Una pareja de queridos amigos se casó el Sábado pasado -20 de Marzo-, la noticia me dejó muy contento pues la suya es una relación admirable, de esas que transpiran sinceridad. La pareja tenía casi cinco años viviendo juntos y su relación es vista con buenos ojos por las familias de ambos, lo han compartido todo y hace poco más de un año emprendieron un negocio en común. En resumen, el momento de unir sus vidas por la vía legal había llegado.
Mis amigos se llaman Luis y Genaro, sí, son dos hombres. Jóvenes trabajadores y honestos que decidieron ejercer su derecho a tener un matrimonio valido ante la ley, dos seres humanos que tuvieron la dicha de encontrarse y ser felices juntos. La unión es valida y mis amigos tienen un matrimonio con todas las de la ley pues podrán gozar del reconocimiento de parentesco, la adquisición de derechos sucesorales entre conyuges, podrán decidir el régimen económico con el cual quieren compartir sus bienes. En resumen, tendrán derechos y obligaciones como cualquier pareja heterosexual que decide unir su vida en matrimonio civil.
Luis y Genaro son una de las primeras parejas del mismo sexo provenientes de Jalisco en contraer matrimonio, su boda fue compartida con otras 29 parejas que formalizaron su unión ante el Registro Civil. Luis, como buen adicto a las redes sociales, publicó en Twitter algunos momentos importantes del evento:
La ultima noche de soltero legalmente, manana la gran boda a las 12 del dia
El evento está por comenzar
Los declaró unidos en legítimo matrimonio
Ya firmamos el acta de matrimonio, ya estamos legalmente casados!
Somos una de las tres primeras parejas gays del estado de Jalisco en contraer matrimonio
Muchas gracias por todo el apoyo, nuestro agradecimiento
Deja que vaya a poner a mi esposo como beneficiario a ver que cara ponen en el IMSS
Nosotros tenemos vida marital hace mas de 5 años, solo que ahora es legal
Luis y Genaro, en esta esquina aplaudimos que su unión es reconocida ante la ley, celebramos con ustedes y las otras 29 parejas.
Lo mejor para ustedes, siempre.
Extra: Las bodas entre personas del mismo sexo son legales en México desde el pasado 23 de Diciembre de 2009.
No son todos ni son los mejores, esos ya están publicados en otras listas. Mi selección es personal y parcial, así me gusta y así la quiero, son veintiséis discos que se convirtieron en parte importante de mi vida. Comparto con ustedes mis favoritos de la década, juntos arman el soundtrack que me acompañó en el cambio de los veinte a los treinta. Disfrútenlos.
Fue el disco que dividió a los eruditos del jazz. Norah Jones presentó una producción que mezcló la síncopa con el soul, la música country y el pop. Su sonido sedujo a miles y terminó convirtiéndose en el soundtrack oficial de cafetines y restaurantes. Independientemente de esto es un gran disco, una buena colección de canciones -standards y originales- que siguen sonando de lujo. Light, si, pero muy bien hecho.
Brandon Flowers y asociados lograron un disco que pegó fuerte. Hot Fuss es perfectamente pop y les funcionó, su sonido los convirtió en una de las bandas jóvenes más exitosas de la década. Independientemente del glamour y la moda este es debut buenazo con 11 canciones de las cuales, las primeras 5, son perfectas joyas pop. Un madrazo que no han podido repetir.
Este disco se encargó de dictar buena parte del sonido y estilo que seguiría la música electrónica por varios años. Su autor -el dj Felix da Housecat- recató el sonido dance de los ochenta y lo mezcló con sus influencias del house producido en Chicago. El resultado fue irresistible, una bomba para las pistas de baile. Queda esta grabación como una de las pioneras del género que posteriormente sería conocido como Electroclash, una de las mejores producciones house de la década.
Una de las propuestas más seductoras de la década salió de Brasil. Esta grabación, obra de la cantante Bebel Gilberto y el legendario productor Suba, se convirtió en un fenómeno a nivel mundial y de paso convirtió a sus creadores en estrellas. La cantante nos sedujo con su voz y el productor con su mezcla de géneros -jazz, bossanova y electrónica- que ha sido imitada infinidad de veces sin los mismos resultados. Escucharlo hoy sigue siendo refrescante.
