En el sitio web: Rotten Tomatoes. han realizado una lista con las 25 películas de vampiros mejor reseñadas, 25 recomendaciones para estos días fríos en los que el horror fantástico se antoja. Den una vuelta por el sitio de Rotten Tomatoes, pluma y papel en mano anoten sus excelentes recomendaciones y felices sustos.

Vía: Rotten Tomatoes

Hablar del cine de Darren Aronofsky no es sencillo, los más simple sería encasillarlo como un director obsesionado con los perdedores pues sus personajes son seres solitarios e irredentos, marginales de tiempo completo y de aficiones que tarde o temprano desencadenan la tragedia. Lo suyo es el drama, no el simplón de toda la vida, Aronofsky es un director elegante al que le gusta explorar los rincones más oscuros de la psique humana, los deseos incumplidos que marcan y los sueños que terminan pudriéndose.

Su más reciente película: The Wrestler, cumple cabalmente con los temas recorridos por el director a lo largo de su corta y ecléctica filmografía. La cinta cuenta la historia de un luchador en decadencia: Randy “The Ram” Robinson. Una estrella de los ochenta y que veinte años después sigue luchando el arenas de poca categoría y vive de peleas mal pagadas que no dan lo suficiente para pagar la renta de su trailer park. A Randy la vida le dejó de sonreír hace mucho: su hija lo odia, consume tranquilizantes y anabolicos, sus pocas satisfacciones son sobre el entarimado del ring con la adulación de los pocos pero fieles fans. La otra satisfacción le cuesta cara: Randy compra tiempo de comprensión a Cassidy, una bailarina de table dance entrada en años. Cassidy es una mujer despechada que trabaja de noche para mantener a su hijo. Ambos de cierta manera comparten la satisfacción de sentirse admirados en su trabajo, las miradas ajenas los llenan de vida, la realidad fuera del trabajo es aburrida y poco motivante.

Mickey Rourke es el encargado de dar vida a Randy, un papel memorable y digno merecedor de cuanto premio ha ganado. Casidy es interpretada por Marisa Tomei quién después de este rol dejó de ser la burla entre los críticos que en esta ocasión alabaron su excelente trabajo. La vida incompleta de los protagonistas sirve para que Aronofsky nos muestre una película de factura aparentemente sencilla, la historia se cuenta muchas veces con cámara en hombro, una cámara suelta que hace las veces de testigo incomodo ante el desmadre de vida de los protagonistas. Los personajes parecen haberse quedado atrapados en el tiempo, sufren un constante “si yo hubiera”. La música y los iconos elegidos por Aronofsky sirven para reafirmar la idea de temporalidad, mucho, casi todo luce fuera de época.

Un luchador entrado en años sufre por no aceptar el ocaso de su carrera. Una mujer, también entrada en años, sufre los desprecios de sus clientes que prefieren a chicas más jóvenes. Ambos están destinados a enamorarse y fracasar una y otra vez en el intento. Aronofsky lo hace perfecto pues si bien no busca redimir a sus personajes, los muestra en sus peores momentos y después los hacer lucir dignos, grandes, llenos de vida.

The Wrestler no es una cinta sencilla, ninguna película de Aronofsky lo es. Sin embargo vale mucho la pena, es una de esas cintas que se disfrutan absolutamente y al mismo tiempo quedan pocas ganas de repetirla, simplemente por los sentimientos tan fuertes que despierta: en mi caso una tristeza profunda. Randy “The Ram” Johnson es un personaje para la historia, una interpretación portentosa, de esas que devuelve la fe. Mickey Rourke nunca estuvo mejor. The Wrestler es en mi opinión: la mejor película de Darren Aronofsky hasta el momento.

La película está disponible en dvd de importación y con su distribuidor cultural preferido. Les comparto la canción original de The Wrestler, es obra del jefe Springsteen.

Derechos Reservados, Marvel Comics

Buenas noticias para los lectores de cómics: está confirmada la adaptación de la saga Planet Hulk a una película de animación que estará disponible en Febrero de 2010 en formato dvd y blu-ray. La cinta animada es producida por Lionsgate Entertainment, responsables de otras adaptaciones del cómic a la animación con personajes de la casa Marvel.

