Tag: opinión



Contemplación y libertad

noviembre 4th, 2010 — 11:48pm

Difícil describir los tres días del Simposio en Estética y Emancipación en la UNAM la semana pasada. Así que les comparto las frases que todavía estoy masticando…

“Las doctrinas de emancipación actuales carecen de eficacia debido a la falta de relatos exitosos sobre ellas. Sospecho que se vuelven dependientes del control monopólico actual”

Néstor García Canclini

“La nostalgia es tan arbitraria que puede tomar cualquier forma”

“¿Habrá que recordar para aprender a olvidar? Aquí el artista que recurre a la memoria juega con el Estado, y el Estado cree que juega con el artista”

“Sólo a través de la emancipación de la estética existirá la emancipación desde o a través de la estética. Hay que abrir el mundo del arte para que el mundo penetre en él”

Ackbar Abbas

“Los medios y el Estado fabrican el olvido, pero el recuerdo no está basado ni en su reconstrucción ni en su traducción literal, menos bajo objetivos didácticos. La reconstrucción del olvido a través del arte puede ser abstracto y debe sorprender, desorientar, extraviar e incluso oscurecer. Debe desatar la imaginación crítica”

Nelly Richard

“El problema es que no tenemos otro modo de pensar más que el libertario —liberal. No existe otro proyecto alternativo. La derecha crea constantemente nuevas ideologías, la izquierda se estancó, por eso está perdiendo las universidades”

“La emancipación es ir hacia el muro donde la realidad existe para encontrar su grietas, su fallas, y hacerlas más grandes”

Brian Holmes

“La memoria es un presente unidimensional. Por eso el sentido del tiempo es crucial en nuestras preguntas políticas. La lucha es sobre nuestro tiempo. La estética entonces se trata de pensar si vale la pena pelear por todo lo frágil, por lo ordinario de nuestras vidas”

Shuddhabrata Sengupta

“Hay que construir muros que contesten, que se rebelen al objetivo bajo el que se construyeron, que resistan y se anuncien aunque permanezcan silenciosos. Hay que hacer visible lo invisible. Los muros pueden ser un principio transformable. El olvido es también un muro político”

David Theo Goldberg

Consulta la cobertura especial en Pipenta:

:: Cobertura Especial Pipenta
:: Jueves 28 de octubre (Parte 1): Simposio en Estética y Emancipación. Día uno.
:: Jueves 28 de octubre (Parte 2): Simposio de Estética y Emancipación. Día uno.
:: Viernes 29 de octubre: Simposio de Estética y Emancipación

opinión: Dolores Garnica
doloresgarnica[arroba]yahoo.com.mx

Imagen del post: Banksy

Notas relacionadas

1 comentario » | Opinión

Un coyote, un artista y dos respuestas

octubre 19th, 2010 — 9:50pm

En 1962 Joseph Beuys se encerró en una caja de naranjas durante 24 horas. Meses después llevó una liebre muerta a una galería para explicarle una exposición. Beuys fue piloto de guerra y su avión fue derribado en Crimea. Lo curaron nómadas tártaros con grasa y fieltros. Sí. Como de película, pero de allí su obsesión por la grasa, los fieltros y la medicina, los elementos más recurrentes en su obra. Beuys, artista visual alemán, llevó el performance y la acción visual hasta límites extraordinarios.

Diez años después Beuys vivió cuatro días en una galería neoyorquina con un coyote vivo, en la acción llamada “Coyote, I like America and America likes me”, su primera exposición en el continente. Beuys es un artista enfático, polémico e irreverente. A muchos les gusta por su contundencia, a otros les disgusta por su espectáculo, pero su obra engloba mucho más que lo teatral.

Para Beuys, “todo ser humano es un artista”, y entonces cada acción humana equivaldría una obra de arte, idea que despertó, por supuesto, revuelo y polémica entre teóricos y críticos del arte de su tiempo. El tema no es nada viejo, quizá por eso cueste tanto trabajo responder cuando alguien dice ante una obra de arte cosas como “Eso lo podría hacer yo”, “Mi hijo dibuja más bonito” o el clásico de clásicos: “¿Por qué un vaso en una galería es una obra de arte?”

Las respuestas posibles son muchas: Gabriel Orozco en su última visita a Guadalajara respondió sencilla y ácidamente: “Sí. Pero a mí se me ocurrió primero hacer eso”, y por esos días encontré otra menos grosera y quizá igual de contundente: “La belleza (como convencionalmente la conocemos) es para el arte una opción y no una condición necesaria”, de Arthur C. Danto. A veces hay que comenzar a contemplar una obra de arte preguntándose si la idea de belleza resulta una condición para entenderla. Quizá contiene otros valores mediante los cuales la formulación creativa resulte todavía más interesante y explosiva en el espectador.

Quizá por eso Beuys es un artista de esos que perdurará en sus acciones, un artista que resalta de entre todos por la profundidad de su discurso: preguntó abiertamente, a los artistas, a los críticos y a los espectadores, y todos ellos todavía siguen pensando su respuesta.

opinión: Dolores Garnica

doloresgarnica[arroba]yahoo.com.mx

Notas relacionadas

Comentario » | Opinión

     

↑ Ir al inicio de la página