El Thor del comic The Ultimates 2, dibujado por Bryan Hitch

Creado en 1962 por la mancuerna Stan Lee-Jack Kirby, en compañía del guionista Larry Lieber, Thor es uno de los más grandes superhéroes de la casa Marvel Comics. El próximo año comenzará a filmarse la película basada en la historieta, que se estrenará en 2011. Será dirigida nada menos que por Kenneth Branagh y protagonizada por  el joven Chris Hemsworth. Marvel ya anunció que, como parte de la promoción de la cinta, se producirá una nueva serie animada de 26 capítulos. Thor, el dios del trueno, es uno de los personajes más complejos y vivos que han surgido del mundo de la historieta. Actualmente se distribuye en México la nueva serie del héroe del martillo, escrita por J. Michael Straczynski, y cada vez se pone mejor. Hoy es sabadito rico de Disco Roboto y, antes de una visita obligada a Comic Castle, dejamos por aquí un video de la serie animada de 1966 encontrado, como siempre, en el universo alterno de YouTube. Enjoy.

Salido de la cabeza del cineasta italiano Sergio Leone, el Hombre sin Nombre revolucionó, allá en los sesenta del siglo pasado, la imagen del cazarrecompensas. El personaje, que fue interpretado por el pétreo Clint Eastwood en cintas como Por un puñado de dólares y El bueno, el malo y el feo, saltó, el año pasado, del séptimo al noveno arte gracias a los buenos oficios de la editorial Dynamite.  La serie de ocho números fue escrita por Christos Gage y dibujada por Wellington Dias y en su momento se presentó como la secuela, en cómic, del último largometraje de la mancuerna Leone-Eastwood. Y hay buenas nuevas para los amantes de las historietas y el spaghetti western.

Promocional de El bueno, el malo y el feo (Dynamite). Portada de Dennis Calero

Así como nada sucede en Mongo sin intervención del Desalmado Ming, hasta los ojos de madera del Dr. Maligno llegó una gran noticia, vía Newsarama: en julio de este año saldrá a la venta una serie de cinco capítulos que, bajo el título Dead Man’s Hand, trae de regreso al antihéroe de Sergio Leone. Hablamos de palabras mayores: el arte es de Esteve Polls y la historia fue escrita nada menos que por Chuck Dixon, a quien los connaisseurs respetan por sus trabajos en Conan el bárbaro y Batman. Con este nuevo arco, Dynamite relanza su serie The man whit no name y la renombra como The good, the bad and the ugly.

De Chuck Dixon se puede esperar un trabajo sesudo, consistente y laberíntico, como ya lo hemos visto en sus historias sobre el cabellero nocturno y el bárbaro de Cimmeria. El encargo de El bueno, el malo y el feo, señaló el guionista estadounidense en una entrevista reciente, le cayó como anillo al dedo:

Algunos escritores están más predispuestos a ciertos materiales que otros: hacer un cómic basado en un western italiano fue algo natural para mí. Las películas del Hombre sin Nombre (y el spaghetti western en genera) son una gran influencia en mi trabajo. La paciencia deliberada. La atención a los detalles del vestuario y las locaciones. La forma de colocar las imágenes, la ausencia de un diálogo expositivo y los grandes temas operísticos… todo esto tuvo efecto en la manera en que yo me aproximé a la escritura de cómics.

Chuck Dixon. Entrevistado por Newsarama.

A pesar de su corta vida, Dynamite es una de las editoriales con más prestigio del noveno arte contemporáneo y su más reciente apuesta así lo demuestra. Este Disco Roboto se confiesa ignorante de la obra gráfica de Esteve Polls, pero confía plenamente en que Chuck Dixon es el guionista adecuado para continuar las aventuras del Hombre sin Nombre, con todo el sudor, la rudeza y el sentido del humor que el propio Leone arrojaba en los caminos desérticos de sus personajes. Uiuiúúú Uuuiúúú.

Con cigarrillo, poncho y revólver, Clint Eastwood es el Hombre sin Nombre

Para saber más sobre el cómic The man whit no name, dé clic en el enlace.

Dragon Ball Evolution pervierte la creación de Toriyama

El de la pantalla grande no es Gokú. Dragon Ball Evolution, la película dirigida por James Wong, poco (muy poco) tiene del personaje de manga y ánime creado por Akira Toriyama. Comercial hasta el hartazgo, con una historia sosa que da al traste con todo lo que se conoce acerca del hijo predilecto del planeta Vegeta, la versión hollywoodense no es, para decirlo pronto, superior a aquella cinta taiwanesa, no oficial, que se estrenó en 1989. Lo único rescatable del largometraje es Emmy Rossum en el papel de la intrépida Bulma. Y hasta ahí: Justin Chatwin no da el ancho como Kakaroto y Chow Yun-Fat es un pésimo Roshi. James Marsters es apenas una caricatura (ajá) del gran Piccolo. La “adaptación” (y que se me perdonen las comillas) de Dragon Ball dirigida por el señor Wong demuestra una vez más que aquello que Hollywood no entiende siempre termina por ser arruinado. Así.