Presentaron un debut contundente, fueron la banda favorita entre los indies -un término muy socorrido en la década- y al poco tiempo se olvidaron de ellos, pasaron de moda. Así de efímeros fueron algunos fenómenos, lo cierto es que Silent Alarm es un discazo. Parte esencial del sonido del rock más joven de Inglaterra.
Un disco marcado por la tragedia se convirtió en uno de los esenciales de la década. Arcade Fire no podría haber pasado desapercibido: escriben buenas canciones, son un grupo numeroso que tocan instrumentos poco o nada relacionados con el rock y al escucharlos, uno no puede más que sentirse a toda madre. Tal vez la crítica fue excesiva en alabanzas, lo cierto es que Funeral es un gran disco, de esos que a lo mejor no entran a la primera pero, a la larga, dejan una huella memorable. Al ver videos de sus presentaciones en vivo uno termina por entender el fenómeno.
Se necesitó un productor de la talla de Nigel Godrich -cuyo trabajo aparecerá en más de una ocasión en esta lista- para desinflar el ego de Macca y de paso, hacer que se esforzara en crear uno de sus mejores trabajos en solitario. El disco es una belleza, testimonio vivo de un artista que lo ha hecho todo y sigue con ganas de crear. Muchos se lo perdieron por prejuicio, bien valdría la pena que le den una oportunidad.
Matthew Bellamy y compañía tienen una seria tendencia a lo grandilocuente, eso les ha ganado igual cantidad de admiradores y detractores. Si bien sus discos anteriores son buenos fue en este donde pulieron su estilo. Aquí encontraron balance entre el rock -de tintes progresivos- y la falsa opereta al estilo Queen, las secuencias electrónicas y la vena pop. Black Holes and Revelations es un disco exagerado y me encanta.
Más cercano al country que al rock, el segundo disco de Ryan Adams lo presentó como uno de los autores más interesantes de su generación. Una colección de excelentes canciones con sonido campirano que a muchos repelió por la figura siempre azotada de su autor. Después de este seguirían discos muy buenos y otros -la mayoría- irregulares. Ryan le metió duro a los excesos, a las drogas, la sobreproducción y terminó cansando a su público. Lo cierto es que aún en sus peores momentos Ryan Adams sigue entregando buenísimas canciones.
Atacar a Bono -y de paso a U2- se ha convertido en el deporte de moda entre los amantes del rock. Lo cierto es que este, su décimo disco, es una chulada. Ahí están algunas de las cancioanes más honestas de su catálogo, una grabación que mucho le debe a sus productores, los maeses Daniel Lanois y Brian Eno que lograron sacudirle los excesos experimentales a la banda y con ello, lograr una colección casi perfecta de canciones pop. Después del 11 de Septiembre los norteamericanos se arroparon en este disco, cosa curiosa. Bono por su parte se convirtió en el blanco de los chistes más fáciles. Yo lo escucho sin prejuicio y me encanta.
Fue el disco que lo regresó al mainstream, el que lo presentó a una nueva generación que lo recibió como un grande. Morrissey ha impactado de forma definitiva la historia del rock y fue con este, su séptimo disco en solitario, que se convirtió -de nuevo- en un artista de discos relevantes y prosa afilada. Tal vez fue su exilio a la ciudad de Los Ángeles, California. Tal vez fue que se relajó un poco, lo cierto es que You are the Quarry es una de las mejores grabaciones de su carrera como solista y eso nunca será poco para un tipo con su trayectoria.
La islandesa presentó su grabación más experimental hasta ese momento, un disco de elementos mínimos que abrió la puerta al sonido de los clics and cuts. Texturas sonoras por cortesía de Matmos, momentos de armonía coral y el sonido de cajas musicales hacen que Vespertine me siga pareciendo un disco muy bello. También es recomendable el dvd: At The Royal Opera House pues complementa la experiencia de este disco al ver como se arman las canciones en vivo, de verdad es una experiencia memorable.
Son una de las bandas más representativas de la escena de Nueva York y su sonido definió buena parte de la experimentación punk de la década. Los Yeah -así les decimos de cariño- son comandados por una mujer orate y encantadora que se adueñó de los escenarios y dejó una huella difícil de borrar. Este, su primer larga duración, es un producto irregular pero entrañable. Un disco que contiene canciones que van de la locura más guitarrera a los momentos más sentimentales. Maps sigue siendo una de mis canciones favoritas.
