Categoría: Entrevista


“El periodismo está en la calle”: JM Servín

agosto 3rd, 2010 — 10:14am

De J.M. Servín se han dicho muchas cosas. De sus libros, más. ¿La constante? Su capacidad para retratar a la ciudad de México, sobre todo sus bajos mundos. Ahí donde nadie quiere entrar, Servín se mueve como pez en el agua. Y luego lo cuenta. Así nació la novela Al final del vacío (Random House-Mondadori, 2007) y el libro de relatos Revólver de ojos amarillos (Almadía, 2008).

Ahora aparece ahora el libro DF Confidencial, texto que reúne una serie de crónicas que, detalla el narrador, surgió como parte del “trabajo de investigación de varios años con motivo de la preparación la novela y el libro de relatos. Obviamente ambos tienen que ver con los bajos fondos de la ciudad de México. Los textos obedecen a la necesisdad personal de escribir sobre la cotidianidad de la ciudad de México”. La trilogía está completa y ahora nos cuenta algo más.

El texto abre con una especie de reivindicación de la crónica como género periodístico, ¿por qué?
El texto más que reivindicativo es una refléxión sobre las posiblidades de la crónica como un género narrativo mayor, no subsidiario de otros géneros como pueden ser el cuento o el ensayo. El periodismo literario, por llamarlo con términos genéricos, sí está subvalorado, pese a que en México hay una gran tradición de cronistas. Hoy en los medios impresos de comunicación no hay espacio para la crónica ni para el reportaje de largo aliento. Las necesidades están coartadas por la imagen y la opinión.

¿La ausencia de crónicas merma al oficio periodístico?
Muchísimo, porque cada vez el periodista hace menos periodismo, menos literatura desde el periodismo. Se cuida menos el lenguaje, el estilo, todos están condicionados por las necesidades editoriales y mercadológicas. Es muy complicado para un reportero que trabaja en un medio hacer un trabajo de mayor reflexión y reposo, darle seguiiento a una historia que lo enfrente a mayores riesgos.

¿A los periodistas les falta salir a la calle?
Uno de los fundamentos del periodismo está en salir a la calle y decir lo que pasa. Cuando era apenas un joven que deseaba incursionar en el periodismo, Mark Twain estaba atribulado porque no sabía de qué escribir. Uno de sus primeros editores le dijo que saliera a la calle y narrara lo que viera con el meno número de palabras posibles. Un país tan convulso como el nuestro representa fuente inagotable de historias. Es responsabilidad de medios, reporteros y colaboradores cumplir con ese objetivo: contar más allá de las necesidades mediáticas, corporativas o mercadotécnicas.

¿Cómo fue que decidiste separar todo el material en tres proyectos distintos?
Lo que pasa es que cada narración tiene su espacio y su momento. Los textos que aparecen aquí [en DF Confidencial] forman parte de un todo, pero que por sus características —que están construidos desde la realidad misma y requerían una mayor precisión en datos— no tenían lugar en una novela o en un cuento. Sí tenían validez para medios impresos con periodicidad, como las revistas. Esas son las pequeñas grandes diferencias. No quiere decir que sean subsidiarios. Simplemente por sus características encontraron su propio acomodo.

Y así surgió esta trilogía espontánea…
No fue tan espontánea, porque desde un principio el objetivo era narrar aspectos de la ciudad de México, que es un microcosmos del país entero. Lo que sucede es que cada proyecto obedecía a diferentes ritmos, formas de entender y narrar las cosas. Incluso para este libro tuve que depurar, quitar  crónicas que no eran sobre la picaresca humana y se metían en  cosas como la música, el cine, escritores que exploran la nocturnidad de las ciudades. Fue un proceso de seleccionar, corregir, reescribir textos que se ajustaban más al propósito.

¿Qué temas buscabas plasmar en las crónicas?
Todo el asunto de la vida cotidiana a partir de lo que significa la continua trasgresión de la ley. Todo lo que puede florecer bajo la corrupción, la ilegalidad, el quebrantimento de leyes, normas. Vivimos una cultura que tiene un pie en lo ilegal, está en nuestros usos y costumbres. Nos enojamos porque nos multan por estar en doble fila, pero no tenemos empacho en comprar piratería, acudir a la reventa o tolerar trapacerías políticas.