Escrita por Greg Pak y dibujada por Carlo Pagulayan, Planet Hulk es una de las sagas comiqueras más interesantes de los últimos años. Cuenta la historia del forzado exilio de Hulk al planeta Sakaar, un planeta de guerreros muy parecido a la antigua Roma donde un emperador sanguinario mantiene oprimido a sus habitantes. La llegada de Hulk a Sakaar ocasiona una revolución que cambiará para siempre la vida del gigante verde.

En la pasada Comic-Con se presentó el tralier oficial de Planet Hulk, por fin lo encontré en linea y se los comparto (junto con el link de descarga para que vayan leyendo Planet Hulk en cómic):

La semana pasada aproveché la oferta de rentas por diez Pesos en Blockbuster y llevé a casa tres películas a las que les traía muchas ganas.

La primera fue el documental/concierto de los Rolling Stones dirigido por Martin Scorsese. Se llama Shine a light y es un concierto de dos horas con lo mejor del repertorio Stone y algunas entrevistas del pasado intercaladas entre cada canción. La combinación Stones + Scorsese resultan en dos horas de gozo para fans, incluye algunas colaboraciones con músicos invitados, la más memorable (según yo) es la del guitarrista Buddy Guy con quien improvisan en una suerte de orgía blusera con una canción pachequísima de Muddy Waters, ese es el momento donde más se percibe (de nuevo, según yo) la pasión que tienen estos señores por la música. Desgraciadamente vi Shine a light en edición nacional, en fullscreen y sin extras que en la edición importada son una delicia, sigo sin entender porque algunos distribuidores de este país siguen tercos en vendernos estos productos tan pobres.

La segunda renta fue el dvd que incluye Tales of the black freighter y Under the hood, ese producto anexo a la película Watchmen que se lanzó exclusivamente en dvd y como complemento a la mitología creada por Alan Moore. De este disco tengo poco que decir, lo vi y lo disfruté a secas, me llegó en un momento en el que estoy saturado de todo lo que tenga que ver con Watchmen. Eso no significa que la producción sea mala, al contrario, Tales of the black freighter es una excelente animación y Under the hood es una cuidadosa representación de la mitología creada por Moore, todo contado en formato de falso programa de televisión de los ochenta. Muy bueno, pero definitivamente no fue el mejor momento para sentarme a verlo.

La tercer renta fue Bolt, la apuesta del estudio Disney por entrar al mercado de la animación 3D, desgraciadamente no tuve tiempo para verla y regresó a la tienda sin haber salido de su caja. Será para la próxima.

Muchas compras de $29 Pesos

Noticia para los lectores cinéfilos de Cuacarraquear, hoy llegó a Bodega Aurrera sucursal Chapultepec un lote gigantesco de películas en dvd, lo mejor de todo es que valen $29 Pesos. Hay cientos de títulos de los grandes estudios (Warner Brothers, Universal, MGM), la mayoría son películas de culto, clásicos y novedades en ediciones especiales de doble disco. Una ganga y una excelente oportunidad para agregar a su colección algún título interesante.

Una aburrida pareja de recién casados (Brad y Janet) decide visitar a un viejo amigo, en el camino los sorprende la lluvia, confundidos se desvían de la carretera y terminan perdidos con una llanta ponchada. Sin tener claro en donde se encuentran, la pareja decide caminar en busca de un teléfono, a lo lejos ven un castillo y deciden ir a pedir ayuda, sin saberlo, la pareja entra a la casa del excéntrico Dr. Frank N´Furter un extraterrestre bisexual del planeta “Transexual Transilvannia”, ese encuentro y lo que experimentaran esa noche en el castillo cambiará sus convencionales vidas para siempre.

Esta es la premisa de nuestra segunda recomendación para ver en casa, la cinta se llama The Rocky Horror Picture Show (El show de terror de Rocky). Basada en una obra musical underground del mismo nombre, la cinta presenta una historia mezcla de horror y ciencia ficción, que promueve la libertad sexual a ritmo de rock, su creador, Richard O´Brien la define como “La novicia rebelde en LSD”.

