Categoría: Pop Art


Alan Moore y Damon Albarn trabajando juntos

Noviembre 11th, 2009 — 5:01pm
El Sr. Alan Moore

El Sr. Alan Moore

Corre una noticia que ha puesto a convulsionar el mondo ñoño: Damon Albarn -vocalista de Blur, lider del proyecto Gorillaz- y Alan Moore -escritor de Watchmen, V for Vendetta y otras joyas del cómic- están colaborando en la creación de una ópera.

El Sr. Damon Albarn

El Sr. Damon Albarn

Si bien la mezcla de ambos talentos ya hace temblar las piernas al pensar en los resultados, faltaba alguien que se hiciera responsable del aspecto visual -Albarn está escribiendo música y Moore el guión- por lo que recientemente han reclutado al artista visual Jamie Hewlett -creador del cómic Tank Girl y el concepto visual de Gorillaz- para que se haga cargo de ese apartado.

El Sr. Jamie Hewlett

El Sr. Jamie Hewlett

Quedamos pues a la espera del producto final, de entrada tiene ya un lugar asegurado en el corazón, siempre fiel, de los miembros del mondo ñoño.

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Mafalda vs. Berlusconi

Octubre 23rd, 2009 — 10:36pm
Derechos reservados, Quino 2009.

Derechos reservados, Quino 2009.

Los comentarios machistas de Silvio Berlusconi, primer ministro italiano, motivaron a que Quino -el dibujante argentino- reviviera a su creación más popular, Mafalda.

No soy una mujer a su disposición” grita Mafalda en una viñeta impresa a doble página en el diario italiano La Reppublica. La razón de su enojo contra el primer ministro italiano son los comentarios misóginos que realizó en un debate televisivo contra su rival, la dirigente opositora de centroizquierda Rosy Bindi, a quién Berlosconi ofendió diciéndole: “Usted es más bella que inteligente y no me interesa lo que tenga que decir”.

Quino envió el dibujo de Mafalda a la redacción del diario La Reppublica y las reacciones no se han hecho esperar, van más de cien mil firmas en contra de los comentarios misóginos y machistas del primer ministro.

Mafalda regresó después de varias décadas de exilio y lo hizo para, de nuevo, defender la dignidad de la mujer. ¡Grande Quino!.

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Mi top 5 de cómics

Septiembre 23rd, 2009 — 11:00am

Llegó una pregunta a mi cuenta de Facebook, este post va como respuesta a Ibiza Storni que busca conocer por mi top 5 de cómics. Son cinco publicaciones que tienen un lugar especial en mi colección.


5. Whatever happened to the man of tomorrow?: En 1986 salieron a la venta dos títulos (Superman #423 y Action Comics #583) de la serie regular del hombre de acero, en estos números se contó la historia titulada Whatever happened to the man of tomorrow? (¿Qué le pasó al hombre del mañana?) escrita por Alan Moore y dibujada por Curt Swan que sirvieron para poner fin al periodo clásico del héroe y pavimentar el camino para la reinvención de John Byrne. ¿Qué le pasó al hombre del mañana? es una carta de amor y respeto a lo clásico, Moore supo convertir lo risible y absurdo de los cómics de Superman en algo intensamente trágico y memorable, en esta historia hay un sentimiento de pérdida, de pérdida de la inocencia, de sacrificio, donde lo que se considera anticuado o fuera de moda demuestra que no necesariamente es inútil.

Después de esto, Moore se embarcaría en un proyecto más ambicioso, la historia de un grupo de héroes falibles en un futuro distópico, el resultado fue Watchmen y el resto es historia.

¿Qué le pasó al hombre del mañana? está disponible en las tiendas Mundo Vid, en edición nacional de colección a solo $27 Pesos. También está la edición importada en Comicastle, les costará $200 Pesos aproximadamente.


4. Las Aventuras de Tintín: Obra cumbre de la historieta francesa, creada por Hergé, publicado entre 1930 y 1970. Las Aventuras de Tintín están contadas en 24 álbumes (cómics a la usanza europea). Tintín es un reportero que vive toda clase de aventuras junto con su perro, un fox terrier blanco llamado Milú. En los álbumes de Tintín se viven aventuras emblemáticas del siglo XX: hay una fascinación por la ciencia, la navegación y el descubrimiento de tierras desconocidas, todo esto contado con gran sentido del humor y gags físicos. Hergé además de ser un excelente dibujante era un escritor muy capaz al que le gustaba llenar sus historias de intrincadas intrigas y suspenso, casi siempre provocado por espías internacionales u organizaciones secretas en busca del poder.

