Recuerdo hace años la visión utópica del Atelier Van Lieshout en Central de Arte debajo del World Trade Center de Guadalajara. Cómo el colectivo de arte contemporáneo holandés llevó hasta sus últimas consecuencias las utopías de los ecologistas, antiglobalización o la izquierda nada moderada: maquetas, reproducciones, algunos muebles, de un mundo que en sueños se ve perfecto pero que en imagen funciona más como un campo de concentración donde todo tenía función de reciclaje, incluso los cadáveres de sus pobladores. Recuerdo que daba escalofríos.

De 1959 a 1974, Constant Nieuwenhuys ideó una utopía anticapitalista que tituló “New Babylon”, una serie de textos, dibujos, pinturas, maquetas y planos que anunciaban una nueva sociedad dedicada al placer, aboliendo las obligaciones y las estructuras familiares, laborales y cívicas. Inspirado en este proyecto multidisciplinario, Guillermo Santamarina intenta en el Museo de Arte de Zapopan crear una tentativa de panorámica del arte contemporáneo en México, de allí el título Constante, la nueva Babilonia, que inaugura también la dirección de Alicia Lozano en el museo.

La exposición intentará recorrer una larga lista de jóvenes creadores mexicanos a partir de las preocupaciones actuales que exploran la función de la arquitectura, cotidianidad, ideologías, filosofías y quehaceres de la Babilonia actual (quizá la actualidad cada vez más globalizada), como invirtiendo la mirada para reflexionar sobre lo que nos rodea a través de las 42 piezas de Abraham Cruzvillegas, Andrea Ferreira, Aníbal Delgado, Benjamín Torres, Charles Glaubitz, Cisco Jiménez, David Miranda, Enrique Minjares, Fabiola Torres Alzaga, Francisco Ugarte, Gabriel de la Mora, Gilberto Esparza, Gustavo Gamou, Ismael Guardado, Héctor Zamora, Israel Martínez, Luis Felipe Ortega, Jorge Méndez Blake, José Dávila, Kraeppellin, Los Lichis, Manuel Mathar, Marcela Armas, Mario de Vega, Ricardo Rendón, Roberto Rébora, Santiago Sierra y Vanessa García Lembo.

En esta nueva exposición, según el curador, el “arte se expresa más como flujo o proceso que como acto finiquitado, de consumo o decorativo”. Yo me quedo con muchas preguntas y algo de confusión sobre el título y el trabajo de curaduría y museografía. Por eso esta primera parte…

opinión: Dolores Garnica

doloresgarnica[arroba]yahoo.com.mx

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Es tristeza, pero también nostalgia por los cafés y las cervezas que se fueron con los planes. En este largo fin de semana murió César Vázquez Navarro, museógrafo y curador del Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara. Apenas 35 años. Disciplinado visitante de exposiciones (una de las dos personas cuya firma encontraba en todos los cuadernos de visitas), agudo crítico del arte contemporáneo y atento emprendedor en busca de su difusión y producción. Fundador, junto a Artemio García Uribe, del Laboratorio 930, uno de los foros de creación más interesantes en Guadalajara.

César Vázquez sabía agradecer. Narraba lo mucho que había aprendido de Carlos Ashida y de Ricardo Duarte, dos exdirectores del Museo de las Artes. Complacido definía la última curaduría de Alicia Lozano. Explicaba con una sonrisa en el rostro lo bueno y lo malo de la última exposición en el Museo de Arte de Zapopan, en la Oficina para Proyectos de Arte (OPA), en el Guggenheim de Bilbao o en la Saatchi de Nueva York, que recorría aunque fuera por Internet. Viajaba para ver más arte. Contaba emocionado cómo resolvía la pieza que no cabía en el muro o la disposición de un edificio cuya nave se vería por fuera del museo. También veía boquiabierto los Picassos que sacábamos de las cajas durante aquella Feria Internacional del Libro de Guadalajara, aunque fueran grabados. Peleaba, sí, luchaba y se esforzaba, resistía junto a Artemio por cada uno de sus proyectos que iban más allá de la museografía y que hacían tan bien en el Laboratorio 930. El dúo logró curar tan estupendas exposiciones como la de Cynthia Gutiérrez o la Emanuel Tovar, dotando así de espacio a jóvenes creadores, a los buenos, no a los recomendados. Logró incluso sacar el laboratorio del museo y lo llevó a otros foros, como aquella vez en la Arena Coliseo y con Juan Bastardo. A veces lo veía desesperado porque tenía que cancelar un proyecto debido a la falta de espacio. Creo que nunca le dije cuánto lo admiraba. Supongo que esperaba tener tiempo para ese café o esa cerveza con Hindra y con Artemio para explicarles cómo ellos eran el pulmón del museo, su futuro.