La película se estrenó en 1975 y rápidamente fracasó en la taquilla, condenada a exhibirse en los circuitos de cine de medianoche (el último paso antes de la muerte de una cinta), Rocky Horror encontró en ese ambiente nocturno a su público, poco a poco se convirtió en un fenómeno de culto donde la gente comenzó a asistir a las funciones caracterizados como los personajes de la cinta.

A mediados de los setenta, la diversidad sexual empezaba a manifestarse de forma más abierta, la píldora anticonceptiva liberó a la sexualidad, que sin la amenaza del sida se disfrutaba sin consecuencias; artistas de vanguardia como David Bowie y Lou Reed vestían ropas andróginas y usaban maquillaje, lo que inspiró a su legión de seguidores a manifestarse con el estilo extravagante de sus héroes musicales. Al mismo tiempo, el consumo de drogas alucinógenas estaba transformando el arte; en el cine, Rocky Horror se convirtió en un estandarte de la contracultura.

El Dr. Frank N´Furter, interpretado por Tim Curry, es un visitante del espacio que le gusta vestirse de mujer y tiene un apetito sexual insaciable que no distingue géneros; Furter es la versión bizarra del Dr. Frankenstein pues también crea una criatura y juega a ser dios, la creación de Frank N´Furter se llama Rocky, a diferencia del monstruo creado por Frankenstein, Rocky es un macho de cuerpo perfecto, rubio, bello e inocente al que Frank N´Furter pretende convertir en su esclavo sexual.

Rocky Horror ha reafirmado con los años su status de culto y es hasta la fecha la película que ha permanecido más tiempo en cartelera ya que en Los Angeles, Nueva York y diferentes partes del mundo, se sigue proyectando en corridas nocturnas que atraen a toda la fauna freak de las grandes ciudades. El Show de terror de Rocky es una celebración, una fiesta en la que la audiencia ha buscado formas de participar y hacer la película “mas suya”, cada año de celebran convenciones Rocky Horror donde los actores de la cinta se reúnen con los fans, vale la pena verla ya que a 30 años de su estreno no ha perdido la frescura, la música es extraordinaria y el mensaje de Frank N´Furter, el famoso “Don´t dream it, be it”, sigue siendo vital.

En México se puede conseguir la edición del 25 aniversario en los Mixup, incluye dos dvds cargados de extras, especiales donde se narra todo lo que se necesita saber sobre la producción de la cinta, el origen de las canciones y una divertida sección de karaoke donde el usuario puede cantar las rolas de la película. Seguro la consiguen por menos de $100 Pesos, vale cada centavo, disfrútenla sin prejuicios. También pueden rentarla en Blockbuster, es parte de su catálogo.

Vale la pena también conseguirse el soundtrack, es una pieza digna de cualquier colección respetable de soundtracks y música rock, las canciones son muy divertidas por sus letras cargadas de referencias sexuales, es un básico del mundo freak. Yo lo conseguí en acetato en un viaje a México DF. En Guadalajara se consigue solo como material importado en cd y su precio anda en los $200 Pesos.

Como dato geek adicional, en un hecho que raya en lo bizarro, el productor mexicano Luis de Llano quedó impresionado cuando vio la cinta por primera vez, regresó a México y se propuso a hacer la traducción de “The Time Warp”, que es la canción más famosa de Rocky Horror; De Llano renombró la canción como “El baile del sapo” y la grabó con un grupo de niños llamado Timbiriche. ¿Sabrían los papás de ese entonces que la canción que escuchaban sus hijos era cantada originalmente por un grupo de extraterrestres bisexuales?.

Japón, siglo XVI, los habitantes de una pequeña población agrícola están cansados ya que cada año, durante la época de cosecha, son visitados por un grupo de violentos ladrones que con amenazas y castigos físicos les arrebatan el fruto de su trabajo dejando al pueblo en la ruina. Hartos de esta situación, los habitantes del pueblo deciden buscar ayuda por lo que contratan a un grupo de siete valientes samurais que a cambio de comida, prometen librar al pueblo de una vez por todas de los molestos ladrones.