Toda la obra de Tintín es excelente, yo recomiendo particularmente y como punto de inicio: La Estrella Misteriosa El Secreto del Unicornio, Las 7 Bolas de Cristal y El Templo del Sol. Pueden encontrar a Tintín en la librería Gandhi, tienen ediciones de lujo y pasta gruesa que cuestan un promedio de $200 pesos por álbum.


3. Batman Arkham Asylum: Escrito por Grant Morrison con arte de Dave McKean, este cómic se convierte en toda una experiencia, nunca antes la locura se había plasmado tan contundente en un cómic. Cada panel es un mal viaje por la mente de asesinos seriales, violadores, y crápulas sociales. En esta novela gráfica se acentúa más la relación y atracción entre el Joker y Batman, dos personajes que están destinados a enfrentarse una y otra vez hasta que la muerte acabe con ellos. En este asilo se viven los horrores y realidades de las mentes enfermas. ¿Quién está peor, Batman o el Joker?. Los dos son seres que viven al límite de la sociedad, ambos buscan imponer la norma a seguir en un mundo cada vez más aburrido. Lo repito, este cómic se convierte en una experiencia memorable. Lo encuentran en comicastle y les costará un promedio de $300 Pesos, también hay edición nacional en las tiendas de Mundo Vid.


2. Peanuts (cualquiera de sus múltiples tomos o compilaciones): Charles Schultz creó un universo poblado con niños reflexivos que sufren igual que los adultos. En sus páginas se viven las fobias, fijaciones, amores y dramas propios de la vida misma. No se confundan, Peanuts parece muy infantil pero no lo es, se trata de una de las tiras cómica más reflexivas en la historia del cómic norteamericano, un clásico que además ha servido de inspiración para otros productos igual de memorables (Mafalda).

Charlie Brown es un personaje entrañable, el ejemplo de un niño marcado por la mala suerte: es calvo, sus amigos lo menosprecian, su perro lo subestima y las chicas no notan su ausencia cuando falta a clases. Todos hemos sido Charlie Brown en algún momento de nuestras vidas. La fama de la mascota de Brown trascendió las páginas del cómic, me refiero a Snoopy, el beagle más famoso del mundo, el perro de múltiples personalidades que igual puede ser un piloto aviador que el chico cool de una escuela local. Una delicia absoluta. Seguro encuentran alguna recopilación en español en cualquier librería de la ciudad.


1. The Fantastic Four (1-100): Stan Lee y Jack Kirby crearon una corrida clásica de cien números que sentaron las bases para lo que después sería conocido como Universo Marvel. Fue el primer cómic donde los protagonistas eran súper héroes con identidad pública (a diferencia de los héroes de la época los Fantásticos no usaban máscara y todo mundo sabía donde vivían). Fue además el primer cómic seriado con continuidad, para gozar las historias era necesario conocer los números anteriores pues todo formaba parte de una mitología que crecía con cada nueva entrega.

En sus páginas hicieron sus primeras apariciones algunos de los personajes más memorables de la Marvel: Silver Surfer, Galactus, Black Panther, Black Bolt y el genial Dr. Doom. Las historias son muy divertidas, siempre aterrizadas en el campo de la ciencia ficción. Soy fan, muy fan de The Thing (o La Mole), un personaje de piedra que se vuelve entrañable por su carácter iracundo y el amor incondicional que siente por su familia. Stan Lee supo darles personalidad humana a sus héroes, los hizo sentir celos por las capacidades y triunfos del otro, en pocas palabras: los aterrizó a nuestro nivel.

La mejor forma de conocer este clásico es por medio de las compilaciones Essential de Marverl Comics, cada tomo incluye 20 cómics y cuestan más o menos $200 Pesos. Lo malo para algunos es que se publican en blanco y negro pero tampoco importa mucho, se pueden hacer de muchas historias por poco dinero y si les gusta pueden dar el salto a alguna compilación más lujosa que les costara un promedio de $600 pesos.