Después de su exitoso debut, la banda caricatura creada por Damon Albarn y Jamie Hewlett presentó su mejor disco hasta el momento. Una colección de temas que por su mescolanza sonora sigue sonando potente. En Demon Days hay temas de influencia reggae, electro, punk y mucho hip hop, verdadera música del mundo y absolutamente moderna. Es todo un viaje que se disfruta mejor en la fiesta, también se recomienda entrarle al dvd: Demon Days Live que presenta a los responsables del sonido Gorillaz, siempre entre las sombras para no robarle presencia a las creaciones gráficas de Hewlett.
La obra cumbre del hip hop en esta década, así de simple. Aquí están las rimas más inventivas y la prosa más contundente. El rapero buscó la producción de Kanye West, Timbaland, Just Blaze y más pesos completos del género y juntos hicieron de este un clásico. Alejado de la onda bling y del gangsta, lo propuesto por The Blueprint es cosa seria, una música cercana al soul. Hay elementos de big band, rock, pop, una delicia para el melomano y pieza indispensable para los amantes del género. Escucharlo hoy sigue siendo revelador, apto para no iniciados en el hip hop, éntrenle sin empacho.
Esta banda de Nueva York presentó un debut difícil de superar. Turn on the bright lights es un disco adictivo, oscuro, una obra que retomó las influencias del post punk más denso y lo hizo accesible para una nueva generación. Lo hecho por Interpol fue brillante, una obra indispensable para seguir el paso al sonido de la década.
El otrora líder de los Beach Boys tardó 38 años en superar sus adicciones y traumas para, por fin, entregar un disco que por sus pretensiones se convirtió en leyenda. Debió ser el sucesor de Pet Sounds -la indiscutida obra maestra del grupo- en 1966 y no pudo serlo por presiones de la disquera, pugnas internas y las fragilidad mental de Brian Wilson que, entre momentos de inspiración, genialidad y dosis de LSD se propuso grabar el mejor disco de la historia “una sinfonía adolescente para dios”. Fue hasta 2003 cuando Wilson se asoció con el letrista Van Dyke Parks y juntos completaron la obra. El resultado es sorprendente, Smile es un disco genial y musicalmente impecable. Un viaje sonoro que se debe experimentar más de una vez.
El dúo francés presentó en este, su segundo disco, una colección de temas electrónicos que marcaron de forma definitiva el sonido de la década. Para lograrlo, primero tuvieron que convertirse en robots y refinar lo hecho en su debut, el resultado fue un producto muy cercano al arte pop. En Discovery está la ruta que muchos seguirían años después: electrónica de actitud rocker, sonidos retro, voces con efecto vocoder y secuencias orates. One More Time sigue siendo uno de los himnos internacionales de la fiesta pero mi favorita es Digital Love. Se recomienda también el dvd Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem, una película animada donde cada track del Discovery es un episodio que da continuidad a la historia, fue realizado por el estudio Toei Animation.
Su nombre es Yoshimi y fue protagonista del disco más buena vibra de la década. La banda de Wayne Coyne logró, junto con la producción de Dave Fridmann, un disco que se convirtió en fenómeno de culto. Pocos se resistieron a la belleza musical de los Flaming Lips, su show en vivo mutó y se convirtieron en un performance psicodélico donde igual cabían globos multicolores y Teletubbies. Escucharlo por primera vez fue, para mi, una experiencia inolvidable.
Loretta Lynn es una leyenda de la música country, eso es indiscutible, pero en 2004 estaba un tanto olvidada. La cantante tenía 69 años y parecía que sus mejores épocas habían quedado atrás, aquí entra en escena Jack White -The White Stripes- con la idea de producirle un disco, no cualquiera, sería la obra que le devolvería la fama y de paso, le cumpliría el capricho de trabajar al lado de una de sus cantantes favoritas. El resultado fue soberbio. Van Lear Rose es un disco que rebasa el género y se convierte en una obra indispensable. La producción ganó varios premios y los que amamos la música nos quedamos con un disco entrañable donde la protagonista es siempre Loretta y su voz, esa que tiene la capacidad de darle vida a cada frase del disco.