¿Cuánto te llevó escribir del libro?
Empecé a escribir las crónicas a finales de 2003 y hay textos de este año. Muchos han ido apareciendo en revistas como Día 7 o DF, pero otros estaban inéditos. Cada vez menos espacios para publicar este tipo de periodismo que, hay que decirlo, es periodismo literario, no de proselitismo ni denuncia. No es un libro de choque donde se destapen corruptelas de poderosos o famosos.

Muchos de los textos conservan su vigencia a pesar del paso de los años…
Lo que se espera de una buena crónica o un buen reportaje es que sean atemporales, que se puedan leer en diez años y sigan teniendo un atractivo como material de lectura. Ese es el reto de un escritor, sin importar el medio o el recurso narrativo. Que el texto trascienda la inmediatez del momento.

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Preguntón: Turco Viejo // Foto: cortesía editorial Almadía.

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Tastoán

julio 14th, 2010 — 8:37am

(Versión de Elvira Pila, uno de los coordinadores de los tastoanes de Tonalá)

El tastoán era gente humana como nosotros pero criado en la Sierra. Eran más bestias que gente.

Entonces un día Jesús mandó a los apóstoles Santiago y Jacobo darle la doctrina a los tastoanes, que en lugar de escucharlos toman a mal sus palabras y enfurecidos matan, despedazan y se comen a Santiago, porque los tastoanes creen que el evangelio son amenazas, no entendían en catecismo.

Jacobo regresa solo con Jesús: “¿Dónde está Santiago?”. “Se lo comieron los caníbales”. “Regresa y grítale a Santiago tres veces su nombre para que se transforme otra vez y se vuelva gente de nuevo”. “¡Santiago, Santiago, Santiago!”, gritó Jacobo. Santiago se transforma en como era antes y los dos regresan a salvo con Jesús, que los vuelve a enviar con los tastoanes para intentar adoctrinarlos de nuevo.

Llegan Santiago y Jacobo con los tastoanes. Los tastoanes intentan otra vez matarlos pero esta vez, Jacobo se agacha y Santiago se sube en sus hombros, Jacobo se transforma en un caballo blanco y juntos y ayudados por una perra varean a los tastoanes, vengándose de ellos. Los tastoanes se rinden. Santiago y Jacobo los dominan. Esa es la historia de tastoanes que mi abuelo Cirilo Pila le contó a mi padre Miguel Pila que yo cuento ahora a mis nietos.

PD. Los tastoanes se recrean cada 25 de julio en Tonalá.

entrevista: Dolores Garnica

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[Audio] “Hay muchas peores señoras del mundo en los libros que he escrito”: Hinojosa

mayo 24th, 2010 — 8:55am

Francisco Hinojosa (escritor) y Gala Morales (reportera) hablaron de La peor señora del mundo

A golpe de calcetín, Francisco Hinojosa (ciudad de México, 1954) pasó por Guadalajara y en Cultura Pirata aprovechamos para hablar con él acerca de unos de sus libros más conocidos: La peor señora del mundo. Autor de numerosos libros para niños (entre ellos Aníbal y Melquiades, Mi hermana quiere ser sirena, Amadís de anís y La fórmula del Dr. Funes) y otros tantos para adultos (Memorias segadas de un hombre en el fondo bueno, La verdadera historia de Nelson Ives, Un tipo de cuidado y, recientemente, Poesía eras tú), Hinojosa es uno de los escritores más sólidos, y divertidos, de la literatura mexicana actual. ”Hay muchas peores señoras del mundo en los libros que he escrito”, dice el autor, mientras la reportera de Composta.net convida: ” Si te va de la patada, únete a la cochinada”.

Escucha la entrevista dando clic aquí

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 Entrevista: Gala Morales/Foto: Tania Ochoa

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La Nada Teatro lleva el insomnio de Édgar Chías a La Casa Suspendida

mayo 4th, 2010 — 5:27pm
No sé de qué me habla. Siempre haciéndome bolas, siempre
con sus palabras extrañas. ¿Por qué no me dice
simplemente lo que quiere y nos ahorramos tanta faramalla?
Édgar Chías. De insomnio y medianoche

Carlos Hugo Hoeflich y Mariel Rodríguez protagonizan la historia de Édgar Chías

La de Édgar Chías, afirma el director de teatro Miguel Lugo, es “una de las propuestas dramáticas más interesantes y contundentes que hay en la escena nacional”. El día que conoció la obra De insomnio y medianoche (cuento para espantar gatas), relata, ocurrió “una especie de amor a primera vista. Encontré el texto en una librería y lo empecé a leer mientras hacía tiempo para entrar a una función. Me atrapó y en ese momento dije: ‘Yo quiero hacer esta obra’”. Fiel a su impulso inicial, el director del grupo La Nada Teatro estrenará la obra en Guadalajara, el próximo jueves 6 de mayo en La Casa Suspendida. Un día antes, en la misma sede, el propio Chías acudirá a presentar su libro.

