Por fin aparecen las primeras secuencias de la película A Nightmare On Elm Street, remake de la popular saga de películas de horror ochenteras protagonizadas por Freddy Krueger. En esta ocasión, el encargado de traer al asesino del guante y presentarlo a una nueva generación es el director Samuel Bayer, un tipo cuyo nombre ya está escrito con letras de oro en el salón de la fama del mondo ñoño pues ha sido director de varios videoclips memorables, entre ellos el maravilloso Smells Like Teen Spirit de Nirvana. En fin, los resultados no se aprecian del todo en estas imágenes y solo nos queda esperar que llegue la cita y que el resultado no sea decepcionante, cosa que se antoja difícil pues el encargado de darle vida a Krueger es el actor Jackie Earle Haley -Rorschach en Watchmen-
Comparto dos clips, el tralier oficial y un video detrás de cámaras. Fanáticos del horror, a disfrutar:
A Nightmare On Elm Street se estrena el 30 Abril de 2010.
De la filmografía del director Ang Lee han salido algunos de los dramas más entrañables de los últimos años, esto le ha ganado un lugar especial en la historia del cine y de paso, le ha hecho merecedor de los premios más prestigiados de la industria. Es un buenazo, pero, de vez en cuando se atreve a tirarle para otro lado, experimentar en terrenos que le son, por así decirlo, un tanto ajenos.
En esta ocasión el director nos presenta Taking Woodstock, una comedia norteamericana ambientada en el verano del 69, extensión del verano del amor y año del festival Woodstock, este concierto sirve para que el director nos presente la historia -real- de Elliot Tibber, un diseñador de interiores venido a menos que termina mudándose al hotel de sus padres, un hotelucho perdido en lo más profundo de Catskills -cerca de NY- los clientes son escasos y las deudas se acumulan así que, al enterarse de la planeación de un concierto multitudinario -el Festival Woodstock- Elliot convence a los inversionistas de organizar el concierto en el campo de uno de sus vecinos. La experiencia que cambió a una generación se vuelve definitiva en la vida de Elliot, que no ha podido gozar la vida por el sentimiento de culpa que siente al dejar solos a sus padres -una madre infernal y un padre terriblemente pasivo- que a su vez, se encargan de recordarle a cada momento lo mal hijo e inútil que es.
Ang Lee retoma una anecdota real y la adereza con elementos de ficción para presentar una película modesta, sin pretensiones de acaparar los premios de la temporada. Estamos pues, ante un divertimento del director, una cinta que se disfruta más si se dejan de lado las ideas preconcebidas de lo que uno podría esperar de una película de Ang Lee. Taking Woodstock es un homenaje al fin de la infancia pero, también al estilo de vida y la cultura pop norteamericana; Un guiño sentimental al rock and roll y su capacidad para reconfortar almas, una mirada al pasado que nos presenta -a medias, falta buena parte de la música- una experiencia que cambió la cultura, pero, también la vida de un jovencito al que siempre se la había negado todo y eso, ya de entrada, me parece digno de verse en pantalla grande.
Taking Woodstock es protagonizada por Demetri Martin, Emile Hirsch y Liev Schreiber.
El 19 de Enero se estrena en cines -solo en Inglaterra- la película documental de Blur llamada No Distance Left to Run. La cinta fue armada con imágenes de la más reciente reunión de la banda en el festival Glastonbury. Se mostrarán también escenas de la historia del grupo; Videos caseros y profesionales que documentan los altibajos de la banda más emblemática del movimiento britpop.
La buena noticia es que a los pocos meses de su estreno será lanzado en dvd a nivel mundial, en esta esquina ya lo estamos esperando y para prender más los ánimos les comparto el trailer oficial de No Distance Left to Run, tengo que admitir que me puso la piel chinita, soy fan:
A mediados del año pasado recibí como regalo un libro llamado Estudio en Escarlata, se trata de la primer aventura del detective inglés Sherlock Holmes. Lo leí y quedé prendado del personaje y su fiel compañero, el Dr. John Watson. En el texto -obra de Arthur Conan Doyle- Holmes y Watson son un par perfecto, Sherlock es un mirón obsesivo, amante de los vicios y las enigmas mientras que el doctor es la representación más fría del hombre de ciencia. Hoy fui a ver la más reciente encarnación del personaje, una película dirigida por Guy Ritchie que intenta presentar las aventuras del detective a una nueva generación. El resultado, desgraciadamente, no es del todo favorable.
