“La cosa es ser impuro y ético al mismo tiempo”. Entrevista con Luis Camnitzer

February 5th, 2010 — 9:02pm

El año pasado Robert Storr echó luz al arte contemporáneo. Y si creía que la polémica ya era suficiente desde las palabras del crítico estadunidense, entonces espere una bomba este lunes a las 20:30 horas en el Patio de los Naranjos con Luis Camnitzer, el artista, curador y crítico segundo a bordo de la Cátedra Instituto Cultural Cabañas.

El artista y curador uruguayo ofrecerá una charla en el Instituto Cultural Cabañas

El artista y curador uruguayo ofrecerá una charla en el Instituto Cultural Cabañas

Luis Camnitzer es el uruguayo nacido en Alemania, el cínico ético que sacará ampollas a los fanáticos del arte social, la acción militante y Manu Chao. Irritará a los que detestan a Gabriel Orozco por comercial y a los que siguen pintando wixárrikas porque creen que esa es la identidad mexicana. Se enfrentará a los artistas que no se cuestionan. Va la entrevista completa… Sigue leyendo »

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Esto sí es un Complot

February 5th, 2010 — 2:02pm

Nina Complot

El fin del mundo está cerca. Y será, como dijo Lemony Snicket, una serie de eventos desafortunados: una anciana encenderá una aspiradora en la planta alta de un edificio de departamentos. El ruido molestará al vecino de abajo, que a su vez despertará al bebé de los vecinos que, como consecuencia, molestará a los vecinos y así hasta que una colilla de cigarros vaya a parar a una pipa de gasolina estacionada afuera de un consulado, que desencadenará una guerra nuclear. Y todo esto tendrá un color: verde. Verde como la portada del libro Nina Complot, autoría de Karen Chacek e ilustrado por Abraham Balcázar y que es, para más seña, la novedad editorial de Almadía.

La también autora de Una mascota inesperada cuenta que su nuevo libro nació como una especie de venganza personal contra una vecina suya amante de las aspiradoras ruidosas que, para completar, tenía ocho pericos. “Me volvía loca. Tenía dos alternativas: subir a su departamento y causar destrosos o buscar una salida imaginativa”, cuenta Chacek. Evidentemente, optó por la segunda: creo la historia de Nina Complot, una niña que hereda de su padre el gusto por reír de las idioteces que cada tanto hacen los adultos.

Enfrentar el problema con un proceso creativo, dice Karen, es parte de un mecanismo de supervivencia. “La imaginación es nuestro instrumento por excelencia para encarar buenos y malos momentos, aunque a veces se nos olvida”. Añade también que para echar a bolar la imaginación no es indispensable que todas las historias para los pequeños tengan que ser como burbujas que evadan la realidad. “Nina busca decirle al niño, o recordarle, que en el mundo cotidiano puede hechar a volar su imaginación.  No es necesario estar  sumergido en mundo ideal para poder volar libremente”.

Con dos libros infantiles en su haber, Karen Chacek asegura que estos tiempos que corren son ideales para la literatura infantil porque las editoriales están promoviendo los libros como un juguete más. “Se está quitando esa asociación que liga la lectura con sólo el estudio o a un afán de aleccionar a los niños”, dice la escritora. Y aquí estamos de acuerdo.

Hizo preguntas y luego escribió el post: Turco Viejo

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Quizá

February 3rd, 2010 — 9:38am

Es tristeza, pero también nostalgia por los cafés y las cervezas que se fueron con los planes. En este largo fin de semana murió César Vázquez Navarro, museógrafo y curador del Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara. Apenas 35 años. Disciplinado visitante de exposiciones (una de las dos personas cuya firma encontraba en todos los cuadernos de visitas), agudo crítico del arte contemporáneo y atento emprendedor en busca de su difusión y producción. Fundador, junto a Artemio García Uribe, del Laboratorio 930, uno de los foros de creación más interesantes en Guadalajara.

