El Sábado pasado fui al tianguis cultural, hace mucho que no caminaba entre sus pasillos, siempre llenos de adolescentes y chucherías. Anduve un rato mirando los puestos y a la gente, no ha cambiado mucho, si acaso hay más piratería.
En mi paseo me encontré con dos libros que compré inmediatamente, gasté $30 Pesos por ambos ejemplares y regresé con una sonrisa de satisfacción ñoña en la cara.
Estuvieron a la venta por un par de semanas y les llegó una demanda, las calcomanías llamadas Hello Wars (mezcla de Hello Kitty + Star Wars) han sido retiradas del mercado y se están convirtiendo en objeto de colección, los diseños me parecen de lo más chingón y son prueba de que pirata no es igual a producto chafa o poco creativo.
El sitio oficial de Hello Wars anuncia que las calcomanías salen del mercado por problemas legales con Sanrio (dueños de Hello Kitty) y Lucas Films (dueños de Star Wars), esperamos la siguiente creación pirata, siempre y cuando sean así de chidas. La otra opción es imprimir estos diseños en papel engomado y listo, se tiene el set completo y a pegar por todos lados.
La semana pasada aproveché la oferta de rentas por diez Pesos en Blockbuster y llevé a casa tres películas a las que les traía muchas ganas.
La primera fue el documental/concierto de los Rolling Stones dirigido por Martin Scorsese. Se llama Shine a light y es un concierto de dos horas con lo mejor del repertorio Stone y algunas entrevistas del pasado intercaladas entre cada canción. La combinación Stones + Scorsese resultan en dos horas de gozo para fans, incluye algunas colaboraciones con músicos invitados, la más memorable (según yo) es la del guitarrista Buddy Guy con quien improvisan en una suerte de orgía blusera con una canción pachequísima de Muddy Waters, ese es el momento donde más se percibe (de nuevo, según yo) la pasión que tienen estos señores por la música. Desgraciadamente vi Shine a light en edición nacional, en fullscreen y sin extras que en la edición importada son una delicia, sigo sin entender porque algunos distribuidores de este país siguen tercos en vendernos estos productos tan pobres.
La segunda renta fue el dvd que incluye Tales of the black freighter y Under the hood, ese producto anexo a la película Watchmen que se lanzó exclusivamente en dvd y como complemento a la mitología creada por Alan Moore. De este disco tengo poco que decir, lo vi y lo disfruté a secas, me llegó en un momento en el que estoy saturado de todo lo que tenga que ver con Watchmen. Eso no significa que la producción sea mala, al contrario, Tales of the black freighter es una excelente animación y Under the hood es una cuidadosa representación de la mitología creada por Moore, todo contado en formato de falso programa de televisión de los ochenta. Muy bueno, pero definitivamente no fue el mejor momento para sentarme a verlo.
La tercer renta fue Bolt, la apuesta del estudio Disney por entrar al mercado de la animación 3D, desgraciadamente no tuve tiempo para verla y regresó a la tienda sin haber salido de su caja. Será para la próxima.
Fue un fenómeno, el niño que conquistó el planeta con su carisma, el escenario le era natural, la vida le entregó y le pidió a manos llenas. Michael Jackson murió hace unos minutos y con el se va una parte fundamental de la historia musical contemporánea. Jackson le enseñó al mundo su verdadero rostro, la cara del éxito y la tragedia personal, el demonio que lo persiguió toda la vida y lo llevó a desfigurarse el rostro.
Michael demostró que era posible vender 109 millones de discos, así de fácil. El primer artista negro (sin ironía lo juro) en presentarse en MTV. Con los dólares le fue posible amurallarse en un sueño, Neverland fue su estado ideal, un campo de juegos con golosinas perpetuas, un imán para niños dicen sus acusadores. Las dudas empezaron, niños de la mano de un cuarentón en la cima del mundo, nada de mujeres, nada de nada. Silencios y más acusaciones.
La controversia lo acompañó hasta la muerte, Jackson tenía programados cincuenta conciertos de despedida en Inglaterra. Los Boletos se agotaron en minutos. El público seguía ahí. Los medios nacionales están especulando (no es novedad) hablan de suicidio y afirman su pederastia. Leña del árbol caído en una industria que se consume a si misma se vomita y se vuelve consumir.
