El personaje de Akira Toriyama

Al lado de Los caballeros del zodiaco y aprovechando lo construido por el Astroboy de Osamu Tezuka, Dragon Ball marcó una época al despertar, en México, el interés masivo por el anime y el manga. Luego del éxito suscitado por la serie de Akira Toriyama a principios de los noventa, las cadenas de televisión dejaron de mirar solamente hacia Estados Unidos y Vid se convirtió en la primera editorial nacional que apostó por la publicación de historietas japonesas. Todo gracias a ese personaje con cola de simio llamado Gokú.

El próximo 9 de abril será histórico para quienes, como este Disco Roboto, son seguidores de las aventuras del hijo predilecto del planeta Vegeta. Ese día se estrenará la primera película oficial de Dragon Ball y, buena, mala o regular, marcará una época para el personaje creado por el señor Toriyama. La cinta, dirigida por James Wong, mostrará a Gokú en su fase juvenil, interpretado por Justin Chatwin, y contará con James Marsters (Buffy, la cazavampiros) como Piccolo.

Es bien sabido que la obra más sólida de Akira Toriyama se ubica en la primera saga de Dragon Ball –tanto en el manga como en la serie de dibujos animados–, con Gokú como un niño que sale a descubrir un planeta lleno de sorpresas, magia y guerreros poderosos al lado de la lindísima Bulma. La serie se convertiría luego en Dragon Ball Z (una división que no existe, por cierto, en la historieta), con peleas interminables y algunas veces aburridas. Al final, con Dragon Ball GT, Gokú volvió a recuperar el encanto de la niñez y la inocencia de sus periplos en la búsqueda de las siete esferas del dragón.

En 1989 se produjo en Taiwan la primera cinta live action de Gokú, pero sin el consentimiento de su creador. La historia es bastante chafa (para decirlo pronto) y no hace justicia ni al manga ni al anime. Y eso es, precisamente, lo que algunos temen que suceda con el largometraje de James Wong, titulado Dragon Ball Evolution, que al parecer no respeta el imaginario de Akira Toriyama ni la relación entre sus personajes. De ser así (y el tráiler de la película es un presagio bastante funesto), la nueva versión gringa será otro fracaso en la búsqueda por llevar al cine, con actores reales, al niño guerrero y a su dilatada tropa de amigos. Y aunque todo indica que el asunto saldrá mal, este Disco Roboto cruza sus falanges metálicas para que no sea así.

Nota: artículo publicado hoy en el diario Público-Milenio

Roberto Fontanarrosa, captado por la mágica lente de Paula Islas

El 19 de julio de 2007, en una de las jornadas más oscuras para la vida fascinerosa del Dr. Maligno, murió Roberto Fontanarrosa. Dibujante, literato y ante todo humorista, el Negro Fontanarrosa (Rosario, Argentina, 1944-2007) nos legó, antes de irse a patear el balón por otros mundos, un imaginario que lo mismo recorre la pasión futbolera que los delirios de la violencia salvaje. Sus personajes más conocidos son Boogie el Aceitoso (que en México publicó, durante muchos años, la revista Proceso), el gaucho Inodoro Pereyra y Mendieta el can. Fontanarrosa vino a México en pocas ocasiones. La última fue a finales de 2006, cuando el Encuentro Internacional de Caricatura e Historieta, en el marco de  la Feria Internacional del Libro, lo homenajeó con La Catrina. En aquellos días el Dr. Maligno tuvo la oportunidad de entrevistarlo y parte de esa conversación apareció en una nota del diario Público-Milenio. El resto está en este archivo de audio que apareció perdido entre sustancias químicas, instrumentos de tortura y lunetas de chocolate. Sirva este podcast como un homenaje al más grande hincha del Rosario Central. ¡Se le extraña, Negro!

PD. La foto que ilustra este post fue tomada por Paula Islas el 1 de diciembre 2006, durante la entrevista que usted, apreciable lector, podrá escuchar a continuación.