La obra, explica Miguel Lugo, cuenta con las actuaciones de Carlos Hugo Hoeflich y Mariel Rodríguez. La música, compuesta por Alfredo Sánchez, ofrece un estímulo adicional a la historia de dos personajes, “un hombre maduro y una mujer joven, que se encuentran en una habitación de hotel y comienzan a contarse historias que van desde cuestiones filosóficas en torno a la vida, la muerte y el paso del tiempo hasta lo sexual”. En la obra, añade el director, “todo está dado a partir de las imágenes y sensaciones que se pueden crear a partir de que uno verbaliza ciertas cosas. La tensión entre los personajes se crea desde lo dicho, no desde el contacto. De insomnio y medianoche le da un poder particular al uso de la palabra”.

¿Qué te interesó de esta obra para decidir montarla?

Más allá de la conexión primera, me interesó su construcción, su forma de abordar ciertos temas; también la aparente simplicidad de cómo están armados los textos. Creo que De insomnio y medianoche entraña la posibilidad de hacer un teatro muy poderoso a partir de la palabra.

¿Qué es lo que veremos en el escenario?

La obra sucede en la habitación de un hotel, así que, sin ilustrar del todo, estamos planteando un espacio cerrado, con muy pocas fuentes de luz. El autor lo dice en una acotación del texto: la oscuridad de las sombras es un elemento importante. Vamos a ver qué sucede en el ánimo del espectador.

Con una obra de estas características, ¿es difícil mantener la atención del espectador?

Es una de las apuestas fuertes del hecho escénico. Estamos acostumbrados a lo vertiginoso de la imagen, a textos muy rápidos y sencillos. Este tipo de teatro se recarga en la presencia de los actores y en el poder que ejerce la palabra para que el espectador pueda crear sus propias imágenes, sus conclusiones, y que ate cabos por sí mismo acerca de los personajes. Es un atentado contra lo que podría esperar un espectador, sobre todo un espectador joven.

En el sitio web de La Nada Teatro se menciona que con De insomnio y medianoche el grupo comienza una “exploración de la nueva dramaturgia mexicana”. ¿Por qué este interés?

Actualmente hay una serie de dramaturgos muy interesantes en la escena nacional. Antes de encontrar De insomnio y medianoche yo pensaba trabajar una obra de Enrique Olmos de Ita que se llama Job. Cuando comencé a pensar en Job y encontré De insomnio… y otros textos muy interesantes, entonces dije: “¿Por qué no?”. Mucho tiempo trabajamos con autores de otras latitudes. Ahora lo que nos interesa es tener un apartado donde podamos escenificar a estos autores mexicanos que tienen un teatro muy poderoso, además de interesante: inmerso en situaciones cotidianas que hablan de nuestra actualidad y finalmente hacen el registro y permiten conocer más acerca de la condición del mexicano, su forma de pensar, de reaccionar, de ser, de vivir. La siguiente propuesta de La Nada Teatro será, precisamente, Job.

Además de la puesta en escena, se presenta el libro de Édgar Chías. ¿Qué diferencia supone leer la obra respecto a ver la puesta en escena?

Son dos planos distintos. Sin embargo, así como un lector crea su propio ritmo y le da sentido a la historia que está leyendo, en el escenario tienes también esa posibilidad. O leído te da una cosa distinta a lo que te daría ya puesto en escena. Son dos tiempos diferentes. Lo que me parece muy interesante es que puedas tener acceso al libro. Quizá lo leas y, al ver la obra, digas: “Me la imaginaba de forma diferente”. Y eso, de alguna manera, enriquece el gusto del espectador.