Michael tocó el fondo más puerco del estrellato y el dinero le permitió callar rumores. La música quedará ahí, Thriller es la joya del pop, la más brillante en una década de oropel y fantasía. Bien valdría la pena subir el volumen y darle play.
El Hombre Araña y Marvel Comics están de fiesta, el próximo 15 de Julio sale a la venta el cómic número 600 de la serie The Amazing Spider-Man, Como ha sido costumbre cada 100 números se hace un cómic de celebración, en este caso la celebración es histórica ya que es el primer cómic de Marvel en llegar a ese número de publicaciones.
Seiscientos cómics ininterrumpidos que cuentan las aventuras de Peter Parker, un adolescente que al ser mordido por una araña radioactiva adquirió súper poderes. La celebración es más que merecida, desde su debut en 1962 el Hombre Araña se convirtió en objeto de culto pues por primera vez se aterrizó el concepto del héroe con problemas cotidianos, así Parker tenía que cumplir con sus obligaciones de estudiante, salir a combatir el crimen y regresar temprano a casa para cenar y remendar su traje.
The Amazing Spider-Man #600 será el cómic de más páginas en la historia de Marvel Comics (104 páginas). La edición contará con cuatro portadas variantes dibujadas por diferentes artistas (John Romita Sr. Alex Ross, Joe Quesada, John Romita Jr.). El número 600 tendrá colaboraciones de algunos de los mayores talentos en la historia del hombre araña, el más mencionado y que tiene emocionados a los fans es el regreso (por esta ocasión) de Stan Lee, escritor y creador de Spidey que contará una historia anexa al título y cuya participación es por si sola motivo de celebración.
El cómic #600 de The Amazing Spider-Man sale a la venta el próximo 15 de Julio con un precio de $4.99 dólares, vayan a su tienda de cómics y apártenlo, Marvel ha asegurado que no hará reimpresiones de este número que se antoja histórico. Por cierto, se rumora que en este número Peter Parker se casará (de nuevo) con Mary Jane. O por lo menos así lo ha dado a entender la publicidad oficial
Danny Elfman es un genio, así de importante la obra de este compositor que ha formado una interesante dupla creativa con el director Tim Burton, han colaborado juntos desde los inicios de sus carreras, ambos son responsables del éxito del otro. Imposible imaginar las mejores secuencias de Burton sin la música de Elfman.
¿Ejemplos?, imaginen a Betleejuice sin su bizarro tema musical.
Edward Scissorhands sin los hermosos arreglos corales.
Batman sin su marcha triunfal.
Definitivamente serían menos impactantes. Elfman ha compuesto también muchos temas para series de televisión, el más memorable sin duda es el intro para la serie animada The Simpsons.
Danny Elfman ha ganado un espacio importante en la historia del cine y la música pero, ¿sabías que antes de ser un exitoso compositor de Hollywood era líder de una bizarra banda de rock llamada Oingo Boingo?.
Oingo Boingo fue una banda atípica, tenían a Danny Elfman como líder y principal compositor, sus canciones hablaban sobre ovnis, muertos vivientes, calaveras y ciencia ficción. Un coctel friki que a veinte años de distancia sigue sonando interesante, vale la pena conocer a la banda, al escuchar sus discos se van descubriendo guiños a lo que posteriormente sería el estilo característico de Elfman. Oingo Boingo fue una banda bizarra para tiempos bizarros.
Yo los conocí hace un par de años cuando me encontré en un botadero de descuentos su disco Dead Man´s Party. Una joyita que contiene música extraña, pop con elementos orquestales y electrónicos. Letras ñoñas, ska y mucha imaginación, no se los doy a desear más, si les interesa pueden descargar desde aquí.
Larga vida a Danny Elfman y al Oingo Boingo, miembros fundamentales del mondo ñoño. Les comparto una canción fenómenal del Dead Man´s Party, va en una versión en vivo de su gira de despedida:
Star Trek, una franquicia creada por Gene Roddenberry que ha generado diez películas y seis series de televisión. Han pasado más de cuarenta años desde el lanzamiento de la serie original, esa maravilla que ha cautivado a varias generaciones que están dispuestas a ver más allá de su bajo presupuesto y la pobreza de efectos especiales para concentrarse en las ideas, la ciencia y el mensaje de paz universal.