César Vázquez sabía agradecer. Narraba lo mucho que había aprendido de Carlos Ashida y de Ricardo Duarte, dos exdirectores del Museo de las Artes. Complacido definía la última curaduría de Alicia Lozano. Explicaba con una sonrisa en el rostro lo bueno y lo malo de la última exposición en el Museo de Arte de Zapopan, en la Oficina para Proyectos de Arte (OPA), en el Guggenheim de Bilbao o en la Saatchi de Nueva York, que recorría aunque fuera por Internet. Viajaba para ver más arte. Contaba emocionado cómo resolvía la pieza que no cabía en el muro o la disposición de un edificio cuya nave se vería por fuera del museo. También veía boquiabierto los Picassos que sacábamos de las cajas durante aquella Feria Internacional del Libro de Guadalajara, aunque fueran grabados. Peleaba, sí, luchaba y se esforzaba, resistía junto a Artemio por cada uno de sus proyectos que iban más allá de la museografía y que hacían tan bien en el Laboratorio 930. El dúo logró curar tan estupendas exposiciones como la de Cynthia Gutiérrez o la Emanuel Tovar, dotando así de espacio a jóvenes creadores, a los buenos, no a los recomendados. Logró incluso sacar el laboratorio del museo y lo llevó a otros foros, como aquella vez en la Arena Coliseo y con Juan Bastardo. A veces lo veía desesperado porque tenía que cancelar un proyecto debido a la falta de espacio. Creo que nunca le dije cuánto lo admiraba. Supongo que esperaba tener tiempo para ese café o esa cerveza con Hindra y con Artemio para explicarles cómo ellos eran el pulmón del museo, su futuro.

Muchas veces esperé que la Universidad de Guadalajara descubriera la fortuna de contar con César, Hindra y Artemio entre sus filas. Ellos siempre tenían ideas, planes, proyectos. Muchas veces esperé que los nombraran directores de Casa Vallarta, de Casa Escorza o del mismo Museo de las Artes: estoy segura que César hubiera sido un director eficiente, honesto, creativo y vanguardista. Quizá después de su muerte el Laboratorio 930 pueda encontrar su lugar permanente, quizá después de César la Universidad de Guadalajara entienda su fortuna con Hindra y con Artemio. Quizá.

texto: Dolores Garnica

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Murió Salinger

January 28th, 2010 — 3:50pm

El viejo huraño cumplió durante cincuenta años el deseo de su personaje

El viejo huraño cumplió durante cincuenta años el deseo de su personaje

“Me gustaría encontrar una cabaña en algún sitio y con el dinero que gane instalarme allí el resto de mi vida, lejos de cualquier conversación estúpida con la gente”. El que habla es Holden Caulfield, protagonista de la novela El guardián entre el centeno, de JD Salinger. Luego de cincuenta años de cumplir, cabalmente, los deseos de su personaje, el escritor estadounidense acaba de morir. El viejo huraño se alejó del mundo una vez más. Y esta vez de forma definitiva.

En 1960, hastiado de su éxito literario, el también autor de Nueve historias, Franny y Zooey y Levantad, carpinteros, la viga del tejado y Seymour: una introducción abandonó Nueva York y se recluyó en su casa fortaleza de New Hampshire. Sólo dio una entrevista telefónica, en 1974, al diario The New York Times, donde declaró: “Hay una paz maravillosa en no publicar. Publicar es una terrible invasión a mi vida privada”. Luego, cortó de tajo su contacto con la humanidad y no volvió a dar la cara.

Autor de culto y personaje extrañísimo de la literatura, Salinger se nos fue: 1919-2010. Esperemos que sus cinco décadas de soledad redunden en un buen cajón de inéditos (que pronto sean éditos). Y que en paz (maravillosa) descanse.

En este enlace, la necrológica de The New Yorker y todos los relatos que publicó en la revista estadounidense.