 

De insomnio y medianoche

  • Presentación del libro: miércoles 5 de mayo, a las 20:30 horas. La Casa Suspendida (Alcalde 830, entre Jesús García y Gabriela Mistral). Participan Édgar Chías, Teófilo Guerrero y Miguel Lugo. Entrada libre.
  • Funciones: jueves y viernes de mayo y junio (excepto 10 y 11 de junio), a las 20:30 horas, en La Casa Suspendida. Estreno, jueves 6 de mayo. Entradas: 100 pesos, general; 80 pesos para estudiantes, profesores y adultos mayores.

entrevista: Mariño González/foto: cortesía de La Nada Teatro

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“Somos una ametralladora”: The Casualties

abril 21st, 2010 — 9:53pm

La emblemática banda neoyorquina de street punk realiza una gira por México. Este viernes 23 de abril toca el turno a Guadalajara, en Calle 2. En entrevista, el vocalista de The Casualties, Jorge Herrera, habla sobre su reciente material

La jornada se promete sudorosa. The Casualties, una de las bandas más representativas del hardcore street punk neoyorquino, encabeza un cartel que este viernes, en Guadalajara, inundará Calle 2 con baile, ráfagas de fraseos trepidantes y mucho espíritu punk. “Cuando tocamos siempre damos el cien por ciento. A nosotros no nos importa si van diez o mil personas: la banda da cien por ciento y sale del concierto bañada de sudor. Somos una ametralladora, no paramos. Si se daña la guitarra, seguimos sin guitarra; si se daña el micrófono, la banda no para. Nos van a ver actuar de una manera sincera”, comparte Jorge Herrera, vocalista de esta banda que se formó a principios de los años noventa en el Lower East Side neoyorquino, en un primer momento, como una manera de alimentar el espíritu en el ajetreo cotidiano. “La música nos ha mantenido con vida, como alimento. Cuando formamos la banda fue hecha para hacer algo después del trabajo, para sentirnos mejor, nunca pensamos viajar”.

We are all we have (2009) es la placa que los Casualties traen bajo el brazo, la más reciente de una extensa discografía que repasarán en su visita a Guadalajara. “El movimiento punk es como un carrusel, va de arriba para abajo. Y en los Estados Unidos, en este momento, ha ido para abajo, por lo menos el movimiento punk político como el de nosotros. We are all we have significa que nosotros somos lo único que tenemos ahora: esto es para alentar a los pocos que tenemos, que no están solos”, explica Herrera sobre el mensaje del último trabajo de esta banda cuyas letras se caracterizan por una fuerte crítica a las estructuras de poder de la sociedad: el estado, la policía y la religión.

Discografía:

For the punx (1997)
Underground army (1998)
Stay out of order (2000)
Die hards (2001)
On the front line/En la línea del frente (2004)
Under attack (2006)
Made in N.Y.C (2007)
We are all we have (2009)

Maggers (batería), Jake (guitarra) y Rick (bajo) completan este cuarteto que desde sus primeros años trascendió las fronteras de su barrio y se ha presentado en América Latina, Europa y Japón. Son, acota Jorge, exploradores para los que el mundo es un mismo país con un lenguaje único: la música punk. “El espíritu siempre ha sido la clase trabajadora. Escuchar a otros, aprender un poquito y meter un poco de lo suyo en el movimiento, quizá resulte algo positivo. El punk es para mí tener la mente abierta y crear nuevas cosas”, concluye Jorge, para quien, a pesar de la nostalgia de la etapa dorada del movimiento en Estados Unidos, no todo está perdido e incluso la música comercial tiene algo que ofrecer. “Uno nunca podría haber sido punk si no escuchara alguna banda comercial alguna vez. Nadie nace punk. Algunos dicen que The Clash se vendieron, pero yo nunca hubiera sido punk si no los hubiera escuchado. Y con otras bandas pasa lo mismo”.

El cartel de este viernes 23 de abril se completa con las bandas locales Acidez, Los Gargas, Días de Radio y Conflicto Social. La estridencia comenzará a partir de las 18:30 horas en Calle 2 (Parres Arias y Periférico). El costo de los boletos es de 170 pesos en preventa, y 200 el día del evento, de venta en Mr. CD (Plaza del Sol, Patria y Gran Plaza), Pop Shop (Hidalgo y Gran Plaza), Anti Fashion (Plaza del Sol) e Imagen Pública (Hidalgo y Mezquitán).

entrevista punketera: Karla Bañuelos Sáenz

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