El almohadazo
July 22nd, 2009 — 11:18pm
Este espécimen tecnológico no vuela, no toca música, no mide la presión, no es cosa del diablo. Simplemente sirve para darse almohadazos. Vea usted.
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Archivo de July 2009
La venganza de los espectadores
July 10th, 2009 — 6:42pm
Spectattore (al centro) amenaza de muerte a Fiorinetta y a Burattino
¿Qué pasaría si alguien asistiera a un espectáculo tan, pero tan aburrido que fuera imposible resistir las ganas de bostezar? ¿Qué pasaría si, entonces, los actores se burlarán del espectador bostezante? De nuevo: ¿qué pasaría si ese espectador fuera un asesino y montara en cólera? Ese es el inicio de El extraño caso de los espectadores que asesinaron a los títeres, producción a cargo de Luna Morena y que mañana, sábado 11, se estrena en el Teatro Guadalajara del IMSS.
La puesta en escena es dirigida por Luis Manuel Aguilar (a.ka. El Mosco), quien explica que la temática del texto, autoría de Salvador Lemis, es simple y, a la vez, compleja: la violencia. “La idea es abordar la violencia por el lado del humor, pero no para verla como algo cotidiano. Queremos que el espectador sea más sensible a la violencia y que nos demos cuenta a dónde nos puede llevar”, explica El Mosco.
El elenco está integrado por Karina Hurtado (Fiorinetta), Mario Montaño (Burattino), Andrés David (Dottore) y Rafael Rosas (Spectattore), que son acompañados por la música incidental de Christian Briseño (a.k.a. El Capo). “Es una farsa farsante para títeres fársicos”, según dice El Mosco. La propuesta visual y técnica está planteada según los presupuestos de la commedia dell’arte y, explica Andrés David, “es una obra estridente, contemporánea y adaptada al público de hoy. Es un montaje vivo y lleno de fuerza, energía y color”.
La temporada de El extraño caso de los espectadores que asesinaron a los títeres durará hasta agosto. Durante julio, las funciones serán sábado a las 18:00 horas y el domingo a la una de la tarde. En agosto sólo seguirán las funciones dominicales. Los boletos cuestan 60 pesos.
Si no tiene nada qué hacer, vaya al Teatro del IMSS. Se divertirá.
Por acá, las fechas:
Julio: Sábados 18:00 horas, domingos 13:00 horas. Agosto: Domingos 13:00 horas. 30 de Agosto, 17:00 horas. El Teatro Guadalajara del IMSS está ubicado en Av. 16 de septiembre 868, frente al Parque Agua Azul. Teléfono: 36194121 ext. 460.
Texto: Turco Viejo / Foto: Cortesía de Luna Morena
Notas relacionadas
“Larga vida al Dr. Frankenstein”
July 1st, 2009 — 2:14pm
En febrero de este año, y después de diez años de darle vueltas al proyecto, José Fors estrenó la ópera rock Dr. Frankenstein. El montaje regresará este fin de semana al Teatro Diana para ofrecer un par de presentaciones. Raudos y presurosos, nos dirigimos a hablar con el creador de la obra. Aquí la charla.
¿Cómo regresa Dr. Frankenstein al teatro Diana?
Regresa después de ir al DF, donde tuvimos mucho éxito. Antes aquí habíamos tenido tres llenos totales, y por lo mismo pensamos que mucha gente se quedó sin verlo y entonces de ahí el regreso así de pronto.
¿Cómo cambia la puesta en escena respecto de las primeras funciones? ¿Hay algo nuevo?
Ya nos sentimos más cómodos. Se rompió el hielo del estreno, nos fue muy bien y eso nos da confianza. Y cuando tienes confianza hay más seguridad en el escenario, te expresas más libremente. Estas cosas se van puliendo, van cambiando. Ahorita es temprano para hacer cambios dramáticos, pero en la cuestión los visuales sí le hemos trabajado, hubo ajustes. Seguimos ensayando, puliendo personajes. La gente que ya la vio se dará cuenta de algunas pequeñas modificaciones.
Muchas de las críticas afirman que, como ópera-rock, Dr. Frankenstein fue un buen concierto.
Es algo que desde un principio sabíamos. Los papeles principales los hacemos cantantes, no actores, y nunca esperé a un Robert DeNiro sobre el escenario. Tratamos de pulir la actuación, pero no se le puede pedir peras al olmo. Y sí, definitivamente es más un concierto que una obra de teatro. Es un concierto disfrazado. Es una ópera-rock. Y creo que estamos mucho menos tiesos que muchos cantantes de ópera. No es un musical, las partes de danza son cosas más bien ambientales. Por ese lado, hay que pensar que la columna vertebral de esto son las canciones, la música. Los que han quedado más sacados de onda son los teatreros, porque piensan que van a ver una obra de teatro y no es así.
¿Qué proceso seguiste para tomar la novela de Shelley y armar la historia?
Mucho fue marcado por lo práctico y por lo que es importante para mí. Quise conservar lo que yo sentía que era la esencia de la novela. Empecé a quitar personajes para llevar la historia a lo mínimo de gente. Luego vino el proceso de dividir una novela, que es riquísima, en 34 canciones. Y, además, canciones de tres o cuatro parrafitos. Porque lo importante era contar la historia en canciones y que, al mismo tiempo, cada rola funcionara de manera individual. Al principio tenía 24 canciones, al final terminaron siendo 35.
Más que el terror, en la historia se priorizan otras cosas, ¿por qué?
El terror está desde el tema, y creo que no era necesario meter el dedo en la llaga. La pura creación del monstruo y su soledad es suficiente terror. Me interesaba subrayar la soledad del monstruo y cómo por ser diferente es rechazado, un asunto con el cual cualquiera se pude identificar. Aunque la gente también se puede poner en los zapatos del Doctor Frankenstein: alguien que quiere ayudar a la humanidad, prolongar la vida y todo eso. Quería hacer algo empático con el público. A mí me encanta el horror, pero no era mi interés hacer un teatro gore, sino abordar el lado humano.
Antes del estreno señalabas que querías esperar al fin de la primera función para saber si estabas o no satisfecho, ¿lo estás?
Sí lo estoy. Al fin y al cabo lo que busco es la reacción del público, y quedé muy satisfecho por ese lado: logramos mover emociones. Supimos de gente que lloró, rió, le dio miedo. Se transmitió lo que se quería transmitir. Por otro lado, los cantantes a la hora de tener público al público enfrente redondearon la cosa. Por ejemplo, Ugo [Rodríguez, que da vida a Victor Frankenstein]: le hace falta la gente para ver todo lo que puede dar.
¿Hay planes para llevarlo fuera de México?
Hay pláticas para llevarlo a España, Los Ángeles y Nueva York. Lo que se puede armar el año que entra es lo de España y Los Ángeles. Espero que sí, porque esa fue la tirada desde un principio: hacer algo orgullosamente tapatío para llevarlo fuera de México y sí creo que puede ser un madrazo en España y en otros sitios como Sudamérica. Creo que el proyecto se ira poniendo más fuerte a través de los años y quizá al rato en Guadalajara se aburran de verlo, pero habrá otros lugares que no lo han visto y esas serán las metas. Larga vida para este Dr. Frakenstein.
Texto: Turco Viejo / Fotos: las dos primeras de Rafael del Río; la tercera de Felipe Salgado.