Corresponsal en el centeno: Mariño González

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Con un periquete le dirán adiós

January 22nd, 2010 — 9:16pm
Hicieron el amor nomás por joder
Arduro Suaves
El escritor tapatío Arduro Suaves (a.k.a Arturo Suárez) falleció el pasado 20 de diciembre

El escritor tapatío Arduro Suaves (a.k.a Arturo Suárez) falleció el pasado 20 de diciembre

Abrimos este post con nuestra obra favorita del maestro Arduro Suaves, quien desde finales del año pasado periquetea en el edén de los justos junto a otros grandes de lo breve y lo acidito. Con motivo de su reciente fallecimiento, y para brindarle un homenaje como corresponde, el Café Morgana invita a toda la humanidad a celebrar, el próximo sábado 6 de febrero de 2010, a partir de las ocho de la noche, al también conocido como Periquetero Mayor (1947-2009). Con la participación especial de Alfredo Sánchez, Jorge Orendáin, Óscar Tagle y Raúl Aceves, la tertulia también tendrá micrófono abierto para los espontáneos. El Café Morgana está ubicado en  Pedro Moreno 1290, entre Atenas y Robles Gil, en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México, la Tierra. Ahí está la invitación. Y si usted no sabe lo que es un periquete, Rogelio Villarreal lo explica en el enlace.

Para leer más de Arturo Suárez, vaya al metálico blog de Robotania y sea feliz.

La foto es cortesía de nuestro compañero Marco A.Vargas y el texto fue dictado desde el Más Allá.

Tertulia periquetera en honor a Arduro Suaves (1947-2009). 6 de febrero. 20:00 horas. Café Morgana. Pedro Moreno 1290, entre Atenas y Robles Gil. Entrada libre

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Banksy sobre hielo

January 22nd, 2010 — 6:52pm

No voy a tirar un rollo por aquí. Seguramente el Dr. Maligno es la persona más indicada para hacerlo, pero él no está por aquí y se me antojó subir estas fotos de una vez. Así que ahí les van.

Se trata de las nuevas intervenciones de Banksy. Esténciles rodeados de nieve que aparecieron en Sundance, so pretexto del festival de cine del lugar.

Disfrútenlas.

SUNDANCE/

SUNDANCE/

SUNDANCE/

Banksy

Banksy

Banksy

Las fotos las tomó Robert Galbraith, de la agencia Reuters.

El pitazo lo dio el también fotógrafo Iván García.

Las pegó aquí Turco Viejo.

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El Retoque, barrio de la gran ciudad

December 13th, 2009 — 10:47pm
Alma Olivia Gómez y René González, del grupo de danza Tso-Palabras del Cuerpo

Alma Olivia Gómez y René González, del grupo de danza Tso-Palabras del Cuerpo

El Retiro, El Retoque, el barrio de la gran ciudad. Con la proyección de un documental sobre los cambios que ha sufrido la colonia a raíz de los planes de construcción de la Villa Panamericana, la noche del sábado, en el centro del Parque Morelos de Guadalajara, se lanzó la pregunta al aire: ¿qué hacer con los huecos que quedaron tras la cancelación del proyecto? La respuesta la dieron los propios vecinos y comerciantes de la zona mediante una serie de testimonios que aparecieron en pantalla: recuperar los espacios públicos para la convivencia ciudadana y, además, la imagen de barrio tradicional.

El documental forma parte de una investigación del Consejo Académico de Política Social (Ciesas/Iteso/UdeG), que fue coordinado por Francisco Talavera, Rodolfo Aceves Arce e Ivette Flores Laffot, y reunió apoyos del sector académico, organismos civiles y la Dirección de Promoción Social del Ayuntamiento de Guadalajara. Su exhibición se inscribió en la jornada cultural Dignidad en la Ciudad y Nuestra Vida. Por los Derechos Humanos, Ambientales y Sociales, en la que también participaron Amnistía Internacional y Greenpeace Guadalajara.

El documental, dirigido por Ana Torres Villarreal, se proyectó en el Parque Morelos

El documental, dirigido por Ana Torres Villarreal, se proyectó en el Parque Morelos

Con un discurso sobre el calentamiento global, Guadalupe Díaz, directora de Greenpace Guadalajara, abrió el festival, quince minutos después de las siete: “Es el momento de actuar. Todas las especies de animales y la vegetación están sufriendo cambios. Los gases de efecto invernadero y los coches son los principales causantes del calentamiento. Las regiones polares son las más afectadas y también Latinoamérica”. Más tarde, la noche se llenó de sonidos eclécticos de los Afrodisaicos, banda tapatía que propone una mezcla de ritmos africanos, de jazz y latinos o, como ellos la denominan: “Música sabrosa para paladares exigentes”.