Muchas veces esperé que la Universidad de Guadalajara descubriera la fortuna de contar con César, Hindra y Artemio entre sus filas. Ellos siempre tenían ideas, planes, proyectos. Muchas veces esperé que los nombraran directores de Casa Vallarta, de Casa Escorza o del mismo Museo de las Artes: estoy segura que César hubiera sido un director eficiente, honesto, creativo y vanguardista. Quizá después de su muerte el Laboratorio 930 pueda encontrar su lugar permanente, quizá después de César la Universidad de Guadalajara entienda su fortuna con Hindra y con Artemio. Quizá.

texto: Dolores Garnica

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Andy Warhol realizó esta intervención, dice la anécdota, en 22 minutos

¿Y si le regalaran un BMW? ¿Y si ese auto, además, estuviera decorado por un gran artista? ¿Y si ese gran artista se apellidara, digamos, Warhol? ¿O Rauschenberg, Stella, Lichtenstein? Aunque la imaginación da para muchos vuelos, la realidad es una: estos autos no se regalan, pero sí se pueden apreciar en el Museo de Arte de Zapopan, que exhibe en sus salas la muestra BMW Art Car Collection, una selección de cuatro autos intervenidos por grandes artistas. ¿Quiénes? Los que ya señalamos aquí arriba.

En su intervención, Rauschenberg colocó reproducciones de otros cuadros

Para el libro de historia:

Los orígenes de la colección se remontan a 1975, cuando el corredor de autos Hervé Poulain quiso, caprichudo, que le decoraran el auto en el que competía. El elegido para la labor fue Alexander Calder. Y así comenzó una tradición que incluye ya 16 automotores intervenidos por diferentes artistas. Según Giampiero Bucci, crítico de arte que dictó el jueves por la noche una conferencia en el MAZ, el catálogo creado por la BMW con sus piezas es “un ejemplo del arte posmoderno” porque, sentencia, “fusiona una obra de arte tecnológica con una obra de arte artística”. No es necesario darle muchas vueltas: apersónese en el museo y compruébelo usted mismo.

Frank Stella hizo un trabajo más técnico combinando una retícula con líneas diagonales y circulares

Para los amantes de las listas (y de las tontas):

Los creadores que han participado en la colección son: Alexander Calder, Ernest Fuchs, Ken Done, Michael Jagamara Nelson, Matazo Kayama, Cesar Manrique, Esther Mahlangu, A.R. Penck, Sandro Chia, David Hockney, Jenny Holzer y Olafur Eliasson. Y, claro está, Warhol, Stella, Rauschenberg y Lichtenstein. Todos los autos están resguardados en la sede de la ensambladora, en Münich, Alemania. Además de los autos originales, existen muchas réplicas en miniatura. En el MAZ, por ejemplo, se puden apreciar las correspondientes a casi todos los autos del catálogo, acompañadas por una serie de videos donde se muestra parte del proceso de creación de cada uno. Si lo que prefiere es verlo en un centro comercial, en el tercer nivel de Plaza Galerías hay otra serie de réplicas.

Lichtenstein trasladó su visión del cómic al modelo que le fue encomendado

Para los prácticos (esos que quieren datos y ya):

Warhol, Lichtenstein, Stella y Rauschenberg son los máximos exponentes del pop art. Ese era, en un principio, el objetivo principal de la colección, que después se convirtió en un registro de la evolución del arte contemporáneo. La última pieza, creada en 2007 por Eliasson, ya tiene una temática ecológica, por aquello del calentamiento global y demás cosas que tenían sin cuidado a Warhol y compañía allá en los setenta.

Otro datito es que México es el primer país que recibe en tres ciudades diferentes la muestra itinerante: estuvo en Monterrey y después se va al Distrito Federal. Pero si usted nos visita de allende las fronteras, no tema ni se sienta desolado: si pincha aquí puede, a la de ya, ver más detalles de la exposición. Eso sí, le aclaramos: no hay como verlos en vivo y, literalmente, a todo color.

El MAZ abre toda la semana (menos los lunes, ya se sabe), de 10:00 a 18:00 horas. La entrada cuesta 12 pesitos.