A Beck Hansen le rompieron el corazón y esto sirvió como alimento para la creación de un clásico. Para lograrlo reclutó la producción de Nigel Godrich -prometí que aparecería más de una vez- y este a su vez se encargo arropar cálidamente el disco más autobiográfico y honesto del cantante. Beck se acompaña de la guitarra acústica en temas impregnados de dolor y nostalgia, las comparaciones con Dylan no se hicieron esperar -cosa que tampoco está mal- lo cierto es que en Sea Change encontramos a Beck en uno de sus momentos más brillantes. Me sigue pareciendo su obra cumbre.
Fueron la banda más brillante y frágil de la escena inglesa. Juntos crearon dos discos, un legado breve pero esencial para el rock actual. Ambos son piezas indispensables y por eso los pongo juntos en esta posición. The Libertines fue una banda de amigos, los mejores y más intensos -Carl Barat y Pete Doherty- decidieron vivir la autodestrucción hasta que las drogas le ganaron a la música y decidieron terminar la banda. Después de esto, Pete Doherty se convirtió en la comidilla de los tabloides. Por su parte, Carl Barat sigue intentando hacer música interesante, no puede, ninguno de los dos, se hacen falta.
Después de las agotadoras giras y la aclamación mundial lograda con el Ok Computer la banda se tomó un descanso, fue en este periodo donde empezaron a experimentar con la música electrónica y lograron otra obra maestra. Un disco que en su momento fue poco entendido por los fanáticos y la crítica más fiera que pedía más de lo mismo. Radiohead les dio la vuelta a todos con una perfecta obra de experimentación electrónica que se adelantó varios años a lo que vendría. Por cierto, Kid A fue producido por Nigel Godrich, quizá el productor más emblemático de la década.
El rock de raíces puras, ese que se nutre del blues y el country encontró en el dueto por formado por Jack y Meg White a sus más finos y puntuales exponentes. Jack White se reveló como uno de los músicos más importantes de la década y con este disco dejó una huella definitiva en la historia del rock. White Blood Cells les dio la aclamación popular, nada mal para un disco grabado a la vieja usanza: en cinta, con micrófonos de los años cincuenta en un pequeño estudio de Memphis. Muchas de mis canciones favoritas están aquí, un disco -dedicado a Loretta Lynn-que me parece perfecto, una obra honesta, directa y sin artificios, rock de neta pues.
Fue el álbum de definió como sonaba y como se veía el rock del nuevo milenio, su influencia es definitiva. The Strokes presentó un disco perfecto. This Is It suena retro, sucio y portentoso. Una obra sin más artificios que la necesidad de tocar fuerte y chingón. Los vi en vivo cuando lanzaron este disco, en un concierto ya mítico en el Salón 21 de México D.F. la experiencia fue demoledora: una banda pequeña con un gran disco y la actitud de unos grandes del rock. Todos tocaron perfecto, Julian Casablancas cantó increíble. Fue uno de los momentos más memorables con un disco que es y sigue siendo parte esencial de mi soundtrack para estos diez años, así de importante pues.
1 de Diciembre de 2009
Sala 4, Feria Internacional del Libro en Guadalajara
La oportunidad era única y la respiración se entrecortaba, se abrió el espacio para preguntas, las mismas que serían respondidas -en videoconferencia- por una leyenda. Empecé a sudar y levanté la mano, tenía que hacerlo, quería charlar con el hombre cuya novela marciana me sacó las lagrimas. Me acercan el micrófono, fui el primero, me levanté nervioso y esto fue lo que salió de mi boca: señor Bradbury, su amor por el cine es legendario, me gustaría saber, si el escenario de Farenheit 451 se aplicara a las películas, es decir, si las sociedades empezaran a quemar el legado cinematográfico de la humanidad, ¿cual sería la primer película que usted salvaría? … silencio en la sala. Algunos murmullos, pienso: ¿fue mi pregunta demasiado ñoña? silencio… un murmullo detrás de mi dice: que buena pregunta, la traductora hace su labor, el tiempo corre lento. Sam Weller recibe la pregunta por audífono y hace un gesto de sorpresa, le hace llegar mi duda al maestro que al recibirla, hace un gesto curioso y se pone a pensar, cierra los ojos y me responde: salvaría Citizen Kane, es mi favorita, recuerdo cuando la vi por primera vez y dije: esta es la mejor película que he visto en mi vida, tiempo después conocí a Orson Welles y le dije: te amo, hiciste la mejor película de la historia, yo salvaría esa película. Me emociono, sonrío, me veo en la pantalla junto a Ray Bradbury, al terminar su respuesta toma una copa y bebe un sorbo de vino. ¡Salud maestro, larga vida!.
