Dibujado por Mike Mignola, El Escapista propina un izquierdazo al führer

Las asombrosas aventuras de Kavalier y Clay no es sólo una de las grandes novelas del siglo XXI. El libro de Michael Chabon (autor de Wonder boys, cuya versión cinematográfica llegó a México con el hórrido título de Un loco fin de semana, y guionista de la segunda entrega del Spider-Man de Sam Raimi) es, también, un refrescante tributo literario a la época de oro del cómic estadounidense.

Basada en creadores de la talla de Jim Steranko, Stan Lee, Jack Kirby y Joe Simon, entre otros, la novela de Chabon narra el encuentro del joven Josef Kavalier (recién llegado a Estados Unidos en franca huida de la garra nacionalsocialista) y su primo Sam Clay, quienes se lanzan al naciente mercado del cómic con un título que pronto cosechará numerosos éxitos: El Escapista.

Portada de Alex Ross para la recopilación de Los Escapistas

Y hasta aquí, los asuntos literarios. En 2004, en compañía de Dark Horse Comics, Chabon lanzó una serie de historietas que recuperaban el cómic ficticio de Las asombrosas aventuras de Kavalier y Clay y unos años después, bajo la batuta del guionista Brian K. Vaughan, el sello publicó The Escapists, colección de seis números sobre un grupo de jóvenes que se relacionan con el superhéroe antinazi.

Con el talento de escritores y dibujantes como Howard Chaykin, Roy Thomas, Matt Wagner, Frank Miller y Mike Mignola, entre otros, las dos series de cómic nacidas del universo chaboniano no tienen desperdicio y ofrecen, en cada página, historias sorprendentes, villanos hitlerianos y grandes dosis de acción. Ninguna de las series, todo hay que decirlo, se ha publicado en México, pero la buena gente de ComiCastle tiene en sus escaparates las versiones en inglés.

De Las asombrosas aventuras de Kavalier y Clay se puede esperar todavía más: según la Internet Movie Database, en 2012 se estrenaría la versión cinematográfica de la novela, que ya ha sido retrasada en múltiples ocasiones. Ya veremos. ¡Salud!

La buena gente de Marvel Comics ofrece, desde su página de Internet, un espacio de videos en el que lo mismo hay programas de televisión que avances de películas o videojuegos. La felicidad para los geeks está garantizada sobre todo en el apartado de series de TV, donde los ánimos ñoños  de cualquiera pueden ser satifechos (o soliviantados) con cientos de episodios completitos. Navegando en las entrañas de la fábrica de ideas descubrimos estas dos joyitas que, prestos, compartimos con  los sedientos lectores del Disco Roboto.

El primer video es ni más ni menos que el capítulo uno de la serie animada que, en 1967, llevó a la pantalla chica las aventuras de Spider-Man. El segundo es una delicia y poco más hay que decir: se trata del episodio 0 de la serie live action que fue realizada en Japón y en la que el trepamuros favorito del noveno arte estuvo acompañado por un enorme mecha, de nombre Marvelman, mientras enfrentaba a enemigos más cercanos a los Power Rangers que a la galería de supervillanos de Stan Lee y Steve Ditko. Helos aquí. Enjoy.

Para ir al sitio de videos de Marvel Comics, dé clic en el enlace.

El Thor del comic The Ultimates 2, dibujado por Bryan Hitch

Creado en 1962 por la mancuerna Stan Lee-Jack Kirby, en compañía del guionista Larry Lieber, Thor es uno de los más grandes superhéroes de la casa Marvel Comics. El próximo año comenzará a filmarse la película basada en la historieta, que se estrenará en 2011. Será dirigida nada menos que por Kenneth Branagh y protagonizada por  el joven Chris Hemsworth. Marvel ya anunció que, como parte de la promoción de la cinta, se producirá una nueva serie animada de 26 capítulos. Thor, el dios del trueno, es uno de los personajes más complejos y vivos que han surgido del mundo de la historieta. Actualmente se distribuye en México la nueva serie del héroe del martillo, escrita por J. Michael Straczynski, y cada vez se pone mejor. Hoy es sabadito rico de Disco Roboto y, antes de una visita obligada a Comic Castle, dejamos por aquí un video de la serie animada de 1966 encontrado, como siempre, en el universo alterno de YouTube. Enjoy.