Subió al escenario el grupo de danza contemporánea Tso-Palabras del Cuerpo, que presentó una parte de coreografía Epitafios de una muerte viva. Desde el kiosco y las bancas, cerca de 200 personas observaron los espectáculos. Entre el público se encontraban los ciclistas de la asociación GDL en Bici, quienes llegaron al parque desde la Rambla Cataluña. Durante las actividades, algunos miembros de Planetafilia (asociación civil que busca transformar la ONU en una Federación Mundial de Naciones), repartieron información sobre “derechos humanos, defensa del medio ambiente y la paz”.

Transeúntes, lavacoches, vendedores habituales del parque y vecinos permanecieron atentos al documental El Retiro. El barrio de la gran ciudad, dirigido por Ana Torres Villarreal, y aplaudían y chiflaban cada que un conocido aparecía en pantalla. En el video se mostraron las opiniones de los habitantes sobre la vida en los alrededores del parque. Al concluir la proyección, la jornada en pro de los derechos humanos, ambientales y sociales cerró con una serie de velas encendidas y la idea de recuperar uno de los barrios más antiguos de Guadalajara.

*En el video (tomado del canal de YouTube de Alma Olivia Gómez, directora del montaje junto con René González),
la coreografía completa de Epitafios de una muerte viva.

texto: Carolina López Padilla y Mariño González/fotos: CLP

http://www.youtube.com/watch?v=F8P4hIOFZ24

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Una raya más en la pared

December 9th, 2009 — 8:17pm

Paco Morales en galeria Pablo Guerrero 1

Si alguien sabe lo que es trabajar con la línea, ese es Francisco Morales. Arquitecto de formación y artista plástico por oficio, su obra es todo un ensayo sobre las posibilidades de la línea y, sobre todo, de su material predilecto: el grafito. Pues bien, Morales vuelve a los muros, ahora de la Galería Pablo Guerrero, para presentar su obra más reciente bajo el título Estructura del panel.

Armado con su lápiz —o, en ocasiones, con bolígrafos Bic— Morales tira una línea sobre la madera. Luego otra. Después otra. Así ad infinitum. El restulado: relieves en la madera que, según la incidencia de la luz, arrojan formas e imágenes sorprendentes. Bueno, eso era lo que venía manejando. Porque para su nueva exposición las líneas —rectas o curvas, da igual— se conjugaron para dar forma a retículas que parecen mapas de ciudades y siluetas que parecen manteles y tapices. “Me interesaba partir de lo cotidiano. Una tesis permanente de mi trabajo es que una experiencia cotidiana puede servir para desarrollar un discurso hasta agotarlo”, explica Paco. Y al desfilar delante de las piezas esto se confirma: cuadros que parecen tapices, maderas que simulan ser manteles, piezas que parecen extraídas de un mapa.

Paco Morales en galería Pablo Guerrero

La muestra se divide en dos: “Paneles británicos”, que incluye todas las piezas cuadriculadas, y “Royal skin”, donde entran todas las obras que remiten a los tapices imperiales. En ambas, explica Paco Morales, la idea era ironizar e invitar a la gente a poner la mirada en esas cosas que, de tan comunes, quedan olvidadas.

En varias de sus exposiciones el artista apostó por la monocromía. En estas series, en cambio, apuesta por algo que llama “afán de una cromática reposada”. Y sí, aparecen colores, pero sirven para darle mayor realce al juego de grisis que da el grafito. El resultado de combinar el grafito con el color, asegura Morales, fue “súper afortunado”. El que esto escribe coincide con la afirmación porque, además, el juego en los tamaños y formas de las piezas hacen que el recorrido visual por la galería sea placentero.