Tania Ochoa grabó este video, gracias por documentar el momento:
Regresan los Jueves de cine gratis al aire libre, en esta ocasión celebramos el Halloween y Día De Muertos con una selección de películas terroríficas que seguramente despertarán sensaciones incomodas entre el público.
La cita es todos los Jueves a las 8 p.m. en la explanada de la Plazoleta Juárez. Están enterados, continúan las proyecciones gratuitas al aire libre y para los asistentes el Mezzo Café estará ofreciendo bebidas y snacks.
Ojalá puedan ir y apoyar el proyecto, corran la voz, ¡es gratis!.
Eramos un grupo de amigos reunidos en un café, la conversación giraba en torno al cine y nuestras películas favoritas cuando alguien dijo: ¿porqué no empezamos un cine club?. La idea fue aprobada por decisión unánime y la mecánica pactada fue la siguiente: todos los Jueves en punto de las 8 de la noche se tomaría un espacio público para hacer una proyección gratuita de alguna película de nuestra colección.
La idea tardó en cuajar y hoy me complace anunciar que el próximo Jueves 17 de Septiembre a las 8 p.m. damos inicio a los Jueves de Cine Club en la explanada de la Plazoleta Juárez. Este proyecto se materializa gracias a Luis Guzmán y Genaro Martínez, dos buenos amigos que además son dueños del Mezzo Café y patrocinan la proyección. Los detalles técnicos y la curaduría de los ciclos va por cortesía del que escribe.
Están enterados, comienzan las proyecciones gratuitas al aire libre y para los asistentes el Mezzo Café estará ofreciendo bebidas y snacks, yo recomiendo sus brownies con helado y el café que es de excelente calidad.
Ojalá puedan ir y apoyar el proyecto, corran la voz, es gratis. Comenzamos el ciclo con Psicosis, la obra maestra de Alfred Hitchcock. Va el cartel de las primera cuatro proyecciones programadas.
Al cruzar la puerta del Madoka uno empieza a retroceder en el tiempo, sus paredes, muebles y asistentes parecen haberse quedado congelados en otra época, el lugar se fundó en 1959 y a cincuenta años de distancia sigue conservando su encanto, reflejo de una Guadalajara que dejó de existir.
En el Madoka se sirve Café (así con mayúscula) de sabor fuerte en tazas manchadas por cafeína de calidad. Humeante y perfecto para empezar el día. También se sirven desayunos, quizá los mejores chilaquiles gratinados de la región. Ayer nos sentamos a disfrutarlos, era Domingo ciclista y el centro se pone amable para perder el tiempo, para que uno se siente a desayunar sin prisas.
Chilaquiles con salsa roja cubiertos de delicioso queso gratinado, una sobredosis de proteínas que garantizan energía para varias horas de Domingo ciclista. Miro a mis vecinos de mesa, ancianos y gente de rostro peculiar, como sacados del Ghost World de Daniel Clowes. La única evidencia de que estamos en el 2009 es un gigantesco televisor de plasma que desentona con el sabor y aire retro del lugar. En el fondo los viejos juegan dominó sobre mesas especiales, solo beben café, así, negro. Otros (los menos) juegan backgammon, me quedó mirando un rato y mi presencia les incomoda, desconozco la lógica del tablero.
Vivo al lado de un café trendy, de esos que pululan por la ciudad, son lugares que buscan ofrecer una experiencia extra a la de un buen café. Pocos lo logran, casi siempre les sale forzado. En el Madoka todo se da de manera casual, sin prisas, son cincuenta años de serle fiel a un ideal: café chingón y servir de estacionamiento para los cansados, para los que quieren perder el tiempo en el mejor de los ocios, los chilaquiles son una delicia, lléguenle.