Salido de la cabeza del cineasta italiano Sergio Leone, el Hombre sin Nombre revolucionó, allá en los sesenta del siglo pasado, la imagen del cazarrecompensas. El personaje, que fue interpretado por el pétreo Clint Eastwood en cintas como Por un puñado de dólares y El bueno, el malo y el feo, saltó, el año pasado, del séptimo al noveno arte gracias a los buenos oficios de la editorial Dynamite.  La serie de ocho números fue escrita por Christos Gage y dibujada por Wellington Dias y en su momento se presentó como la secuela, en cómic, del último largometraje de la mancuerna Leone-Eastwood. Y hay buenas nuevas para los amantes de las historietas y el spaghetti western.

Promocional de El bueno, el malo y el feo (Dynamite). Portada de Dennis Calero

Así como nada sucede en Mongo sin intervención del Desalmado Ming, hasta los ojos de madera del Dr. Maligno llegó una gran noticia, vía Newsarama: en julio de este año saldrá a la venta una serie de cinco capítulos que, bajo el título Dead Man’s Hand, trae de regreso al antihéroe de Sergio Leone. Hablamos de palabras mayores: el arte es de Esteve Polls y la historia fue escrita nada menos que por Chuck Dixon, a quien los connaisseurs respetan por sus trabajos en Conan el bárbaro y Batman. Con este nuevo arco, Dynamite relanza su serie The man whit no name y la renombra como The good, the bad and the ugly.

De Chuck Dixon se puede esperar un trabajo sesudo, consistente y laberíntico, como ya lo hemos visto en sus historias sobre el cabellero nocturno y el bárbaro de Cimmeria. El encargo de El bueno, el malo y el feo, señaló el guionista estadounidense en una entrevista reciente, le cayó como anillo al dedo:

Algunos escritores están más predispuestos a ciertos materiales que otros: hacer un cómic basado en un western italiano fue algo natural para mí. Las películas del Hombre sin Nombre (y el spaghetti western en genera) son una gran influencia en mi trabajo. La paciencia deliberada. La atención a los detalles del vestuario y las locaciones. La forma de colocar las imágenes, la ausencia de un diálogo expositivo y los grandes temas operísticos… todo esto tuvo efecto en la manera en que yo me aproximé a la escritura de cómics.

Chuck Dixon. Entrevistado por Newsarama.

A pesar de su corta vida, Dynamite es una de las editoriales con más prestigio del noveno arte contemporáneo y su más reciente apuesta así lo demuestra. Este Disco Roboto se confiesa ignorante de la obra gráfica de Esteve Polls, pero confía plenamente en que Chuck Dixon es el guionista adecuado para continuar las aventuras del Hombre sin Nombre, con todo el sudor, la rudeza y el sentido del humor que el propio Leone arrojaba en los caminos desérticos de sus personajes. Uiuiúúú Uuuiúúú.

Con cigarrillo, poncho y revólver, Clint Eastwood es el Hombre sin Nombre

Para saber más sobre el cómic The man whit no name, dé clic en el enlace.

Dragon Ball Evolution pervierte la creación de Toriyama

El de la pantalla grande no es Gokú. Dragon Ball Evolution, la película dirigida por James Wong, poco (muy poco) tiene del personaje de manga y ánime creado por Akira Toriyama. Comercial hasta el hartazgo, con una historia sosa que da al traste con todo lo que se conoce acerca del hijo predilecto del planeta Vegeta, la versión hollywoodense no es, para decirlo pronto, superior a aquella cinta taiwanesa, no oficial, que se estrenó en 1989. Lo único rescatable del largometraje es Emmy Rossum en el papel de la intrépida Bulma. Y hasta ahí: Justin Chatwin no da el ancho como Kakaroto y Chow Yun-Fat es un pésimo Roshi. James Marsters es apenas una caricatura (ajá) del gran Piccolo. La “adaptación” (y que se me perdonen las comillas) de Dragon Ball dirigida por el señor Wong demuestra una vez más que aquello que Hollywood no entiende siempre termina por ser arruinado. Así.