El Thor del comic The Ultimates 2, dibujado por Bryan Hitch

Creado en 1962 por la mancuerna Stan Lee-Jack Kirby, en compañía del guionista Larry Lieber, Thor es uno de los más grandes superhéroes de la casa Marvel Comics. El próximo año comenzará a filmarse la película basada en la historieta, que se estrenará en 2011. Será dirigida nada menos que por Kenneth Branagh y protagonizada por  el joven Chris Hemsworth. Marvel ya anunció que, como parte de la promoción de la cinta, se producirá una nueva serie animada de 26 capítulos. Thor, el dios del trueno, es uno de los personajes más complejos y vivos que han surgido del mundo de la historieta. Actualmente se distribuye en México la nueva serie del héroe del martillo, escrita por J. Michael Straczynski, y cada vez se pone mejor. Hoy es sabadito rico de Disco Roboto y, antes de una visita obligada a Comic Castle, dejamos por aquí un video de la serie animada de 1966 encontrado, como siempre, en el universo alterno de YouTube. Enjoy.

Una de las poca imágenes de Vian que se encuentran en la red

Si Boris Vian murió o no a causa del coraje que le provocó la versión cinematográfica de una de sus novelas –Escupiré sobre vuestra tumba– es cosa que importa a quienes escriben las leyendas. Al Dr. Maligno, en todo caso, lo que le preocupa es que el señor Vian sigue muerto. Una lástima para el universo de la literatura. El próximo 23 de junio se cumplen cincuenta años de la muerte del autor de Vercoquin y el plancton y La espuma de los días, entres otras grandísimas novelas, libros de relatos, poemas, canciones y obras de teatro.

Salido de la cabeza del cineasta italiano Sergio Leone, el Hombre sin Nombre revolucionó, allá en los sesenta del siglo pasado, la imagen del cazarrecompensas. El personaje, que fue interpretado por el pétreo Clint Eastwood en cintas como Por un puñado de dólares y El bueno, el malo y el feo, saltó, el año pasado, del séptimo al noveno arte gracias a los buenos oficios de la editorial Dynamite.  La serie de ocho números fue escrita por Christos Gage y dibujada por Wellington Dias y en su momento se presentó como la secuela, en cómic, del último largometraje de la mancuerna Leone-Eastwood. Y hay buenas nuevas para los amantes de las historietas y el spaghetti western.

Promocional de El bueno, el malo y el feo (Dynamite). Portada de Dennis Calero

Así como nada sucede en Mongo sin intervención del Desalmado Ming, hasta los ojos de madera del Dr. Maligno llegó una gran noticia, vía Newsarama: en julio de este año saldrá a la venta una serie de cinco capítulos que, bajo el título Dead Man’s Hand, trae de regreso al antihéroe de Sergio Leone. Hablamos de palabras mayores: el arte es de Esteve Polls y la historia fue escrita nada menos que por Chuck Dixon, a quien los connaisseurs respetan por sus trabajos en Conan el bárbaro y Batman. Con este nuevo arco, Dynamite relanza su serie The man whit no name y la renombra como The good, the bad and the ugly.

De Chuck Dixon se puede esperar un trabajo sesudo, consistente y laberíntico, como ya lo hemos visto en sus historias sobre el cabellero nocturno y el bárbaro de Cimmeria. El encargo de El bueno, el malo y el feo, señaló el guionista estadounidense en una entrevista reciente, le cayó como anillo al dedo:

Algunos escritores están más predispuestos a ciertos materiales que otros: hacer un cómic basado en un western italiano fue algo natural para mí. Las películas del Hombre sin Nombre (y el spaghetti western en genera) son una gran influencia en mi trabajo. La paciencia deliberada. La atención a los detalles del vestuario y las locaciones. La forma de colocar las imágenes, la ausencia de un diálogo expositivo y los grandes temas operísticos… todo esto tuvo efecto en la manera en que yo me aproximé a la escritura de cómics.

Chuck Dixon. Entrevistado por Newsarama.

A pesar de su corta vida, Dynamite es una de las editoriales con más prestigio del noveno arte contemporáneo y su más reciente apuesta así lo demuestra. Este Disco Roboto se confiesa ignorante de la obra gráfica de Esteve Polls, pero confía plenamente en que Chuck Dixon es el guionista adecuado para continuar las aventuras del Hombre sin Nombre, con todo el sudor, la rudeza y el sentido del humor que el propio Leone arrojaba en los caminos desérticos de sus personajes. Uiuiúúú Uuuiúúú.

Con cigarrillo, poncho y revólver, Clint Eastwood es el Hombre sin Nombre

Para saber más sobre el cómic The man whit no name, dé clic en el enlace.