Tengo muchos más cómics favoritos: Watchmen, From Hell, The Dark Knight Returns, American Splendor, The Amazing Spider-Man, Thor, Mortadelo y Filemón, Garfield, 300, Green Lantern, Dragon Ball y muchos muchos más que se quedaron fuera por falta de espacio o corta memoria. En unos años seguramente esta lista cambiará.

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Pig-pen

Septiembre 10th, 2009 — 10:19am

A su paso se levantan nubarrones de polvo, el chico apesta como los grandes y se siente orgulloso de cada gramo de tierra adherido a su cuerpo. Su nombre es desconocido, los amigos le llaman Pig-pen (chiquero de cerdos) y es el niño más sucio y divertido del universo Peanuts creado por Charles Schulz.

Pîg-pen apareció por primera vez el 13 de Julio de 1954 en una tira cómica de la serie Peanuts, desde entonces se ha convertido en uno de los más populares de la serie, nada mal para un personaje secundario cuya suciedad se presta para ser el blanco de los chistes más crueles. Hace mucho tiempo Pig-pen tomó un baño, más que nada para agradarle a Violet, una niña de la cual se enamoró. La desgracia fue que justo al salir a la calle un nubarrón de tierra azotó la casa de Pig-pen y lo dejó más sucio que nunca. Ironía a la Charles Schulz.

Sirva pues este post como homenaje al más sucio de la cuadra, al amigo maloliente y honesto. El primero de la generación grunge.

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Phil Spector

Julio 22nd, 2009 — 6:37am
Phil Spector, 1960

Phil Spector, 1960

Su adicción a las drogas y fijación por las armas de fuego son legendarias, su nombre es sinónimo de escándalo y genialidad pues nadie como Phil Spector a la hora de producir una canción.

Spector, perfeccionista implacable, capaz de pasar doce horas escuchando la misma nota buscando imperfecciones sonoras. Hizo del estudio de grabación su laboratorio y de ahí salieron algunas de las canciones más hermosas de la época. Phil Spector, el mismo que encerró a los Ramones y a punta de pistola los obligó a afinarse. El que convenció a los Beatles de dejarse producir y votar al innamovible George Martin. Las historias son suficientes y tan extraordinarias como para llenar un tomo completo. Su genio, sin embargo, parecía no tener limites. Entre 1958 y 1969 cambió para siempre la forma en que se producía la música pop. Spector tomaba la producción de sencillos populares con la misma dedicación que se le da a la música sinfónica, lo suyo no era simple y poco correspondía a las modas.

The Ronettes y Phil Spector

Spector toca varios instrumentos, tiene un maravilloso sentido de la melodía y escribe canciones de temática accesible. A los veinte años empezó a producir y su fama creció tremendamente, poco después era dueño de su propio sello discográfico -Philles Records-, fue mentor y artífice de varias carreras -The Ronettes, Darlene Love, The Crystals-. Creador de la técnica de grabación y orquestación llamada Wall of Sound que consiste en añadir densas capas de sonido a la canción, esto crea la sensación de estar metido dentro de la música y la hace sonar gigantesca. Ahí queda lo mejor de su catálogo como ejemplo de las posibilidades del Wall of Sound.

The Crystals

The Crystals

Phil se desarrolló en una época donde el sencillo era lo que vendía, se prestaba poca atención al LP y pocos artistas apostaban por grabar un disco completo. Esto sirvió para que Spector tuviera tiempo de sobra en el estudio, siempre clavado en los detalles llegó a reunir a los mejores músicos de sesión, todos los que eran alguien dentro de la industria trabajaban en la grabación del nuevo sencillo producido por Phil Spector, así de importante. Se convirtió en el primer productor súper estrella. Un autor en el más estricto sentido de la palabra.

Phil Spector fue el primer autor de estudio, un genio musical que creó e inspiró grandes obras (Pet Sounds y Sgt. Peppers son descarados homenajes al sonido Spector). Su influencia se percibe hasta nuestros días en el trabajo de Trent Reznor (Nine Inch Nails), Nigel Godrich (Ok Computer, Sea Change, The Bends), Bob Ezrin (The Wall) y otros productores que utilizan el estudio de grabación como un arma más con la que pueden experimentar las inagotables posibilidades sonoras de una canción.

