Bróders, estamos de regreso y por la puerta grande, se dice fácil pero, tenemos resuelto el problema que nos mantuvo fuera de órbita por varios días. Hemos sido malos, muy malos y nos gusta. Damos gracias a todos y todas las personas que nos han mentado la madre, a los que nos llamaron huevones y garbancillos de libra. Va un abrazo lleno de mal olor Cuacarraqueante, así nos gusta y así nos quedaremos. Ñoños, felices y Compostos.
Cuando llamen a la puerta de su casa y le pregunten: ¿qué blog lee?, diga siempre la verdad y si dice: Cuacarraquear, muchas gracias por estarnos leyendo.
De regreso y en definitiva, vienen sorpresas, regalos, coberturas especiales, entrevistas y podcasts, muchos podcasts. Por el momento no puedo más que obsequiarles una de las secuencias de violencia ñoña más sabrosas en la historia del celuloide, dos masters de la patada voladora se enfrentan cara a cara -o grito a grito- en un duelo macabro.
Señoras y señoras, Señores y señores, me pongo de píe para presentarles al maestro Bruce Lee contra el macizo de Chuck Norris -testosterona pura siñór-
Jerry Seinfeld me hizo reír de nuevo con este video que descubrí gracias a los sabios consejos de Robotania. El comediante estuvo como invitado en el show de Conan O´Brien y dijo varias de sus famosas funny remarks sobre la moda Smartphone, en específico iPhone y Blackberry.
Extraño la onda de Seinfeld, escucharlo de nuevo es un placer.
Copy Paste del cartel y el talento que se presentará en el Vive Latino 2010, al igual que en ocasiones anteriores me sigue pareciendo un line up flojo, sin duda será otro año en el que me perderé la experiencia multitudinaria en el Foro Sol.
La onceava edición del Vive Latino será el próximo 23, 24 y 25 de Abril en el Foro Sol de México DF. Los boletos salen en preventa el próximo Lunes por Ticket Master.
Presentamos la nueva sensación musical, una joyita que está incendiando las pistas de cuanta fiesta ñoña se celebra en la urbe. Dice el viejo adagio –y lo dice muy bien- que los miembros del mondo ñoño no somos particularmente ávidos de las artes dancísticas, todo esto está cambiando gracias a Patricio Cobarde y su Cumbia Imperial.Súbale perrón y a darle duro, hasta que se ponga oscuro.
Por fin aparecen las primeras secuencias de la película A Nightmare On Elm Street, remake de la popular saga de películas de horror ochenteras protagonizadas por Freddy Krueger. En esta ocasión, el encargado de traer al asesino del guante y presentarlo a una nueva generación es el director Samuel Bayer, un tipo cuyo nombre ya está escrito con letras de oro en el salón de la fama del mondo ñoño pues ha sido director de varios videoclips memorables, entre ellos el maravilloso Smells Like Teen Spirit de Nirvana. En fin, los resultados no se aprecian del todo en estas imágenes y solo nos queda esperar que llegue la cita y que el resultado no sea decepcionante, cosa que se antoja difícil pues el encargado de darle vida a Krueger es el actor Jackie Earle Haley -Rorschach en Watchmen-
Comparto dos clips, el tralier oficial y un video detrás de cámaras. Fanáticos del horror, a disfrutar:
A Nightmare On Elm Street se estrena el 30 Abril de 2010.
Los descubrí hace poco y me encantó su música, se llaman She & Him y son un dueto norteamericano formado por Zooey Deschanel -voz, piano- y M. Ward -guitarra- en 2008 lanzaron su primera producción titulada Volume One. Inmediatamente llamaron la atención de la prensa especializada pues lo suyo no suena como las tendencias de moda, She & Him asimila a la perfección el tipo de sonido creado por Brian Wilson y Phil Spector, pop de factura impecable con melodías pegajosas. Una delicia que no para de sonar en mi ipod.
Admito que le llegué un poco tarde pero no importa, lo disfruto mucho y me dieron ganas de compartirles un par canciones y si les gusta, ojalá se animen a comprarlo -está en iTunes-
De la filmografía del director Ang Lee han salido algunos de los dramas más entrañables de los últimos años, esto le ha ganado un lugar especial en la historia del cine y de paso, le ha hecho merecedor de los premios más prestigiados de la industria. Es un buenazo, pero, de vez en cuando se atreve a tirarle para otro lado, experimentar en terrenos que le son, por así decirlo, un tanto ajenos.
