En su edición electrónica de hoy,  la sección cultural de La Jornada Jalisco abre con la nota más friki del mundo. Como muestra, el primer párrafo.

Circulan por internet rumores de que se acabará la Tierra en 2012 debido a un cataclismo astronómico. Una de las versiones trata de un planeta misterioso llamado Nibiru o planeta X, que en 2012 llegaría a la parte interior del Sistema Solar, perturbándola irremediablemente y acabando con la Tierra. Por supuesto, para darle más credibilidad al asunto, se dice que los astrónomos saben de este planeta, que lo están monitoreando, pero que la información se mantiene en secreto para no asustar al público ¿En que se sustenta toda esta historia?.

En Disco Roboto, conocedores de la afición de nuestros cuatro lectores por la ciencia ficción, citamos, además, el remate de la nota:

En fin, las supuestas “evidencias” del planeta Nibiru o X son muchísimas, pero ninguna tiene ni un poquito de sustento científico. Los que las citan no saben astronomía ni física, ni siquiera sicología. Un resultado astronómico como el descubrimiento del planeta X sería como oro molido para un astrónomo: no solamente lo lanzaría a la fama, sino que le permitiría acceder a nuevos fondos y recursos, tan competidos hoy en día en el mundo científico. ¿Se lo imaginan quedándose callado? Contra todo este sinsentido lo único que nos queda es apelar al sentido común.

Si usted, como el Dr. Maligno, opina que se trata de una extraña broma, acuda a su terapeuta más cercano, evitando ante todo cruzarse en la trayectoria del planeta Nibiru. ¿Kataplum?

Boogie el Aceitoso. Imagen tomada del sitio web http://www.boogielapelicula.com

Boogie el Aceitoso, uno de los personajes más conocidos del dibujante y escritor argentino Roberto Fontanarrosa, dejará los bajos fondos criminales y saltará a la pantalla grande a finales de este año. El culpable de la apoteósis cinematográfica del cruel Boogie es nada menos que Gustavo Cova, a quien se recuerda en este Disco Roboto como el director de la serie City Hunters, basada en los diseños calenturientos del artista italiano Milo Manara. Los avances del largometraje ya comienzan a circular y, de entrada, no pintan nada mal.

De visita en Guadalajara, en diciembre de 2006 Roberto Fontanarrosa comentó acerca del gran Boogie:

“Yo digo siempre: la intención mía es exagerar un personaje despreciable. Presumo que Boogie es todo lo contrario de lo que soy yo. Creo no ser discriminatorio ni machista ni mucho menos violento, pero algo de Boogie hay adentro de uno también. Uno por ahí querría ser impune y fuerte, pero la idea es exagerar un personaje despreciable, al punto de que es tan exagerado que es gracioso. Pero, si alguien ha visto en esta historieta una intención de halagar o elogiar a un matón prepotente, indudablemente el error ha sido mío. Si lo leen mal es un error mío de no transmitir bien algo. Afortunadamente, creo que ha habido una lectura correcta de lo que yo quería decir. Siempre recuerdo que Boogie se empezó a publicar en Colombia en un diario. Hubo muchas cartas quejándose de cómo podía ser que un personaje tan violento apareciera en un periódico. Sin embargo, eran más preocupantes las cartas a favor de Boogie, que decían: “Por fin un personaje que les pega a los negros, a los niños, a las mujeres”. Pero, en general, se interpreta bien lo que uno quiere graficar a través de Boogie“.

Aunque todavía se desconoce la fecha del estreno comercial de Boogie el Aceitoso, se sabe ya que su primera proyección pública se realizará el próximo 13 de mayo, en el marco del Festival de Cannes. Los avances del filme ya comienzan a circular por la web. Los dos que acompañan este post fueron subidos a YouTube por Illusion Studios, la casa productora del director argentino Gustavo Cova.

Por acá, el audio de una entrevista con Roberto Fontanarrosa, en Disco Roboto.

Manda a decir el Dr. Maligno que hoy es jueves. Que no escribirá nada. Que lo disculpen mucho, pero que así son las cosas. Advierte, con la ceja enarcada, que los jueves son para rendir tributo a los grandes clásicos y solicita se adjunte un video en este post. Se trata de El auto del mañana, cortometraje de Tex Avery estrenado en los grises y polvosos días de 1951. Dice el Dr. Maligno que es una reflexión sobre movilidad urbana y apunta, siempre iracundo, que está “hasta la madre” del Macrobús. Sepa.

Un terrible secreto involucra a la pequeña Lulú

Preso en las mazmorras de este Disco Roboto, Les Yorch escucha los maléficos designios del Dr. Maligno mientras planea su escape hacia las verdes llanuras del país de la Composta. Un podcast de miedo (por aquello de la crisis) acerca de lo caros que son los cómics y los lugares donde uno puede gastarse la quincena en ellos. “The supreme being teaches Spider-Man how to be in love”, con The Flaming Lips, pone punto final a una historia atroz que involucra, entre otros, al Pájaro Loco y La pequeña Lulú. Gulp.

Escucha el podcast dando clic aquí

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Spike Spiegel, Faye Valentine, Jet Black, el perro Ein y la otaku Ed

Visionario es un adjetivo que tiene sentido únicamente cuando se aplica de manera retroactiva. Y no se debe escatimar su uso para hablar de Cowboy Bebop, la serie animada dirigida por el japonés Shinichiro Watanabe (director de otra gran saga: Samurai Champloo). Emitida por primera vez en 1998, la saga de los cazarrecompensas espaciales consta de 26 capítulos en los que una historia compleja y divertida empata, a la perfección, con el detallado trabajo de animación.

La historia es visionaria porque habla del presente mientras tiende lazos hacia el pasado y echa un ojo hacia el futuro. Spike Spiegel, el protagonista de Cowboy Bebop, es, como el Sandokan del escritor italiano Emilio Salgari, un renegado en vías de reivindicación que desface entuertos acompañado de sus camaradas. Y que no olvida, nunca, su silenciosa y solitaria lucha.

En el anime, ubicado en 2071, la Tierra está casi destruida, cuatro sindicatos controlan el universo humano (hay colonias  en diversos planetas) y el espacio se puede recorrer rápidamente por medio de aros de teletransportación. Cowboy Bebop cuenta las aventuras de un grupo de cazarrecompensas (dos tipos cool, un hermosa chica desmemoriada y una otaku clavadísima en la red global) que, en la búsqueda de ciertos criminales, resuelven, poco a poco, sus propios problemas. Como Transmetropolitan, el cómic del británico Warren Ellis que se publicó, también, a finales de los noventa, la serie de Shinichiro Watanabe reflexiona acerca del mundo mediatizado y critica el culto a las tecnologías de la información.

Uno de los mayores aciertos de la serie es la música. Como el título indica, los 26 capítulos de Cowboy Bebop representan un paseo enriquecedor por la historia del jazz y el rocanrol. Con muchas batallas, por supuesto, que los amantes del ánime no dejarán, nunca, de agradecer. Ya se habla de una versión cinematográfica (live action) de la serie y de que Keanu Reeves podría dar vida a Spike. Esperemos que no sea así.