Difícil describir los tres días del Simposio en Estética y Emancipación en la UNAM la semana pasada. Así que les comparto las frases que todavía estoy masticando…

“Las doctrinas de emancipación actuales carecen de eficacia debido a la falta de relatos exitosos sobre ellas. Sospecho que se vuelven dependientes del control monopólico actual”

Néstor García Canclini

“La nostalgia es tan arbitraria que puede tomar cualquier forma”

“¿Habrá que recordar para aprender a olvidar? Aquí el artista que recurre a la memoria juega con el Estado, y el Estado cree que juega con el artista”

“Sólo a través de la emancipación de la estética existirá la emancipación desde o a través de la estética. Hay que abrir el mundo del arte para que el mundo penetre en él”

Ackbar Abbas

“Los medios y el Estado fabrican el olvido, pero el recuerdo no está basado ni en su reconstrucción ni en su traducción literal, menos bajo objetivos didácticos. La reconstrucción del olvido a través del arte puede ser abstracto y debe sorprender, desorientar, extraviar e incluso oscurecer. Debe desatar la imaginación crítica”

Nelly Richard

“El problema es que no tenemos otro modo de pensar más que el libertario —liberal. No existe otro proyecto alternativo. La derecha crea constantemente nuevas ideologías, la izquierda se estancó, por eso está perdiendo las universidades”

“La emancipación es ir hacia el muro donde la realidad existe para encontrar su grietas, su fallas, y hacerlas más grandes”

Brian Holmes

“La memoria es un presente unidimensional. Por eso el sentido del tiempo es crucial en nuestras preguntas políticas. La lucha es sobre nuestro tiempo. La estética entonces se trata de pensar si vale la pena pelear por todo lo frágil, por lo ordinario de nuestras vidas”

Shuddhabrata Sengupta

“Hay que construir muros que contesten, que se rebelen al objetivo bajo el que se construyeron, que resistan y se anuncien aunque permanezcan silenciosos. Hay que hacer visible lo invisible. Los muros pueden ser un principio transformable. El olvido es también un muro político”

David Theo Goldberg

Consulta la cobertura especial en Pipenta:

:: Cobertura Especial Pipenta
:: Jueves 28 de octubre (Parte 1): Simposio en Estética y Emancipación. Día uno.
:: Jueves 28 de octubre (Parte 2): Simposio de Estética y Emancipación. Día uno.
:: Viernes 29 de octubre: Simposio de Estética y Emancipación

opinión: Dolores Garnica
doloresgarnica[arroba]yahoo.com.mx

Imagen del post: Banksy

Notas relacionadas

• Un coyote, un artista y dos respuestas
• Utopía I
• Verano a destiempo
• 100 y 200
• ¡Castilla y León a la vista!

En 1962 Joseph Beuys se encerró en una caja de naranjas durante 24 horas. Meses después llevó una liebre muerta a una galería para explicarle una exposición. Beuys fue piloto de guerra y su avión fue derribado en Crimea. Lo curaron nómadas tártaros con grasa y fieltros. Sí. Como de película, pero de allí su obsesión por la grasa, los fieltros y la medicina, los elementos más recurrentes en su obra. Beuys, artista visual alemán, llevó el performance y la acción visual hasta límites extraordinarios.

Diez años después Beuys vivió cuatro días en una galería neoyorquina con un coyote vivo, en la acción llamada “Coyote, I like America and America likes me”, su primera exposición en el continente. Beuys es un artista enfático, polémico e irreverente. A muchos les gusta por su contundencia, a otros les disgusta por su espectáculo, pero su obra engloba mucho más que lo teatral.

Para Beuys, “todo ser humano es un artista”, y entonces cada acción humana equivaldría una obra de arte, idea que despertó, por supuesto, revuelo y polémica entre teóricos y críticos del arte de su tiempo. El tema no es nada viejo, quizá por eso cueste tanto trabajo responder cuando alguien dice ante una obra de arte cosas como “Eso lo podría hacer yo”, “Mi hijo dibuja más bonito” o el clásico de clásicos: “¿Por qué un vaso en una galería es una obra de arte?”

Las respuestas posibles son muchas: Gabriel Orozco en su última visita a Guadalajara respondió sencilla y ácidamente: “Sí. Pero a mí se me ocurrió primero hacer eso”, y por esos días encontré otra menos grosera y quizá igual de contundente: “La belleza (como convencionalmente la conocemos) es para el arte una opción y no una condición necesaria”, de Arthur C. Danto. A veces hay que comenzar a contemplar una obra de arte preguntándose si la idea de belleza resulta una condición para entenderla. Quizá contiene otros valores mediante los cuales la formulación creativa resulte todavía más interesante y explosiva en el espectador.