Esta es la premisa de una de las películas más queridas y apreciadas de la cinematografía mundial, estoy hablando de Los Siete Samurias, dirigida por Akira Kurosawa en 1954. A Kurosawa se le deben varias obras maestras, en esta ocasión hablare solo de esta épica de 207 minutos de duración. Sí observamos las listas que se publican a cada rato en diferentes medios, donde se pretende nombrar a las mejores películas de la historia, encontraremos por lo general en el top 10 a esta película, ¿porque tanta aclamación?, ¿cuál es la trascendencia de este film?.

Para empezar, Kurosawa introdujo en esta película algunos novedosos recursos argumentales; la historia del reclutamiento de héroes que buscan una meta en común y la historia en la que el héroe más joven se enamora de la chica del pueblo (lo que trae consecuencias trágicas) no habían sido explotadas hasta ese momento en el cine, por lo que con esta cinta, se inaugura un recurso que sería usado hasta el hartazgo en cintas de aventura, ciencia ficción, hasta en los videojuegos y juegos de rol.

Otro gran valor de la cinta es la exploración que Kurosawa hace a la naturaleza humana, los personajes de este film son imperfectos, antihéroes, están llenos de pasiones encontradas, los mueve la envidia, la avaricia y el deseo. Aunque, en algunos momentos nos demuestran una intensa humanidad, inocencia, sentido de hermandad y amor. Esto queda más claro en el que para mi es el personaje más importante de esta cinta, Kikuchiyo, interpretado por Toshiro Mifune.

Kikuchiyo es un joven bromista, mentiroso y farsante, falsifica un acta de nacimiento para hacer creer a la gente que viene de una noble familia, no es samurai pero pretende serlo y por ello se une al grupo defensor de la aldea. Es el más impulsivo y temperamental del grupo, es fanfarrón y le encanta demostrar su valía. Este personaje es el que más se identifica con el sufrimiento de los habitantes de la aldea, Kikuchiyo sufre intensamente las perdidas humanas, no es frío como los samurias, no es calculador, oculta un pasado muy doloroso y no duda en demostrar su respeto y cariño a los que le rodean.

Otro motivo para ver esta película es su narrativa visual, Kurosawa nos presenta impresionantes escenas de acción que son contadas por medio de una edición rápida y certera, muy diferente a lo que se hacía en ese tiempo, la fotografía es otro gran valor pero mejor veanla, no creo que haya nada que pueda decir que le haga justicia.

En su momento, esta cinta fue la más cara y exitosa en la historia de Japón, se le puede considerar como una película épica pues precede con su ambiciosa temática y producción a las que Hollywood realizaría años después. Fue tal el impacto de los samurais en América que Hollywood no tardó en preparar un remake titulado Los Siete Magníficos, que retoma la premisa original de Kurosawa y la transporta al viejo oeste con vaqueros sustituyendo a los samurais.

Esta no sería la primera vez que un argumento de Kurosawa fuera rehecho en América, para la historia queda el caso de Star Wars, George Lucas ha admitido ser fan de Kurosawa por lo que que basó parte del episodio IV en la cinta “La Fortaleza Escondida”, también admite que sus Jedis están abiertamente basados en los samurais de Kurosawa.

Existen en el mercado mexicano dos versiones de Los Siete Samurias en dvd:

Una es la importada, forma parte de la prestigiada Criterion Collection, está restaurada en su totalidad, contiene 3 discos algunos extras, es una joya de colección y no la conseguirán por menos de $700 Pesos.

La otra es una edición nacional promovida por Zima Entertainment, pueden conseguirla por menos de $100 Pesos, la buena noticia es que tiene una muy buena calidad de imagen y sonido, aunque no al nivel de la remasterizada por Criterion, lo malo es que el empaque y diseño son de mala calidad, no incluye los insertos impresos de la edición importada y el doblaje al español tiene algunas fallas técnicas como el hecho de que los subtítulos en algunas partes no aparecen en pantalla hasta que los personajes terminan de hablar.

Usted decide, comprela o rentela (en los Blockbuster rentan la edición de Criterion), veala, luego me dice como le pareció.

EXTRA: Con este post inauguramos en Cuacarraquear un nuevo tag y sección, Cine en casa, que se dedicará a dar recomendaciones en dvd para los fieles del Cuacarraqueo, eso si, no siempre tan clavados y exquisitos como esta cinta de Kurosawa, esperen más en futuros posts.