Lo mejor de su catalogo está reunido de forma cronológica en un box set de cuatro discos titulado apropiadamente: Back To Mono. Yo lo compré hace cuatro años en Amazon.com por poco menos de treinta dólares, una ganga. Incluye además el único disco navideño que se puede escuchar en cualquier época del año, el maravilloso: A Christmas gift for you from Phil Spector.

Back To Mono -Box Set-

Back To Mono -Box Set-

Extra: El pasado 13 de Abril de 2009, Phil Spector (de 69 años) fue encontrado culpable por el asesinato (en segundo grado) de la actriz Lana Clarkson.

Actualmente cumple condena de 19 años en una prisión norteamericana. Al margen de su conducta delictiva queda el extraordinario legado musical de uno de los primeros genios de la producción. Desgraciadamente cometió un hecho asqueroso y el juicio se encargó de destapar la cloaca, a Spector le gustaba ligar mujeres bellas, embriagarse y apuntarles con armas de fuego para jugar ruleta rusa, con Lana Clarkson le salió mal y la actriz recibió un impacto de bala en la cabeza que acabó con su vida. Phil Spector jaló el gatillo.

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Klaus Nomi

Julio 13th, 2009 — 9:48am

El East Village de Nueva York durante los ochenta fue caldo de cultivo para las nuevas tendencias en el arte. La vanguardia se gestaba en las noches de Jean-Michel Basquiat, la ciudad florecía pero no estaba lista para Klaus Nomi un cantante de ópera alemán que se decía extraterrestre.


Nomi llegó a la ciudad a inicios de los setenta, venía con experiencia en canto, ópera y artes escénicas, fanático de Maria Callas y la música pop se propuso hacer una mezcla coherente entre ambas, una música delirante como nunca se había escuchado en la gran manzana. Los bares del underground le permitieron presentarse, Nomi montó un espectáculo alucinante, salía vestido con ropas de simetría exagerada, maquillaje blanco y un peinado que resaltaba las cualidades bizarras de su rostro, el éxito fue inmediato. El público (una mezcla de pintores, poetas y actores porno) lo convirtió en objeto de culto, su voz y presencia no tenían comparación con ningún artista de la escena post punk. Lo suyo, tan extraño, fue llamado: Dark Cabaret.


En 1981 la RCA le ofreció un contrato, así llegó su primer disco, el homónimo Klaus Nomi que incluía música alucinada (mezcla de rock, cabaret, ópera y música electrónica) y canciones que le permitieron explotar su voz de contratenor. La grabación ayudó a cimentar su reputación como figura del avant-garde pero no vendió mucho.

En 1982 lanzó su segundo disco titulado A Simple Man que incluía fragmentos de óperas famosas y canciones del Mago de Oz cantadas en su estilo tan peculiar. Su nombre comenzó a sonar insistentemente entre las elites de la escena musical, lo buscaron David Bowie, Madonna y los primeros productores de música house, desgraciadamente su salud comenzó a decaer, Nomi estaba infectado de VIH y murió al poco tiempo.

Su legado quedó congelado en el tiempo y su música se fue perdiendo como una curiosidad de la época. Fue hasta 2004 cuando el cineasta Andrew Horn presentó un documental sobre la vida de Klaus Nomi titulado The Nomi Song que se reavivó el interés en su obra y se reeditó su catálogo musical. Desde entonces el renovado grupo de admiradores de su obra y figura lo han convertido (de nuevo) en objeto de culto e influencia de proyectos musicales bizarros como Anthony and the Johnsons.

Klaus Nomi se decía extraterrestre, un hombre simple que llegó a la tierra para hacer música y arte alucinante, su estilo (amado y odiado por igual) no puede pasar desapercibido y desde esta esquina le rendimos tributo.

Compren o descarguen el documental The Nomi Song, vale mucho la pena.

Acá la discografía por Taringa!.

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Animaciones de Pes

Julio 9th, 2009 — 7:02am

¿Quién es Pes?, no hay muchos datos sobre su persona, solo que es un animador excelente que ha realizado trabajos impresionantes, vayan a su sitio web y déjense maravillar por su alucinante trabajo. Les comparto las dos animaciones más recientes, puro y glorioso stop motion.

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Hello Wars

Junio 29th, 2009 — 8:19am

Estuvieron a la venta por un par de semanas y les llegó una demanda, las calcomanías llamadas Hello Wars (mezcla de Hello Kitty + Star Wars) han sido retiradas del mercado y se están convirtiendo en objeto de colección, los diseños me parecen de lo más chingón y son prueba de que pirata no es igual a producto chafa o poco creativo.