Admiradores de la obra de Arthur Conan Doyle, esta película no es el Sherlock Holmes de los libros -cosa que tampoco está mal- se trata de una versión al estilo Guy Ritchie, dicho esto ya sabemos que esperar: peleas de box a puño limpio y en cámara lenta, ingleses gigantes y mucho, mucho estilo. La película es protagonizada por Robert Downey Jr. como Sherlock Holmes y Jude Law como el doctor Watson, ahí está la primera falla, el casting. Robert Downey Jr. le inyecta un carisma irresistible al personaje y la película se beneficia mucho de su encanto como actor, eso no pasa con Jude Law cuyo trabajo se siente forzado y aburrido, parece que la comedia no es lo suyo y -pecado mortal- no logra transmitir química con Robert Downey. El segundo problema es que el proyecto le quedó grande a Guy Ritchie, que no pudo -o no quiso- dejar a un lado los referentes obligados y al final nos presentó una mezcla de Snatch con Lethal Weapon ambientada en el siglo XIX.
La película se disfruta a medias y queda la sensación de que se pudo hacer algo diferente, con más sustancia y mejor guión, una historia donde las cualidades como detective de Holmes no sean solo un adorno sino el eje central de un emocionante thriller criminal. Aplaudo la intensión de revitalizar la obra de Doyle, de traer el personaje al ritmo vertiginoso de la generación Twitter pero, en esta ocasión les salió regular.
Para los que no pueden esperar a que llegue el Verano cinematográfico, el sitio Rotten Tomatoes está exhibiendo en exclusiva un clip de la película Toy Story 3. No hay mayores spoilers y solo incrementa las ganas de verla.
Soy un gran admirador del trabajo del estudio Pixar, por eso, aunque me toma por sorpresa la noticia de que esta tercera parte no será dirigida por John Lasseter -creador del concepto y director de las dos primeras- sigo tremendamente entusiasmado con la idea de reencontrarme con los personajes, en cine y en 3D.
Caja original de Prince of Persia, 1989, Broderbund Software
En 1987, un joven programador llamado Jordan Mechner cambió para siempre la industria de los videojuegos, su idea fue revolucionaria: hacer que los movimientos de los personajes en pantalla fueran realistas, lo más humano posible. Algo que a la industria le tenía sin cuidado, inaudito en un medio dominado por pixeles de movimientos y animaciones burdas. Para lograrlo, Mechner grabo varias horas de video protagonizadas por su hermano, lo grabó caminando, saltando y actuando en numerosas situaciones. Lo que siguió fue historia, Mechner calcó los movimientos del video cuadro por cuadro y los programó en la computadora, el resultado fue sorprendente. Jonathan Mechner utilizó su descubrimiento y lo aplicó a un videojuego de aventuras, su nombre fue: Prince Of Persia.
Lanzado en el Verano de 1989, Prince of Persia se convirtió en un fenómeno de ventas, uno de los juegos esenciales para los que tenían computadora personal a finales de los ochenta. La premisa del juego es muy sencilla: se trata de una aventura de plataformas ambientada en un calabozo, el protagonista debe de sortear varios peligros para, al final, rescatar a una dama en peligro. Prince of Persia gustó mucho, las secuelas no se hicieron esperar y con el tiempo se convirtió en una franquicia que continúa hasta nuestros días, hay nuevas versiones del juego para Xbox 360 y las diferentes consolas de última generación. Jonathan Mercher se convirtió en una celebridad dentro del medio, el chico prodigio que se adelantó a lo que después sería conocido como Motion Capture, una técnica muy utilizada en videojuegos y el cine.
Prince of Persia es una franquicia millonaria que sigue generando noticias, la más reciente es qué, en el Verano de 2010 se estrenará una película basada en el videojuego, va con el respaldo económico de Walt Disney Pictures y es producida por el mismo equipo creativo de la serie: Pirates Of The Caribbean.
Derechos Reservados, Walt Disney Pictures, 2009.
Ayer se estrenó el primer trailer de la película: Prince of Persia The Sands of Time, se ve espectacular y bien podría romper con lo que hasta el momento ha sido casi una tradición: adaptación de videojuego a cine es igual a mala película.
Algunos productos del cine de animación contemporáneo están tratando de sacudirse la etiqueta de: para público infantil. La cosa no ha sido fácil, han pasado 73 años desde que Disney deslumbró al mundo con Blanca Nieves. En el camino han habido varios intentos -algunos mejor logrados que otros- donde directores y estudios le apuestan a contar historias de temática y estética dirigida a público más adulto. El año pasado la cinta Coraline le dio una patada en el trasero a la industria que piensa que animación es sinónimo de animales cantantes y humor escatológico. Este año, 9 intenta proponer algo que si bien no es del todo nuevo si refresca la oferta en cartelera y de paso, se adelanta unos cuantos pasos a la competencia por su extraordinaria calidad visual.