Café Madoka: Enrique González Martínez # 138 entre Juarez y Pedro Moreno, Guadalajara.
Hace siete meses mi ipod nano sufrió una descarga eléctrica que dejo fritas sus entrañas, fue una perdida dolorosa, su cadáver sigue reposando sobre una torre de discos compactos en espera de una persona sabia y ecológica que lo lleve al reciclaje.
Derechos Reservados, Apple.
Hoy compré un nuevo ipod. Por placer. Estaba decidido en comprar un ipod touch y no pude hacerlo, me sedujo la belleza estética y simpleza del ipod classic con sus 120 gigas de potencial ñoñería. Estoy contento, descubrí que puedo traer temporadas completas de series de televisión y películas sin necesidad de preocuparme por el espacio, su pantalla tiene el tamaño y la calidad suficiente para reproducir video en HD, estoy cargando una cantidad impresionante de discos y no llevo ni 7 gigas utilizados. Pasemos a otro punto.
Gracias al sitio Series Moviles estoy viendo en el ipod la primer temporada de una maravilla televisiva llamada True Blood, esta serie trata sobre vampiros pero olviden los clichés. La serie trata sobre la integración de los vampiros a la vida social del planeta, todo esto gracias a una bebida japonesa llamada True Blood (una suerte de sangre sintética) que suple la necesidad de alimentarse chupando cuellos mortales. La historia cuenta las experiencias de un grupo de jóvenes de la Norte América rural.
Derechos Reservados, HBO.
True Blood se está convirtiendo en el nuevo fenómeno de culto televisivo, descarguen de Taringa o de Series Moviles, vale mucho la pena. True Blood es creada por Alan Ball, famoso por ser el creador y escritor de otros fenómenos de culto: la serie de televisión Six Feet Under y el guión de la película American Beauty.
El Sábado pasado fui al tianguis cultural, hace mucho que no caminaba entre sus pasillos, siempre llenos de adolescentes y chucherías. Anduve un rato mirando los puestos y a la gente, no ha cambiado mucho, si acaso hay más piratería.
En mi paseo me encontré con dos libros que compré inmediatamente, gasté $30 Pesos por ambos ejemplares y regresé con una sonrisa de satisfacción ñoña en la cara.
La semana pasada aproveché la oferta de rentas por diez Pesos en Blockbuster y llevé a casa tres películas a las que les traía muchas ganas.
La primera fue el documental/concierto de los Rolling Stones dirigido por Martin Scorsese. Se llama Shine a light y es un concierto de dos horas con lo mejor del repertorio Stone y algunas entrevistas del pasado intercaladas entre cada canción. La combinación Stones + Scorsese resultan en dos horas de gozo para fans, incluye algunas colaboraciones con músicos invitados, la más memorable (según yo) es la del guitarrista Buddy Guy con quien improvisan en una suerte de orgía blusera con una canción pachequísima de Muddy Waters, ese es el momento donde más se percibe (de nuevo, según yo) la pasión que tienen estos señores por la música. Desgraciadamente vi Shine a light en edición nacional, en fullscreen y sin extras que en la edición importada son una delicia, sigo sin entender porque algunos distribuidores de este país siguen tercos en vendernos estos productos tan pobres.
La segunda renta fue el dvd que incluye Tales of the black freighter y Under the hood, ese producto anexo a la película Watchmen que se lanzó exclusivamente en dvd y como complemento a la mitología creada por Alan Moore. De este disco tengo poco que decir, lo vi y lo disfruté a secas, me llegó en un momento en el que estoy saturado de todo lo que tenga que ver con Watchmen. Eso no significa que la producción sea mala, al contrario, Tales of the black freighter es una excelente animación y Under the hood es una cuidadosa representación de la mitología creada por Moore, todo contado en formato de falso programa de televisión de los ochenta. Muy bueno, pero definitivamente no fue el mejor momento para sentarme a verlo.
La tercer renta fue Bolt, la apuesta del estudio Disney por entrar al mercado de la animación 3D, desgraciadamente no tuve tiempo para verla y regresó a la tienda sin haber salido de su caja. Será para la próxima.