El sitio oficial de Hello Wars anuncia que las calcomanías salen del mercado por problemas legales con Sanrio (dueños de Hello Kitty) y Lucas Films (dueños de Star Wars), esperamos la siguiente creación pirata, siempre y cuando sean así de chidas. La otra opción es imprimir estos diseños en papel engomado y listo, se tiene el set completo y a pegar por todos lados.

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Michael Jackson (1958 – 2009)

Junio 25th, 2009 — 5:57pm

Fue un fenómeno, el niño que conquistó el planeta con su carisma, el escenario le era natural, la vida le entregó y le pidió a manos llenas. Michael Jackson murió hace unos minutos y con el se va una parte fundamental de la historia musical contemporánea. Jackson le enseñó al mundo su verdadero rostro, la cara del éxito y la tragedia personal, el demonio que lo persiguió toda la vida y lo llevó a desfigurarse el rostro.

Michael demostró que era posible vender 109 millones de discos, así de fácil. El primer artista negro (sin ironía lo juro) en presentarse en MTV. Con los dólares le fue posible amurallarse en un sueño, Neverland fue su estado ideal, un campo de juegos con golosinas perpetuas, un imán para niños dicen sus acusadores. Las dudas empezaron, niños de la mano de un cuarentón en la cima del mundo, nada de mujeres, nada de nada. Silencios y más acusaciones.

La controversia lo acompañó hasta la muerte, Jackson tenía programados cincuenta conciertos de despedida en Inglaterra. Los Boletos se agotaron en minutos. El público seguía ahí. Los medios nacionales están especulando (no es novedad) hablan de suicidio y afirman su pederastia. Leña del árbol caído en una industria que se consume a si misma se vomita y se vuelve consumir.

Michael tocó el fondo más puerco del estrellato y el dinero le permitió callar rumores. La música quedará ahí, Thriller es la joya del pop, la más brillante en una década de oropel y fantasía. Bien valdría la pena subir el volumen y darle play.

Michael Jackson

(1958 – 2009)

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The Amazing Spider-Man #600

Junio 22nd, 2009 — 6:16pm
The Amazing Spider-Man #600 portada de Alex Ross

The Amazing Spider-Man #600 portada de Alex Ross

El Hombre Araña y Marvel Comics están de fiesta, el próximo 15 de Julio sale a la venta el cómic número 600 de la serie The Amazing Spider-Man, Como ha sido costumbre cada 100 números se hace un cómic de celebración, en este caso la celebración es histórica ya que es el primer cómic de Marvel en llegar a ese número de publicaciones.

Seiscientos cómics ininterrumpidos que cuentan las aventuras de Peter Parker, un adolescente que al ser mordido por una araña radioactiva adquirió súper poderes. La celebración es más que merecida, desde su debut en 1962 el Hombre Araña se convirtió en objeto de culto pues por primera vez se aterrizó el concepto del héroe con problemas cotidianos, así Parker tenía que cumplir con sus obligaciones de estudiante, salir a combatir el crimen y regresar temprano a casa para cenar y remendar su traje.

The Amazing Spider-Man #600 portada de John Romita Jr.

The Amazing Spider-Man #600 será el cómic de más páginas en la historia de Marvel Comics (104 páginas). La edición contará con cuatro portadas variantes dibujadas por diferentes artistas (John Romita Sr. Alex Ross, Joe Quesada, John Romita Jr.). El número 600 tendrá colaboraciones de algunos de los mayores talentos en la historia del hombre araña, el más mencionado y que tiene emocionados a los fans es el regreso (por esta ocasión) de Stan Lee, escritor y creador de Spidey que contará una historia anexa al título y cuya participación es por si sola motivo de celebración.

El cómic #600 de The Amazing Spider-Man sale a la venta el próximo 15 de Julio con un precio de $4.99 dólares, vayan a su tienda de cómics y apártenlo, Marvel ha asegurado que no hará reimpresiones de este número que se antoja histórico. Por cierto, se rumora que en este número Peter Parker se casará (de nuevo) con Mary Jane. O por lo menos así lo ha dado a entender la publicidad oficial

Derechos Reservados, Marvel Comics, 2009.

Derechos Reservados, Marvel Comics, 2009

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