Dirigida por Shane Acker y respaldada por la producción de Tim Burton, 9 presenta una historia que mezcla la ciencia ficción con la espiritualidad y el esoterismo. Una mezcla que a ratos se vuelve confusa pero que no impide seguirle la pista del todo. La película está situada en la tierra, en el fin de los tiempos, el resultado del Apocalipsis causado por las ambiciones desmedidas de la raza humana. Nada que respire sigue con vida. Solo las máquinas, un grupo de pequeños autómatas cuyos mecanismos están protegidos por tela sobrevive ocultándose. Son 9 personajes, cada uno lleva su número grabado en la espalda. 9 personalidades distintas que representas diferentes características de un ser humano: el valor, la inteligencia, el amor, la ambición, la curiosidad, etcétera.
Son 9 y sobreviven entre los escombros de lo que alguna vez fue ciudad, no están solos, hay otras máquinas que se dedican a destruir todo lo que se mueva. Los 9 tienen que sobrevivir mientras intentan descifrar su mundo y el papel que desempeñan en este.
La película es de una calidad visual impresionante, el diseño de producción es muy cuidado y se nota una exquisita atención a cuidar los detalles. 9 es una cinta para verse en pantalla grande. La vi doblada al español y me pareció un trabajo digno, no hay momentos de lucimiento para estrellas nacionales, un doblaje a la vieja escuela, cumplidor y sin regionalismos -tan de moda en los doblajes actuales- que distraigan.
Por su temática -críticas a la religión, el estado, y la milicia- y su estética post apocaliptica, 9 puede ser fácilmente comparada con otras cintas clásicas del género que han explotado la rebelión de las máquinas, ahí están, en 9, claras referencias y homenajes visuales a: Matrix, Terminator y la literatura de Isaac Asimov. Pero, hay que decirlo, estas referencias enriquecen la experiencia y por lo menos a mi no me molestaron, al contrario. Me parece que Shane Acker hace con 9 un homenaje a todas las cintas que pasaron antes. Esas que han sembrado el miedo a las máquinas y a la posibilidad de que en algún momento puedan tomar decisiones por si mismas.
9 no es una película perfecta, pocas los son. Tampoco es una cinta que siga la fórmula Dreamworks: chistes, pedos, animalitos cagados y música pop. 9 es atípica y algo difícil de descifrar lo cual me parece bien. Vayan a verla y juzguen por ustedes mismos, a mi me parece una buena apuesta y celebro toda la pretensión del director, ojalá sigan produciendo más animaciones así de arriesgadas y menos Eras Del Hielo.
NOTA: Atención especial en la escena que recupera una canción clásica interpretada por Judy Garland. Me parece una belleza, a ver que opinan.
Comienzan las campañas de anticipación para el próximo año cinematográfico, 2010 promete muchas películas divertidas y The Wolfman es una de ellas. La cinta planea relanzar la franquicia de los monstruos clásicos de los Estudios Universal y lo hace con un reparto de lujo: Benicio Del Toro, Emily Blunt, Hugo Weaving, Anthony Hopkins y Geraldine Chaplin. Todos convocados por el director Joe Johnston para darle una refrescada al mito del licántropo.
Sin más detalles sobre la historia, de la cual por el avance se pueden deducir las convenciones del genero (balas de plata, transformación a la luna llena, transmisión por mordida), The Wolfman está listo para aullarle a la luna llena, disfruten el avance:
El Independent Film Channel publicó una lista con lo que según su criterio son los 50 mejores trailers o avances cinematográficos de todos los tiempos. Como en este sitio nos encantan este tipo de listas se las comparto, solo incluiré video en el top 15, el resto tendra link a Youtube, den clic y disfrútenlo.
7. Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)
6. Citizen Kane (1941)
5. Comedian (2002)
4. Miracle on 34th Street (1947)
3. Cloverfield (2008)
2. Psycho (1960)
1. Alien (1979)
En Hollywood existe toda una industria dedicada a armar este tipo de avances o trailers. Los ejemplos enumerados por el IFC son grandes obras que invitan a pagar un boleto para ver la película en cuestión.
Existe también el caso contrario, cuando el avance resulta mucho más emocionante que la película o cuando el trailer expone lo mejor de la cinta y cuando uno la ve resulta que ya nos quemaron la mejor parte. Prometo un post dedicado a este tipo de experiencias.
La semana pasada (del 23 al 26 de Julio) se celebró la convención de cómics y ciencia ficción más importante del planeta, la Comic-Con de San Diego, California.