Texto: Turco Viejo / Fotos: cortesía de Giorgio Viera

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El Museo de Arte de Zapopan se convirtió en ciudad y, como en toda urbe, sus salas están pobladas de edificios (imaginarios), rostros (narcisistas) y vehículos (estáticos). Paloma Torres, Fernando Guevara y Arturo Gómez Guerra son los tres artistas encargados de renovar la oferta del espacio dirigido por Ricardo Duarte, quien comenta al respecto: “Cada uno de los creadores nos brinda la posibilidad de hacer una reflexión en torno a lo urbano, que es precisamente el hilo conductor de las tres muestras”. Con la participación musical de Volta, las tres exposiciones se inauguran este miércoles 18 de marzo a las 20:30 horas en el MAZ (Andador 20 de Noviembre 166, frente a la Presidencia de Zapopan), donde permanecerán hasta el próximo 26 de abril.

Paloma Torres con su "Instalación urbana"

Horizontes fragmentados, de Paloma Torres

“Extraordinaria en su calidad estética y en su amplitud”. Con estas palabras, el director del MAZ, Ricardo Duarte, describe la exposición de Paloma Torres (ciudad de México, 1960) ubicada en las salas Juan Soriano y Luis Barragán. La muestra, coordinada junto con el Museo Amparo de Puebla, está integrada por 56 esculturas y doce fotografías que, a decir de su autora, surgieron como “una reflexión acerca de lo que significa vivir en una ciudad”.

Paisajes y edificios creados con barro blanquísimo de Zacatecas y bronce se yerguen a lo largo y ancho de las salas del museo. Piezas que representan objetos de construcción (trabes, castillos, columnas, mallas) son reconfigurados por la artista en elementos estéticos. El caos y la inarmonía de las ciudades, explica Paloma Torres, “nos vuelven seres enajenados”. Para la creadora, “la ciudad y sus espacios conforman el espíritu de un pueblo”. Por eso, concluye, lo que lo espectadores se encontrarán en el MAZ “es el paisaje que a mí me corresponde. La ciudad es tu jardín”

Fernando Guevara con su obra, en la Sala Álvarez Bravo

Juego narcisista, de Fernando Guevara

Un total de 17 piezas, creadas de 2000 a la fecha, es lo que Fernando Guevara (ciudad de México, 1969) ofrece en la sala Manuel Álvarez Bravo del Museo de Arte de Zapopan. Autorretratos al óleo con elementos tomados de la vida cotidiana, del ambiente escolar, del refranero popular, la televisión y los cómics, dan lugar a una iconografía que, relata Ricardo Duarte, se traslada a los lienzos “con una técnica depurada y con un humor ácido, aunque con cierta melancolía, y una parte crítica muy fuerte”.

Para el autor se trata de una exposición “un poco introspectiva” que surge de los recuerdos de “la infancia, de ciertas vivencias, con algunas referencias al cine, a la literatura, a los refranes populares”. En sus cuadros hay niños cuervo que sacan los ojos al resto de los habitantes del cuadro, imágenes de Astroboy, Oliva, Iron-Man, Porky y otros célebres de los dibujos animados, en un estilo que recuerda y rinde tributo a creadores como Nahum B. Zenil. Enrique Guzmán, Julio Galán o Roberto Márquez. “Me considero totalmente en la corriente neomexicana. Es algo que desde niño me ha gustado: las imágenes antiguas y la estética de lo kitsch. Es como decir: este es mi mundo, mi entorno, y verte reflejado en otro personaje”, concluye Guevara.

"Lección 1". Óleo sobre tela de Fernando Guevara

Slowmobile, de Arturo Gómez Guerra

Sus automóviles no se mueven y los más grandes hasta son buenos para sentarse en ellos y relajarse unos minutos. Ubicado en la planta alta del MAZ, Slowmobile es un proyecto de arte contemporáneo que integra doce esculturas de gran formato (madera), quince piezas pequeñas (fibra de vidrio) y una mesa de trabajo de Arturo Gómez Guerra (Guadalajara, 1976), quien señala: “Son objetos que caen muy bien en estos momentos con la reflexión sobre movilidad urbana, pero también se plantea un juego corporativo que tiene que ver con la fuerte crisis del capitalismo”.

Lo que el espectador encontrará en la planta alta del MAZ es una agencia de autos ficticia cuyo objetivo es detonar la discusión sobre la movilidad y otros temas: “Se trata de poner el automóvil como una especie de evidencia arqueológica falsificada. La idea es detenernos un poco, por medio una estructura corporativa imaginaria, productora de vehículos inertes todo terreno. Es un proceso creativo heterodoxo que nos lleva a una especie de híbrido, que en este caso es un vehículo, pero que puede ser una escultura o un juguete”.

textos: Mariño González/fotos: Felipe Salgado

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