En esta ocasión el director nos presenta Taking Woodstock, una comedia norteamericana ambientada en el verano del 69, extensión del verano del amor y año del festival Woodstock, este concierto sirve para que el director nos presente la historia -real- de Elliot Tibber, un diseñador de interiores venido a menos que termina mudándose al hotel de sus padres, un hotelucho perdido en lo más profundo de Catskills -cerca de NY- los clientes son escasos y las deudas se acumulan así que, al enterarse de la planeación de un concierto multitudinario -el Festival Woodstock- Elliot convence a los inversionistas de organizar el concierto en el campo de uno de sus vecinos. La experiencia que cambió a una generación se vuelve definitiva en la vida de Elliot, que no ha podido gozar la vida por el sentimiento de culpa que siente al dejar solos a sus padres -una madre infernal y un padre terriblemente pasivo- que a su vez, se encargan de recordarle a cada momento lo mal hijo e inútil que es.
Ang Lee retoma una anecdota real y la adereza con elementos de ficción para presentar una película modesta, sin pretensiones de acaparar los premios de la temporada. Estamos pues, ante un divertimento del director, una cinta que se disfruta más si se dejan de lado las ideas preconcebidas de lo que uno podría esperar de una película de Ang Lee. Taking Woodstock es un homenaje al fin de la infancia pero, también al estilo de vida y la cultura pop norteamericana; Un guiño sentimental al rock and roll y su capacidad para reconfortar almas, una mirada al pasado que nos presenta -a medias, falta buena parte de la música- una experiencia que cambió la cultura, pero, también la vida de un jovencito al que siempre se la había negado todo y eso, ya de entrada, me parece digno de verse en pantalla grande.
Taking Woodstock es protagonizada por Demetri Martin, Emile Hirsch y Liev Schreiber.
El 19 de Enero se estrena en cines -solo en Inglaterra- la película documental de Blur llamada No Distance Left to Run. La cinta fue armada con imágenes de la más reciente reunión de la banda en el festival Glastonbury. Se mostrarán también escenas de la historia del grupo; Videos caseros y profesionales que documentan los altibajos de la banda más emblemática del movimiento britpop.
La buena noticia es que a los pocos meses de su estreno será lanzado en dvd a nivel mundial, en esta esquina ya lo estamos esperando y para prender más los ánimos les comparto el trailer oficial de No Distance Left to Run, tengo que admitir que me puso la piel chinita, soy fan:
A mediados del año pasado recibí como regalo un libro llamado Estudio en Escarlata, se trata de la primer aventura del detective inglés Sherlock Holmes. Lo leí y quedé prendado del personaje y su fiel compañero, el Dr. John Watson. En el texto -obra de Arthur Conan Doyle- Holmes y Watson son un par perfecto, Sherlock es un mirón obsesivo, amante de los vicios y las enigmas mientras que el doctor es la representación más fría del hombre de ciencia. Hoy fui a ver la más reciente encarnación del personaje, una película dirigida por Guy Ritchie que intenta presentar las aventuras del detective a una nueva generación. El resultado, desgraciadamente, no es del todo favorable.
Admiradores de la obra de Arthur Conan Doyle, esta película no es el Sherlock Holmes de los libros -cosa que tampoco está mal- se trata de una versión al estilo Guy Ritchie, dicho esto ya sabemos que esperar: peleas de box a puño limpio y en cámara lenta, ingleses gigantes y mucho, mucho estilo. La película es protagonizada por Robert Downey Jr. como Sherlock Holmes y Jude Law como el doctor Watson, ahí está la primera falla, el casting. Robert Downey Jr. le inyecta un carisma irresistible al personaje y la película se beneficia mucho de su encanto como actor, eso no pasa con Jude Law cuyo trabajo se siente forzado y aburrido, parece que la comedia no es lo suyo y -pecado mortal- no logra transmitir química con Robert Downey. El segundo problema es que el proyecto le quedó grande a Guy Ritchie, que no pudo -o no quiso- dejar a un lado los referentes obligados y al final nos presentó una mezcla de Snatch con Lethal Weapon ambientada en el siglo XIX.
La película se disfruta a medias y queda la sensación de que se pudo hacer algo diferente, con más sustancia y mejor guión, una historia donde las cualidades como detective de Holmes no sean solo un adorno sino el eje central de un emocionante thriller criminal. Aplaudo la intensión de revitalizar la obra de Doyle, de traer el personaje al ritmo vertiginoso de la generación Twitter pero, en esta ocasión les salió regular.
Para los que no pueden esperar a que llegue el Verano cinematográfico, el sitio Rotten Tomatoes está exhibiendo en exclusiva un clip de la película Toy Story 3. No hay mayores spoilers y solo incrementa las ganas de verla.
Soy un gran admirador del trabajo del estudio Pixar, por eso, aunque me toma por sorpresa la noticia de que esta tercera parte no será dirigida por John Lasseter -creador del concepto y director de las dos primeras- sigo tremendamente entusiasmado con la idea de reencontrarme con los personajes, en cine y en 3D.