Año con año la convención es utilizada como plataforma de lanzamiento para los nuevos productos dirigidos a la comunidad geek, los estudios de cine no son la excepción y este año presentaron noticias, imágenes y exclusivas para el gozo de la ñoñería.
A continuación una selección de lo que considero fueron las noticias más importantes relacionadas con el cine:
Inicia la producción de un film basado en la popular franquicia de videojuegos Castlevania, el guión fue escrito por Paul W.S. Anderson y será dirigido por James Wan. Se mostró un póster oficial.
El remake de A Nightmare On Elm Street se estrenará el próximo 30 de Abril de 2010, la cinta es dirigida por Samuel Bayer y Jackie Earle Haley (Rorschach en Watchmen) es el nuevo Freddy Krueger.
Se exhibió (bajo estrictas medidas de seguridad) una selección de escenas de la película Iron Man 2 (estreno en 2010). El metraje mostró escenas con War Machine, la Viuda Negra (Scarlet Johansson) y el villano Whiplash. Algunos pudieron tomar fotos discretamente y esto es lo que se rescató.
El villano Whiplash
War Machine
En los pasillos de la convención se pudo ver el póster de la nueva cinta dirigida por Martin Scorsese, el film se titula Shutter Island y será un thriller sobrenatural protagonizado por Leonardo DiCaprio.
Se mostró el trailer oficial de la cinta The Last Airbender (basada en el popular Manga y Anime: Avatar). La película es dirigida por M. Night Shyamalan y se estrena en 2010.
Johnny Depp hizo una aparición sorpresa para presentar el trailer oficial de la película: Alice In Wonderland, la cinta es dirigida por Tim Burton y protagonizada por Depp en el papel del Sombrerero Loco, se estrena el 5 de Marzo de 2010.
Disney proyectó el trailer oficial de Tron Legacy, segunda parte de la popular cinta de culto: Tron. La secuela se estrena en 2010 y sus creadores prometen que será una experiencia alucinante en 3D.
En 2010 se estrenará la película Jonah Hex, basada en el personaje de la DC Comics. Será protagonizada por Josh Brolin y Megan Fox.
Se mostraron escenas y los pósters oficiales de la película: Sherlock Holmes, la cinta es dirigida por Guy Ritchie y se estrena en Diciembre de 2009 con Robert Downey Jr. como el detective Sherlock Holmes y Jude Law como el Dr. Watson.
Spike Jonze presentó los avances de su nueva cinta: Where The Wild Things Are. La película es una adaptación a una popular novela infantil de temática fantástica, se estrena en Octubre de 2009 y será protagonizada por Catherine Keener y Mark Ruffalo.
James Cameron participó en un foro (el más esperado) donde presentó bajo estrictas medidas de seguridad algunas imágenes de su nueva cinta titulada: Avatar. Esta película es una de las más esperadas pues significa el regreso de Cameron a la silla de director después del éxito descomunal de Titanic (su anterior film). Avatar está rodeada de una campaña de anticipación tremenda. Un grupo de amigos de Cameron y compañeros directores han podido ver la cinta y dicen que cambiará la forma en que percibimos el cine de ciencia ficción y los efectos especiales.
Aprovechando la fama anticipada de Avatar, 20th Century Fox aprovechó para anunciar que el próximo 21 de Agosto de 2009 (cuatro meses antes del estreno) se celebrará el Avatar Day en el cual todos los cines con equipo Imax en el mundo exhibirán un trailer o avance cinematográfico de 15 minutos de duración. La entrada será gratuita pues la 20th Century Fox absorberá el costo de las entradas en una estrategia publicitaria novedosa y sin precedentes para la que todos los medios apuntan como la película más espectacular del año.
El director Peter Jackson hizo dos anuncios importantes:
1. La película The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn (Jackson es productor) se convertirá en una franquicia de por lo menos cuatro películas basadas en las aventuras del popular personaje creado por Hergé. La película: The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn es dirigida por Steven Spielberg y se estrenará en 2011.
2. Está terminado el guión de: The Hobbit. Película que será producida por Jackson y dirigida por Guillermo Del Toro. No hay fecha de estreno pues la película se encuentra en pre-producción.
Se presentó el póster de la película: Prince Of Persia, basada en un popular juego de video y protagonizada por Jake Gyllenhaal. La cinta se estrena el próximo 28 de Mayo de 2010 y se planean una serie de secuelas.
Así termina este recuento de noticias importantes de la Comic-Con.
EXTRA: Esta nota toma como fuente los boletines de prensa oficiales de la Comic-Con. No estuvimos ahí.