Una de las muchas y magníficas viñetas de Black Hole

Estoy sumergido en el Black Hole de Charles Burns. El volumen, de unos cinco centímetros de grosor, es un goce de principio a fin. Burns es un gran dibujante, pero en el fondo –y ante todo– es un narrador de primera línea. Si con El Borbah el artista estadounidense dio muestras de un humor terrible y enfermizo –desde gente pequeña malvada hasta amores que se inyectan por vía intravenosa–, con Agujero Negro logró una curva descabella, intelectual y mala leche cuyos efectos son comparables a un buen golpe en la quijada. La novela gráfica comienza, transcurre y culmina en una plaga adolescente que se disemina por medio de las artes amatorias –el Viejo Uno Dos: Anthony Burgess dix it– y produce mutaciones en sus huéspedes: algunas simpáticas, otras terribles.

Autorretrato de Burns (Washington, 1955)

Situada en Seattle a principios de los setenta, Black Hole gira en torno a un grupo de personajes engullidos por la epidemia. Como dibujante, Charles Burns es metódico y minucioso –sus imágenes siempre contrastadas y en cuasi eterno y blanco y negro dan fe–. De su carácter de escritor puede decirse prácticamente lo mismo: cada palabra aparece en el momento exacto y cada párrafo se conecta a la perfección con la imagen. Repleta de sexo y drogas –canábica de euforia–, la novela gráfica transcurre entre los malos viajes de los protagonistas y la distorsión –siempre adecuada– entre realidad y ficción. Una vez dentro, es difícil salir de ahí. Agujero Negro se publicó originalmente entre 1995 y 2004, en Fantagraphics Books, como una serie de doce títulos. En castellano la historia fue publicada, en un solo tomo, por Ediciones La Cúpula. Y eso, en México, significa una cosa: es más simple y barato conseguirla en inglés que en español.

En el video, una entrevista que el sitio italiano de cómics Lo Spazio Bianco realizó, apenas el mes pasado, a Charles Burns. La conversación se realizó en el marco del festival de historietas Bilbolbul, en Bolonia, donde el creador estadounidense fue uno de los invitados de honor. Enjoy.

Adaptación de Manara a las Cartas de la monja portuguesa

El erotismo, salvo honrosas excepciones, ha sido un género olvidado por guionistas y dibujantes de historietas. Una de esas honrosas excepciones es Milo Manara, cuya obra configura un universo en el que confluyen realidad y fantasía, hombres y mujeres de una sensualidad tan profunda como la sencillez de sus trazos, lolitas despreocupadas y uno que otro mago perverso. Con un arrojo que lo mismo lo lleva a escribir una historia de ciencia ficción que a ilustrar Las cartas de la monja portuguesa, el artista italiano nacido en 1945 ofrece en cada entrega no sólo una muestra de su habilidad con el lápiz, sino verdaderas obras literarias.

Detenerse en una sola obra de Milo Manara sería ocioso. Casi cualquiera de sus títulos es, hoy día, un referente del cómic erótico. El italiano es un maestro de la sicalipsis y lo demuestra cada que tiene ocasión. Su versión del Kama Sutra, por citar un ejemplo, fue capaz de dar otra lectura a un documento que, de tan conocido, poco interesaba ya a los artistas del género. Recientemente, el guionista y dibujante se lanzó a una aventura cuyos resultados sólo pueden calificarse de espectaculares: a partir de las cartas de Marianna Alcoforado, la monja portuguesa, presentó una serie de viñetas en las que la carne y el espíritu son, literalmente, una misma cosa.

Uno de los títulos favoritos de este Disco Roboto es Dies irae. Las aventuras africanas de Giuseppe Bergman, donde Manara utiliza todos los recursos gráficos y literarios de los que es capaz. La historia circula entre lo detectivesco y lo absurdo, entre la magia y la más pura carnalidad. En blanco y negro, con líneas definidas que bien pueden entregarse al barroquismo que a una visión casi infantil de la realidad, el libro incluye a una suerte de Sigmund Freud que, desde el más allá, obstruye el erotismo desbocado de los personajes.

Con influencias marcadas de su compatriota Hugo Pratt (El corto maltés) y muchos de los títulos publicados por el editor francés Eric Losfeld (Barbarella, Jodelle), Milo Manara creó en los últimos años dos obras fundamentales del género erótico en la historieta: Revolución (una sátira del mundo de la TV) y Piranesi, el planeta prisión, un tributo, por supuesto, a las Cárceles de invención del grabador italiano.

En el video, don Manara trabajando, como debe ser. En este enlace, su obra audiovisual.