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Karmatrón. Imagen tomada de www.karmawiki.org

Una buena noticia. Luego de muchos, pero muchos meses de ausencia, por fin saldrá a la venta el número nueve de Karmatrón, historieta mexicana de culto producida por los estudios ¡Ka Boom! y creada por Óscar González Loyo (nada menos que el ganador del Premio Will Eisner por su trabajo en Los Simpson de Bongo Comics). Con el título Karmatrón y los Transformables, la historieta original comenzó a publicarse en 1986 y, luego de 298 números, fue cancelada en 1991. En 2002 apareció una nueva versión del cómic que se detuvo en el número 8. Pero todas las sequías remiten. En su blog, González Loyo explica que el nuevo número estará disponible desde el 13 de marzo en diversos puntos de la república mexicana. En Guadalajara se podrá conseguir en Comic Castle y la lista completa de puntos de venta se puede consultar acá. En estos tiempos de crisis y violencia gratuita, Karmatrón vuelve a la vida para mostrarnos la verdadera senda del guerrero: un camino que es, ante todo, espiritual y muy divertido. Vale la pena. Y mucho.

El número 1 de KY

Primera recomendación: no la compre. No pague por ella. Es, bendita bondad, gratuita. Crónica, opinión, reportaje, noticias y arte urbano conviven entre el color de un grupo bastante heterogéneo de dibujantes, ilustradores y artistas que habitan y entienden -algunos a distancia- la urbe tapatía. ¿Simpatiza con los usuarios del monopatín? ¿Alguna vez quiso disfrazarse de zombie? ¿Está usted aquí, pero no quiere estar? ¿O viceversa? ¿Le gusta el graffiti pero no se atreve a comentarlo? Lea KY. La KY está chida. La KY rifa. 

*Inserción pegada

Un still del filme de David Bowers que se estrena en octubre de este año

Sus pies se convierten en cohetes y su cabello -apenas una placa de metal- termina en dos puntiagudos triángulos negros. De ojos enormes y cuerpo pequeño, Astroboy fue creado a finales de los cuarenta por el entonces veinteañero Osamu Tezuka, quien unos años antes cambió el rostro de la historieta japonesa al publicar su primer trabajo: La nueva isla del tesoro. El dibujante es, ni más ni menos, el precursor del manga, género que hoy día tiene fanáticos por millones y se ha convertido en el principal dolor de cabeza del cómic estadunidense.

Manga significa “dibujo informal”. Aunque el género tiene antecedentes en las viñetas artísticas de los siglos XI y XII, en Japón, no fue hasta finales de los cuarenta, en plena posguerra, cuando comenzaron a publicarse los llamados Libros Rojos -volúmenes económicos, sin señas en la portada e impresos en blanco y negro-. En uno de ellos, Osamu Tezuka presentó La nueva isla del tesoro. De inmediato se vendieron cerca de 800 mil ejemplares y el artista sentó las bases de la nueva historieta japonesa.

Tezuka nació en 1928 y falleció en 1989. La nueva isla del tesoro lo situó como uno de los dibujantes más importantes de su tiempo, pero  su nombre estará ligado, para siempre, al de Astroboy. Mucho antes que Brian Aldiss y Steven Spielberg, el artista japonés imaginó un robot con cuerpo de niño y emociones humanas. En la historieta, el personaje es creado por el doctor Ochonomizu. Con vista de rayos X, oídos como radares, botas con cohetes y mucha potencia, el pequeño luchaba contra titanes metálicos y científicos perversos mientras, con cautela, se daba tiempo para recargar energías.

En 1963 se transmitió el primer episodio animado de Astroboy. Con la serie, en blanco y negro, Osamu Tezuka inauguró un género más: el anime. En los ochenta se lanzó otra versión, a todo color, y hace cosa de seis años TV Fuji presentó al pequeño robot completamente renovado. En México, la colección completa en DVD es fácil de conseguir en las cadenas de discos y películas.

Hoy día, el manga y el anime son más que populares. Sin embargo, las tramas de historietas, programas de televisión y películas -salvo algunas honrosas excepciones- suelen ser más bien bobas: llenas de monstruos de bolsillo y rufianes sin personalidad. Astroboy, sin embargo, sigue siendo el mismo y sus aventuras continúan vigentes. Este año, sin duda, volará por los cielos terrestres para recordar a su creador, fallecido hace 20 años. Y lo hará, también, con una versión cinematográfica de Hollywood, en 3D, que se estrenará en octubre con la dirección de David Bowers. Ya veremos el resultado.