Boogie el Aceitoso. Imagen tomada del sitio web http://www.boogielapelicula.com

Boogie el Aceitoso, uno de los personajes más conocidos del dibujante y escritor argentino Roberto Fontanarrosa, dejará los bajos fondos criminales y saltará a la pantalla grande a finales de este año. El culpable de la apoteósis cinematográfica del cruel Boogie es nada menos que Gustavo Cova, a quien se recuerda en este Disco Roboto como el director de la serie City Hunters, basada en los diseños calenturientos del artista italiano Milo Manara. Los avances del largometraje ya comienzan a circular y, de entrada, no pintan nada mal.

De visita en Guadalajara, en diciembre de 2006 Roberto Fontanarrosa comentó acerca del gran Boogie:

“Yo digo siempre: la intención mía es exagerar un personaje despreciable. Presumo que Boogie es todo lo contrario de lo que soy yo. Creo no ser discriminatorio ni machista ni mucho menos violento, pero algo de Boogie hay adentro de uno también. Uno por ahí querría ser impune y fuerte, pero la idea es exagerar un personaje despreciable, al punto de que es tan exagerado que es gracioso. Pero, si alguien ha visto en esta historieta una intención de halagar o elogiar a un matón prepotente, indudablemente el error ha sido mío. Si lo leen mal es un error mío de no transmitir bien algo. Afortunadamente, creo que ha habido una lectura correcta de lo que yo quería decir. Siempre recuerdo que Boogie se empezó a publicar en Colombia en un diario. Hubo muchas cartas quejándose de cómo podía ser que un personaje tan violento apareciera en un periódico. Sin embargo, eran más preocupantes las cartas a favor de Boogie, que decían: “Por fin un personaje que les pega a los negros, a los niños, a las mujeres”. Pero, en general, se interpreta bien lo que uno quiere graficar a través de Boogie“.

Aunque todavía se desconoce la fecha del estreno comercial de Boogie el Aceitoso, se sabe ya que su primera proyección pública se realizará el próximo 13 de mayo, en el marco del Festival de Cannes. Los avances del filme ya comienzan a circular por la web. Los dos que acompañan este post fueron subidos a YouTube por Illusion Studios, la casa productora del director argentino Gustavo Cova.

Por acá, el audio de una entrevista con Roberto Fontanarrosa, en Disco Roboto.

Primero y único

En el ámbito de la historieta mexicana no son pocos los títulos que, tarde o temprano, encallan. Ya sea por guiones poco sólidos o por lo endeble del dibujo, algunos títulos no sobreviven al primer vistazo de los lectores. No es el caso de El complot mongol, cuyo único tomo -sólo se publicó uno de cuatro programados- goza de cabal salud en ambos aspectos. La adaptación de la novela de Rafael Bernal (1915-1972), apadrinada por Paco Ignacio Taibo II, fracasó porque, al final, los derechos del libro no fueron cedidos a Editorial Vid.

El primer tomo, publicado hace nueve años, se puede conseguir todavía en las tiendas de la editorial y en convenciones de cómic. El guión de la historieta es de Luis Humberto Crosthwaite y los dibujos de Ricardo Peláez. Los textos sobre Rafael Bernal corresponden a Paco Ignacio Taibo II y, para decirlo pronto, es un título que no puede faltar en los libreros de los aficionados al cómic.

“Para mí que en cualquier país los muertos son iguales”. Son la primeras palabras del protagonista, Filiberto García, en la historieta. El mérito de Luis Humberto Crosthwaite como guionista es que tradujo, con eficacia, el contenido del libro al cómic. Y tuvo éxito porque la novela de Rafael Bernal, publicada originalmente en 1969, tiene una estructura narrativa que permite su adaptación tanto al cine como al noveno arte.

En la novela, la narración corre por cuenta del propio Filiberto García y un narrador no identificado, cuyas voces suelen confundirse, en ocasiones, hasta dentro de un solo párrafo. Así, lo que en el libro dice en cronista omnisciente fue sustituido por las imágenes de Peláez en el cómic, mientras que la voz cantante, la del policía García, lleva el hilo de la historia con los parlamentos originales de Bernal.

Los dibujos de Peláez, por otro lado, recuerdan a títulos de la época de oro de la historieta estadunidense, sobre todo a los trabajos publicados por Detective Comics (de donde surgieron Batman y otros encapuchados). El diseño de las viñetas es más dinámico y cercano al cine. La combinación funciona y, en el tomo único, imágenes, texto y diseño llevan al lector por los dos primeros capítulos del libro. La cancelación de la serie es, en pocas palabras, una lástima. Parafraseando a Filiberto García, para mí que en cualquier país la cancelación de un cómic es igual. Siempre deja un mal sabor de boca. Se rumora que un gran consorcio editorial publicará, en un solo tomo, toda la historieta. Un rumor que sabe a pastilla de menta para los amantes del cómic y la literatura.