Fascinante, un fenómeno de la cultura pop, ¿qué sigue?, ¿hasta donde se puede jalar la hebra sin romperla?. La respuesta parece fácil y salida de la lógica de los ejecutivos de los grandes estudios: “ya viene el verano, hagamos una precuela“. Ahí empiezan las sospechas, ¿se podrá?. George Lucas lo hizo y le dio en la madre al universo de Star Wars, lo vencieron sus pocas habilidades como guionista y su ego, incapaz de poner en manos más capaces la dirección de sus películas. En el caso de Star Trek, una de las películas más esperadas del verano 2009, los resultados son sorprendentes porque son buenos, la película se disfruta completa, es emocionante, divertida y cumple en presentar una versión más actual y revitalizada de Star Trek conservando la esencia de la serie original.
Zachary Quinto como Spock, Derechos Reservados, Paramount Pictures.
Demasiados adjetivos y emociones para definir una película sobre exploración y política espacial. Ese es el logro de su director, el multipremiado J.J. Abrams, experto en secuencias de acción y en crear emociones a largo plazo (ahí está la serie Lost como prueba).
Los fans acérrimos han protestado, intuyen un problema de continuidad con esta precuela, por el momento eso no importa, se trata de una nueva serie de películas y celebro el que se tomen libertades y jueguen con la continuidad original pues a fin de cuentas a eso vamos al cine, a sorprendernos y divertirnos con las posibilidades narrativas. Celebro también el casting, una atinada selección de actores jóvenes que no solo representan físicamente a los actores de la serie original sino que también hacen un buen trabajo. Aplausos para la aparición de Leonard Nimoy, el Spock original.
Star Trek es una cinta de verano pero eso no la hace entretenimiento hueco, ¿cuantas películas del temporal se atreverán a hablar de agujeros negros, supernovas y viajes en el tiempo?. En lo personal quedo contento, Star Trek es muy disfrutable, entretenimiento y delicia geek, quizá la mejor película de la temporada.
Placer culpable, apología innecesaria para evitar el remordimiento o juicio social por nuestros gustos incomprendidos, cursis o nacos. Me he liberado de esos prejuicios, lo digo sin empacho. Me gustan los Pet Shop Boys, me fascina la perfecta estructura pop de sus canciones. La voz siempre joven de Neil Tennant y su rítmica perfecta para la pista de baile creada por Chris Lowe.
Los Pet Shop Boys son garantía de buenos sencillos pop, pocas agrupaciones ofrecen eso. Desde el principio han utilizado la tecnología para hacer música accesible, divertida y perfectamente pop. Irónicos incansables, iconos gay, difícil imaginar el panorama del techno pop actual sin su influencia.
En últimos años los Pet Shop Boys han tenido una revalorización de su obra, primero fue Robbie Williams quién buscó asesoría con ellos para su nuevo disco, después The Killers, Madonna y artistas de la escena indie británica han buscado sus servicios como remixers y productores. Este año en la entrega de los Brit Awards se les entregó un premio especial por su contribución a la música popular británica. Comparto el video de su presentación:
En su país de origen son considerados leyendas, han colaborado con suficientes músicos importantes (Bowie, Johny Marr, Bernard Summers, etc.) han acumulado suficiente credibilidad en el circuito indie y comercial, cosa que no ha pasado en el resto del planeta, menos en México. Quizá porque en nuestro país el concepto del pop está más ligado a RBD que a Andy Warhol.
Noticia para los lectores cinéfilos de Cuacarraquear, hoy llegó a Bodega Aurrera sucursal Chapultepec un lote gigantesco de películas en dvd, lo mejor de todo es que valen $29 Pesos. Hay cientos de títulos de los grandes estudios (Warner Brothers, Universal, MGM), la mayoría son películas de culto, clásicos y novedades en ediciones especiales de doble disco. Una ganga y una excelente oportunidad para agregar a su colección algún título interesante.