Quizá por eso Beuys es un artista de esos que perdurará en sus acciones, un artista que resalta de entre todos por la profundidad de su discurso: preguntó abiertamente, a los artistas, a los críticos y a los espectadores, y todos ellos todavía siguen pensando su respuesta.

opinión: Dolores Garnica

doloresgarnica[arroba]yahoo.com.mx

Notas relacionadas

• Contemplación y libertad
• Utopía I
• Verano a destiempo
• 100 y 200
• ¡Castilla y León a la vista!

Recuerdo hace años la visión utópica del Atelier Van Lieshout en Central de Arte debajo del World Trade Center de Guadalajara. Cómo el colectivo de arte contemporáneo holandés llevó hasta sus últimas consecuencias las utopías de los ecologistas, antiglobalización o la izquierda nada moderada: maquetas, reproducciones, algunos muebles, de un mundo que en sueños se ve perfecto pero que en imagen funciona más como un campo de concentración donde todo tenía función de reciclaje, incluso los cadáveres de sus pobladores. Recuerdo que daba escalofríos.

De 1959 a 1974, Constant Nieuwenhuys ideó una utopía anticapitalista que tituló “New Babylon”, una serie de textos, dibujos, pinturas, maquetas y planos que anunciaban una nueva sociedad dedicada al placer, aboliendo las obligaciones y las estructuras familiares, laborales y cívicas. Inspirado en este proyecto multidisciplinario, Guillermo Santamarina intenta en el Museo de Arte de Zapopan crear una tentativa de panorámica del arte contemporáneo en México, de allí el título Constante, la nueva Babilonia, que inaugura también la dirección de Alicia Lozano en el museo.

La exposición intentará recorrer una larga lista de jóvenes creadores mexicanos a partir de las preocupaciones actuales que exploran la función de la arquitectura, cotidianidad, ideologías, filosofías y quehaceres de la Babilonia actual (quizá la actualidad cada vez más globalizada), como invirtiendo la mirada para reflexionar sobre lo que nos rodea a través de las 42 piezas de Abraham Cruzvillegas, Andrea Ferreira, Aníbal Delgado, Benjamín Torres, Charles Glaubitz, Cisco Jiménez, David Miranda, Enrique Minjares, Fabiola Torres Alzaga, Francisco Ugarte, Gabriel de la Mora, Gilberto Esparza, Gustavo Gamou, Ismael Guardado, Héctor Zamora, Israel Martínez, Luis Felipe Ortega, Jorge Méndez Blake, José Dávila, Kraeppellin, Los Lichis, Manuel Mathar, Marcela Armas, Mario de Vega, Ricardo Rendón, Roberto Rébora, Santiago Sierra y Vanessa García Lembo.

En esta nueva exposición, según el curador, el “arte se expresa más como flujo o proceso que como acto finiquitado, de consumo o decorativo”. Yo me quedo con muchas preguntas y algo de confusión sobre el título y el trabajo de curaduría y museografía. Por eso esta primera parte…

opinión: Dolores Garnica

doloresgarnica[arroba]yahoo.com.mx

Notas relacionadas

• Quizá
• Contemplación y libertad
• Un coyote, un artista y dos respuestas
• Verano a destiempo
• 100 y 200

Al mejor Papá del mundo

Todavía es verano aunque las lluvias y los primeros vientos quieran ver otra cosa. Aún es tiempo de sandalias, paseos, nieve de fresa de Bing, paletas de limón, insectos para aplastar, Neil Diamond y Bob Dylan. Hoy se antoja reaprender a leer, pedalear la bicicleta, quedarse horas frente al tablero de ajedrez, contemplar una película de vaqueros, imitar los gestos de Belmondo o dibujar a Snoopy escribiendo esa novela que nunca termina. Aplastar la panza de alguien con un abrazo, comer jitomatito o mezclar calabaza con leche. Quizá hoy es el día perfecto para recordar a los papás que siguen siendo los mejores, pero también a esos poetas fantásticos que se fueron dejando en sus hijos gracia, inteligencia y un apellido simpático. El mío sufre de un brazo, después de un asalto a mano armada, después de la invasión con un arma cargada a su hogar; el refugio que cuidó y donde demostró que nunca es tarde para sorprenderse. No pudo impedir la violencia ejercida sobre mi madre ni el robo de su enorme televisor de pantalla plana que transmitía pelis francesas, de vaqueros y la serie 24 una y otra vez. Estas letras quieren funcionar como un pequeño homenaje al hombre más importante en mi vida, el compañero de mi mamá, la mujer que me enseñó a no dejar de hablar, a resistir en mi trabajo, escribir, y desde allí exigir un lugar sin violencia para vivir.

