Si detectas un enlace roto o equivocado, avísanos; queremos mantener un sitio sano y con todo en su lugar. Puedes dejar un comment en cualquier post o escribir a composta.amateur[arroba]gmail.com Te lo agradeceremos.
Cada día detesto más los festejos por el bicentenario de la Independencia y el centenario de la Revolución mexicanas, honores que se anuncian cada vez más chafas, desorganizados, poco creativos y a la carrera… Una canción de Alex Sinteks, el proyecto “México es mi Museo” (guión curatorial de 201 sitios históricos del país al que se tiene acceso mandando un mensajito por el celular), un parque con un montón de árboles en ciudad de México y Guanajuato, la apertura del Palacio Nacional, un desfile, un libro que llegó a mi casa, charritos por todas las escuelas, loterías de héroes patrios, harto Miguel Hidalgo en estampitas, pósters, obras de teatro, y pretextos y más pretextos para volver a usar el mismo mariachi, pintura, sombrero y rebozo. Las escuelas festejan haciendo memorizar a los niños las fechas y los nombres de los que firmaron. Las instituciones culturales festejan llamando a los mismos pintores de siempre a crear más y más murales que amplíen “nuestro orgullo nacional”, los gobiernos abren sus palacios con tours de edecanes guapísimas que explican que “el candil que se encuentra a su izquierda es muy grande y muy bonito” (lo juro, estuve allí). Todos cumplen. Sólo cumplen.
No protesto por el presupuesto. No creo que se deba invertir un centavo en fuegos pirotécnicos, espectáculos militares o en romper el Récord Guinness de la reunión más grande de mariachis bigotones. Me avergüenzo un poquito al confesar que desde el año pasado soñaba un poco con estas fechas: con una megaexposición que explorara, descubriera y reflexionara sobre las artes visuales nacionales, intentando describir el hilo creativo de una comunidad tan grande y cercana geográficamente. Una lupa a la ideología del muralismo nacional pensado desde la mente de los artistas contemporáneos nacionales que se reconocen más afuera de sus fronteras y que acusamos más en México, un concierto gratuito de Silvestre Revueltas bajo la dirección de Pierre Henry en varias plazas públicas, la itinerancia de la retrospectiva de Gabriel Orozco del Moma, una curaduría sobre la influencia de México en la obra de Henry Moore, la abolición de Frida Kahlo después de un congreso internacional de estética mexicana, una serie de intervenciones de Francis Alÿs a monumentos nacionales, un grabado de Posadas y Ruelas en billetes, niños debatiendo sobre el verdadero triunfo de la Revolución Mexicana… ¿Usted en qué soñaba?
Últimamente altero mis tradicionales viajes en camión para cruzar la ciudad. Revuelvo rutas para no aburrirme y aunque perderé mi bono de puntualidad, he conocido una Guadalajara diferente. Más allá de la Calzada resultan deliciosos los paseos. Al comienzo sólo eran casas y llevaba libros e Ipod para no perder dos horas de mi vida. Hoy es sólo la contemplación lo que me entretiene desde el asiento junto a la ventana. Cuando miro hacia afuera mis vecinos de camión buscan lo que tanto me asombra en Loma Dorada o Las Huertas.
En mis intentos por enlistar al mundo descubrí dos tipos de comunidades: primero encontré las colonias y barrios que comenzaron con terrenos que la gente compraba para hacerse su casa, esos donde todos los edificios responden al presupuesto y al ideal de belleza de sus dueños, donde todas las casitas son gozosamente diferentes: unas con ventanas pequeñas, cuatro pisos, cúpulas en cada cuarto, macetas pegadas en las azotea, adornos de cementos sobre los muros exteriores, puertas donde habría que agacharse para entrar, mezclas extrañas de azulejo en las banquetas, tiendas de abarrotes, tlapalerías, cybercafés y cocinas económicas en cuartos-pegostes donde era la cochera. Una familia construyó una fuente de cantera que abarca su fachada de dos plantas, agregó cisnes y garzas de cantera rosa y días después un agujero a su cochera para que cupiera la camioneta. Ganó la belleza.
Después descubrí las colonias prefabricadas que antes consideraba el ejemplo clásico de los “no lugares” de Marc Augé, esos sitos carentes de antropología donde pareciera imposible encontrar identidad e historia. Eso parecen los cientos de edificios de departamentos pintados del mismo color, pero cuando la vista se agudiza y se relaja un poco, se van descubriendo algunos fascinadores rastros de bellezas para singularizar los espacios: el cactus sobre el balcón del último edificio en maceta de talavera amarilla, la puerta anaranjada del departamento de abajo, “se arregla ropa” en cartulina blanca y plumón negro, el sol y la luna de barro en la mínima fachada y las cortinas bordadas con girasoles. Hay que dejar de ver y comenzar a contemplar.
La revuelta de las batas blancas, de Alejandro Albert
Fragmentos de una historia que nunca sucedió
La revuelta de las batas blancas (México, Venezuela, 2009). Usted no lea, no piense, no diga nada. Así nos sueñan muchos de nuestros gobernantes. Un pueblo en coma, fácil de sodomizar. La revuelta de las batas blancas es un intento por revertir esta situación. Alejandro Albert, director de la cinta, rescata un evento silenciado por la historia oficial: la manifestación masiva de todos los médicos mexicanos que en 1964 se organizaron para exigir mejoras laborales. Aunque este movimiento fue reprimido por el gobierno priista, a la larga fundó las bases sobre las cuales se erigiría el movimiento estudiantil de 1968. De este tamaño es el documental. Por ello no es de extrañarse que Alejandro Albert no encontrara apoyo en México, siendo Telesur (la televisora de Hugo Chávez) la productora oficial del proyecto. A pesar de que La revuelta de las batas blancas es una ópera prima, con todo lo que eso significa (defectos y virtudes), cobra un gran valor histórico al mirar hacia atrás para ver que no hay gran diferencia entre el ayer y el hoy: México sigue igual de jodido. El espíritu revolucionario nunca ha muerto.
