el Disco Roboto, usted ya lo sabe, está de regreso. ¡Salud!

Portada variante de Óscar González Loyo para el número 2 de Soulkeepers

Cuando se habla de cómic mexicano, hay que aceptarlo, las referencias son más bien pocas. Ya sea por el sempiterno fantasma de la distribución, por los altos costos del papel o por el desinterés de escritores y dibujantes, muchos proyectos que al momento de su lanzamiento se presentan como refrescantes (y que pintan un poco de esperanza en los derroteros del noveno arte nacional) suelen naufragar pasado el tiempo y ni quien se acuerde de ellos. Los casos de éxito son más bien escasos y por ahí vemos los trabajos de Áxel Medellín y Humberto Ramos, de Bachan y de Óscar González Loyo, abriéndose paso, con calidad a prueba de críticos, en los ámbitos nacional e internacional. Y entre pocos otros, encontramos a Fernando Sánchez Antillón (Fers) y René Córdova, autores de Soulkeepers, que en este 2009 ha publicado sus primeros cuatro números.

La historieta tapatía fue lanzada hace unos meses, pero no fue hasta la recién concluida Feria Internacional del Libro de Guadalajara que pude comprar los primeros cuatro números. Y no estoy nada arrepentido. La mancuerna de Fers, creador y escritor, y Córdova, dibujante, es más que afortunada. Soulkeepers, en sus primeros cinco títulos (circula por ahí, también, un número cero), se perfila como una gran historia y ofrece una calidad artística pocas veces vista no sólo en México, sino en América Latina. El argumento del cómic gira en torno a un grupo de jóvenes entrenados para cazar demonios devoradores de almas: Jonathan Snider, Jason Hicks y Amanda Gabrielle, quienes, con el apoyo de un arma mística (la Legacía), son guiados por un anciano maestro: Héctor Haste. Con una notable fuerza narrativa, el guión de Fers resulta, a la vez, dinámico y original, mientras que el lápiz de Córdova resume algunos de los rasgos distintivos de artistas como Jim Lee, Michael Turner, Bryan Hitch y hasta Akira Toriyama. Y añade, por supuesto, un estilo propio.

Otro aspecto interesante del proyecto Soulkeepers es su lanzamiento, que incluye, por lo menos en los primeros números (la primera tanda, según el escritor, será de seis títulos), portadas alternativas de creadores como Mauricio Herrera, Horacio Sandoval, Genzo y Óscar González Loyo, autor de otra historieta de altura hecha en México: Karmatrón y los Transformables. Como demostró el Encuentro Internacional de Caricatura e Historieta, que concluyó el sábado 6 de diciembre con un homenaje a José Palomo en el marco de la FIL, todavía hay artistas mexicanos dispuestos a apostar por el cómic (sí, incluso el de superhéroes) y dar lo mejor de sus extraños talentos en beneficio de una comunidad cada vez más grandes de comiqueros. Soulkeepers sale cada mes y se distribuye en puestos de revistas y en tiendas como Comicastle, Mundo Vid y Mr. CD. Cuesta 29 pesos. La impresión es impecable. Y los bolsillos no emitirán queja alguna.

Imagen perteneciente al cómic Gulliveriana, de Milo Manara

Autor de innumerables obras de cachondismo feroz e inspirador de noches tormentosas para más de un solitario lector de historietas, Milo Manara ha sabido llevar al mundo del cómic la cultura del erotismo y procurar los rubores de sus seguidores a fuerza de labios sensuales y carnosos, curvas pronunciadas y una línea que se adentra en la épica sicalíptica con la misma facilidad que recorre el bullicio surrealista de una historia de aventuras. De El perfume del invisible a El clic y de Gulliveriana a H.P. y Giuseppe Bergman, el dibujante y escritor italiano es el máximo exponente de un noveno arte que, abocado a la carne y los dulcísimos néctares del cuerpo femenino, lleva ya sus buenas cuatro décadas vertiendo, para solaz de millones de calenturientos en todo el orbe, desbordados ánimos vaporosos sobre la hoja en blanco.

Uno de los personajes más socorridos en los cómics de Milo Manara es Miel, una hermosa rubia que, sin tapujos, está dispuesta a complacer —y complacerse— a la menor provocación. Protagonista de Cámara indiscreta, El clic 2 y El perfume del invisible, entre otros títulos, esta delicada —y deliciosa— ninfa no se limita únicamente a los placeres masculinos y, de vez en vez, se entrega, bella tríbade, al reconocimiento sensual de sus congéneres. Como la Barbarella del dibujante francés Jean-Claude Forest o la Jodelle del ilustrador belga Guy Peellaert, Miel constituye para Manara el súmmum de la mujer contemporánea. Y su lápiz la describe, eternamente, con la justicia de aquellos que han logrado imaginar una obra maestra.

Homenaje de Manara a Gustav Klimt

Pero si Miel es la chica ideal del dibujante nacido en 1945, su álter ego de tinta y papel no es otro que Giuseppe Bergman, el intrépido aprendiz de aventurero que, bajo la tutela del honorable H.P., un buen día decide abandonar las ataduras morales, económicas y sociales para recorrer, a sus anchas, el planeta Tierra y los perturbados universos de la psique y la libido humanas. H.P. no es otro que Hugo Pratt, historietista italiano, autor de Corto Maltés, considerado por Manara como su mentor y su guía. En los periplos africanos, orientales y hasta urbanos del joven Bergman coinciden la magia y el absurdo, el realismo y la caricatura, siempre al servicio de relatos de erotismo y placeres desbocados que enfurecen, constantemente, a un ficticio y endiosado Sigmund Freud.

Contar una buena historia, se sabe, es un arte. Y las de Milo Manara, entre muchas otras virtudes, podrían erizar los vellos menos sensibles de un cadáver. Además del estilo que ha logrado imprimir en sus imágenes —siempre en blanco y negro, siempre sencillas y hechizantes—, el italiano ofrece, en cada entrega, verdaderas obras literarias. Sin embargo, a pesar de escribir y dibujar sus propios materiales, de tanto en tanto ha tenido la visión para trabajar con relatos de otros autores, como el propio Hugo Pratt (Verano indio, El gaucho), el chileno Alejandro Jodorowsky (Los Borgia) o el cineasta italiano Federico Fellini (Viaje a Tulum, El viaje de G. Mastorna, llamado Fernet). Colaboraciones que han redituado en historietas de carácter excepcional.

En El clic, el dibujante explora la relación entre tecnología y libido

Las obras de Manara no se han quedado sólo en el papel. En 1997, el director francés Francis Nielsen animó, para el cine, El perfume del invisible. Nueve años después, Gastón Gorali y Alberto Stagnaro produjeron la serie City hunters, basada en los diseños del artista italiano, que contó, entre otras plumas, con la del escritor argentino Marcelo Birmajer. Sin embargo, lo mejor del autor de El clic, La metamorfosis de Lucius y Piranesi, el planeta prisión está en las historietas. Y es que, amo del lápiz y la plumilla, Milo Manara ha logrado lo que pocos en la historia de los cómics y del arte en general: hacer coincidir, por medio de sus páginas, los ánimos espirituosos de la alta crítica y del cachondo de a pie. Y bendito sea por eso.

[artículo publicado en la revista KY de noviembre]