Estructura del panel tiene otra novedad: la incursión de Paco Morales en la cerámica. Junto con Adrián Guerrero preparó unas latas en cerámica que tienen como título “El arte es una lata” y “Una lata el arte es”. La idea es plantear una reflexión en dos ejes: “El primero, sobre cómo conciben los políticos la cultura, que es la primer área que se sacrifica cuando hay recortes en el presupuesto. El segundo tiene que ver con el proceso que me llevo en hacer cada pieza, que me exige un rigor brutal”.

Pero los rollos no explican las piezas. Lo mejor es darse una vuelta a la Galería Pablo Guerrero. El jueves, a las 20:30 horas, se inaugura la muestra, que durará en exhibición hasta febrero de 2010.

Paco Morales en galería Pablo Guerrero

texto: Turco Viejo/fotos: cortesía de Marco A. Vargas

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Arte que cambió el arte

December 9th, 2009 — 12:14pm

En 1912 Pablo Picasso cambió el rumo del arte con un pedazo de hule negro. Mucho se habló de la innovación de “Les demoiselles d’ Avignon”, que pintó en 1907, con la que inició formalmente el cubismo, pero, críticos e historiadores recientes le han otorgado ese beneficio histórico a George Braque. En años anteriores había experimentado con los métodos de Cézanne, artista que deseaba representar tres dimensiones desde múltiples puntos de vista y la superposición de planos y que, en manos y mente de Braque, resultó como cubismo.

"Naturaleza muerta con silla de paja" (1912), de Pablo Picasso

"Naturaleza muerta con silla de paja" (1912), de Pablo Picasso

El hule negro apareció cinco años después, cuando Braque y Picasso formaron un dúo de experimentación que duró hasta 1914. Picasso pintó sobre un pedazo de hule que simulaba el asiento de una típica silla de café parisino. Lo recortó para darle forma y después grabó sobre él los tejidos de fibras, y sobre ellas objetos fragmentados, los comunes en un café, como una taza o las mayúsculas JOU de journal (periódico) y otros tantos objetos poco reconocibles debido a su síntesis en figuras geométricas. Al final, Picasso pegó una cuerda alrededor del óvalo. Así se inventó el collage. Con esta pieza, pero además, con los agregados, demostró que la representación podía cambiarse incluso utilizando el hule, la cuerda y la pintura, y sobre todo, que un cuadro también es un objeto.

"Las señoritas de Avignon" (1907), de pintor español

"Las señoritas de Avignon" (1907), de pintor español

Picasso utilizó el hule para simular el asiento de una silla. Pudo utilizar un asiento real, pero se decidió por la simulación inventando así otro concepto en el arte. Picasso creó una pieza de relación espacial compleja, superpuso los objetos creando profundidad y elevación. Logró explicarnos que la realidad del pintor no es la realidad de todos, que de hecho, ninguna realidad es única, y que el artista posee otra “realidad”, una “rara” (en sus palabras) que puede representar y utilizar como le venga en gana, otro de los supuestos de los que partía el cubismo. “Esta rareza es lo que queríamos para hacer pensar a la gente sobre ella, porque éramos plenamente conscientes de que nuestro mundo se estaba haciendo muy extraño y no exactamente alentador”, explicó alguna vez el genio español. Descanso de FIL. Nos vemos la próxima semana.

Columna de: Dolores Garnica

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Una charla con Humberto Ramos [video]

December 8th, 2009 — 8:31pm

Ramos adelanta que pronto veremos su trabajo un proyecto de animación

Ramos adelanta que pronto veremos su trabajo en un proyecto de animación

Humberto Ramos, dibujante mexicano con una exitosa carrera en el cómic estadounidense, visitó por segundo año consecutivo el Encuentro Internacional de Caricatura e Historieta de la FIL y la Composta, con acentuada ñoñez, lo buscó para que hablara de su historia y de sus proyectos presentes y futuros. Acá la entrevista en video, en dos partes, como corresponde a los temas de importancia.  ¡Salud!

Entrevista, foto y videos: Les Yorch (also know as: Jorge Báez)

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