Ira nomás
Voces del subterráneo (México, 2009). Boris Goldenblank es una de las tantas vacas sagradas de la UdeG. Una con pastizal propio. Y no es para menos. El hombre es fundador de la escuela de cine de la Universidad de Guadalajara, que actualmente dirige, además de ser artista emérito de la federación Rusa, donde tiene una extensa carrera cinematográfica de más de cien películas. En esta ocasión aparece en el festival para defender a capa y espada el honor de los locales con su nuevo documental: Voces del subterráneo. La cinta retoma la tragedia de Pasta de Conchos para exhibir la tremenda injusticia de la que fueron víctimas tanto los mineros como sus familiares. El resultado es desgarrador. Goldenblank desenmascara a un gobierno fascista que en complicidad con las principales compañías mineras no duda en sacrificar cuantas vidas sean necesarias con tal de sacar jugosos beneficios. Voces del subterráneo es un gran ejemplo de cómo hacer buen documental: planos aéreos para contextualizar magníficamente al espectador, fotografía excepcional, montaje compacto y una orquesta que nunca debe dejar de tocar para que todo sea así, como más significativo, ¿edá?
Desde Argentina, El secreto de sus ojos
El secreto de sus nalgas
El secreto de sus ojos (Argentina, 2009). Por ahí se dice que en los premios Oscar hubo más competencia entre las nominadas a mejor película extranjera que entre las candidatas gringas a mejor película. Con esta expectativa fui al Teatro Diana. Esa noche iba a ver “la mejor película extranjera de 2010”. Pero, la neta, me gustó más la del Profeta. El secreto de tus ojos es una mezcla extraña entre thriller y romance con atisbos de comedia. La cinta recrea perfectamente una época de opresión, muy difícil para el pueblo argentino, mediante las pesquisas que realiza un juzgado (que es así como un detective) para desempolvar el asesinato de una hermosa mujer cuyo caso atraviesa 25 años de misterio. En este ínter vemos cómo el juzgado-detective se las ve negras para declarársele a su jefa (inserte aquí un enternecedor suspiro): una abogada de muy buenas carnes con doctorado en Harvard. Al final, no podía ser de otra manera, tendrá la oportunidad de redimir su amor frustrado. Lo mejor de la película es un plano secuencia muy a la Children of Men que dejará varios pantalones mojados. Fuera de eso, sólo es una muy buena película argentina. Demostrando que su cinematografía tiene poco qué desearle a los gringos. Ahora hay que ver la de The white ribbon.
La periodista presentó su libro Gritos y susurros ll, segunda exploración que hace sobre las visiones y misiones de mujeres. Germán Dehesa amenizó el acto con sus bromas, y Astrid Hadad se aventó un par de rolas
En las mujeres se plasma lo mejor de México, dijo Dresser en la presentación
“Invito a las mujeres sentadas aquí a separase del rebaño, a rechazar el anonimato”, con esta frase, la periodista Denisse Dresser dio la bienvenida en la presentación de su libro Gritos y susurros ll. En él comparte las visiones y misiones de 39 mujeres en momentos distintos, que “construyen lo que Virginia Woolf llamó una habitación propia”. La publicación incluye fotografías.
Francisco Barrios –a.k.a.El Mastuerzo– asegura que Plan B (o Naco es chido) es “una película que comenzó con el primer ensayo de Botellita de Jerez“. Eso lo tienen bien presente, también, los otros dos integrantes del grupo de rock mexicano que, de visita en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, presenta un falso documental sobre su historia y, lo más importante, sus invenciones.
Sergio Arau, roquerazo mutado en director de cine (hay que recordar que por allá de 2004 atrapó los favores del público, la crítica y los premios con Un día sin mexicanos), señala que a pesar del éxito de su anterior filme fue difícil conseguir recursos para el falso documental del grupo. Al respecto, Armando Vega-Gil (el restante mosquetero de la banda emblemática del charrocanrol) explica que “hacer cine en México es heroico”. Algo tan cierto como lo demuestra el hecho de que la cinta no tenga, todavía, distribuidor.
Las malas condiciones de la industria cinematográfica, sin embargo, no preocuparon nunca al Mastuerzo, quien depositó su confianza en su compañero musical y director del filme: “Siempre confié en el Uyuyuy [como se le conoce en los bajos fondos a Sergio Arau], porque de joven vendía muy bien sus amplificadores”. Desmadrosos y antifacistas –es decir, con antifaces–, Barrios, Arau y Vega-Gil coinciden en que nunca quisieron contar una historia realista sobre el origen de Botellita y que al final hicieron lo que saben hacer mejor: pasarla bien.
* Cultura Pirata, su recurso informativo de preferencia, trae para ustedes algunas imágenes de la rueda de prensa que Botellita de Jerez ofreció en el marco del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, donde Naco es chido (o Plan B), aunque sea medio documental, es uno de los catorce largometrajes mexicanos de ficción en competencia. Y como pilón, el tráiler oficial de la película.