Hablando de veranos. Indian Summer es la nueva colectiva de la Galería Arena México (no recuerdo si es la única en este 2010, quizá sí) y que rememora el periodo cálido al inicio de las heladas pero antes de la primera nevada que cambió de nombre debido a su incorrección política, y que bien queda como ironía para esta exposición a destiempo, la reunión de obra de artistas que trabajan en Guadalajara o en ciudad de México, panorámica de la especialidad de la galería comandada por los Ashida: el arte y los artistas emergentes.

El recorrido comienza con una pieza famosa y poco vista: el famoso venado disecado de Artemio con camisa de fuerza observando una y otra vez Bambi de Walt Disney, sólo por observar esta pieza vale la pena la visita, sin hacer menos los dibujos, pintura, fotografía, escultura, video, instalación e intervención de Monster Truck!!!, Edgar Cobián, Cristian Franco, Gonzalo Lebrija, Fernando Palomar, José Luis Sánchez Rull, Eduardo Sarabia y Joaquín Segura, algunas piezas ya conocidas pero otras realizadas especialmente para la exposición. ¿La sorpresa? La curaduría de Joaquín Segura y Javier Pulido, ordenada y limpia. Un divertido paseo donde la mitad de los artistas locales salen perdiendo, ya urge una renovación.

opinión: Dolores Garnica

doloresgarnica[arroba]yahoo.com.mx

La foto del venado de Artemio la tomamos del sitio Colectiva.tv

Notas relacionadas

• Quizá
• Mujeres
• Contemplación y libertad
• Un coyote, un artista y dos respuestas
• Utopía I

Cada día detesto más los festejos por el bicentenario de la Independencia y el centenario de la Revolución mexicanas, honores que se anuncian cada vez más chafas, desorganizados, poco creativos y a la carrera… Una canción de Alex Sinteks, el proyecto “México es mi Museo” (guión curatorial de 201 sitios históricos del país al que se tiene acceso mandando un mensajito por el celular), un parque con un montón de árboles en ciudad de México y Guanajuato, la apertura del Palacio Nacional, un desfile, un libro que llegó a mi casa, charritos por todas las escuelas, loterías de héroes patrios, harto Miguel Hidalgo en estampitas, pósters, obras de teatro, y pretextos y más pretextos para volver a usar el mismo mariachi, pintura, sombrero y rebozo. Las escuelas festejan haciendo memorizar a los niños las fechas y los nombres de los que firmaron. Las instituciones culturales festejan llamando a los mismos pintores de siempre a crear más y más murales que amplíen “nuestro orgullo nacional”, los gobiernos abren sus palacios con tours de edecanes guapísimas que explican que “el candil que se encuentra a su izquierda es muy grande y muy bonito” (lo juro, estuve allí). Todos cumplen. Sólo cumplen.

No protesto por el presupuesto. No creo que se deba invertir un centavo en fuegos pirotécnicos, espectáculos militares o en romper el Récord Guinness de la reunión más grande de mariachis bigotones. Me avergüenzo un poquito al confesar que desde el año pasado soñaba un poco con estas fechas: con una megaexposición que explorara, descubriera y reflexionara sobre las artes visuales nacionales, intentando describir el hilo creativo de una comunidad tan grande y cercana geográficamente. Una lupa a la ideología del muralismo nacional pensado desde la mente de los artistas contemporáneos nacionales que se reconocen más afuera de sus fronteras y que acusamos más en México, un concierto gratuito de Silvestre Revueltas bajo la dirección de Pierre Henry en varias plazas públicas, la itinerancia de la retrospectiva de Gabriel Orozco del Moma, una curaduría sobre la influencia de México en la obra de Henry Moore, la abolición de Frida Kahlo después de un congreso internacional de estética mexicana, una serie de intervenciones de Francis Alÿs a monumentos nacionales, un grabado de Posadas y Ruelas en billetes, niños debatiendo sobre el verdadero triunfo de la Revolución Mexicana… ¿Usted en qué soñaba?

opinión: Dolores Garnica

doloresgarnica[arroba]yahoo.com.mx

Notas relacionadas

• Contemplación y libertad
• Un coyote, un artista y dos respuestas
• Utopía I
• Verano a destiempo
• ¡Castilla y León a la vista!