Derechos Reservados, Paramount Pictures 1980.

La fiebre del remake azota Hollywood. En los últimos años hemos sido testigos de una serie de fallidos y atinados revivals. Homenaje y nueva oportunidad de negocio al explotar películas del pasado que por una u otra razón se convirtieron en fenómenos de culto.

El cine de horror, curiosamente, es uno de los más afectados en la fiebre del revival.

En 2004 el director Marcus Nispel hizo una interesante reversión a una de las películas de culto más famosas e infames de la historia, The Texas Chainsaw Massacre (1974). Esta nueva visión resulto a mi gusto muy atinada, recuperó lo mejor de la cinta original de Tobe Hooper y se encargó de salpicarla de gore extremo. El director agregó secuencias de acción más dinámicas y se dio un clavado en la psicología y motivaciones del asesino Leatherface, una mina de oro para los argumentistas y curiosos del psicoanálisis.

Después, en 2007 el músico y director Rob Zombie se aventuró a rehacer la que para los fans del genero es la obra maestra del slasher flim, Halloween (John Carpenter, 1978). El remake resultó un fracaso de taquilla más no una película abominable ni del todo fallida. Aplaudo la intención de Zombie al contarnos, a manera de un prologo bastante iluminador, más sobre la infancia de Michael Myers, un niño que vivía en el infierno del white trash más recalcitrante y que, víctima de abusos físicos y verbales, cierto día decidió tomar un cuchillo de carnicero y matar al que se le ponga enfrente. Este “prologo” de Zombie me parece la parte más interesante y valiosa de la película, la búsqueda racional del origen del mal. Creo firmemente que esa exploración psicológica a Michael Myers fue lo que alejó al gran público de las salas de cine.

Derechos Reservados, Paramount Pictures 2009.

Ahora en 2009 se estrena otro remake de otro clásico del genero, Viernes 13 (Sean S. Cunningham, 1980). En esta ocasión la reversión ha resultado un éxito de taquilla, no entiendo porque. La cinta original proponía a un asesino (Jason Voorhees) sobrenatural capaz de soportar cientos de balazos, un ser mítico que enfundado en una mascara de hockey salía a castigar a los jovencillos calientes que se atrevieran a pisar su territorio, el Lago Cristal. No había mayor explicación psicológica y tampoco hacía falta, Jason era un asesino y punto.

En el remake Jason deja de ser un peligro sobrenatural y se convierte en un humano corriente y bastante pervertido. Error, no hay que humanizar al que por tradición ha sido casi un fantasma que ronda los bosques, no hay mayor explicación psicológica, Jason debe de matar porque es un hijo de puta asesino, nada más. Nunca en ninguna parte de la inagotable saga de películas originales se nos presentó a un asesino tan humano y tan por decirlo en buena onda, común.

El remake de Viernes 13 es fallido, los asesinatos (glorias creativas en los episodios originales) son bastante grises, falta ingenio, sobra pretensión. Mejor suerte para la próxima.

Imagen: http://marvelmexico.blogspot.com/

Me gustan los cómics, los asiduos a este blog ya lo saben. Son muchos los motivos: el arte, la narrativa visual, los argumentos fantásticos, la posibilidad de ver y vivir aventuras de corte épico. Sobran las razones. Pocos placeres como la lectura de un buen cómic.

La historieta como medio ha evolucionado y se ha vuelto más sofisticado. A veces, uno como lector se topa con historias y argumentos impregnados de realidad. La realidad de todos los días, la que se refleja en los titulares de los noticieros. De cierta forma, los cómics han sido un espejo de los tiempos que corren. Así pues, Superman en los cuarenta peleaba frecuentemente contra los Nazis y los héroes de Marvel se enfrentaban a las amenazas rojas de la paranoia comunista. La historieta como medio de entretenimiento pero también como medio propagandista.

Secret War (2004), el nuevo Monster Edition de Marvel México entra en esta categoría, la de cómics que buscan ser un espejo de los tiempos que corren. Escrito por Brian Michael Bendis e inspirado en hechos reales, Secret War es una historia de intriga política contada en cinco números. El argumento suena ha algo que hemos escuchado en los noticieros:

El jefe de estrategia y seguridad del gobierno estadounidense descubre una red de corrupción. Un país con el que se tienen lazos fraternos está financiando secretamente ataques terroristas en suelo norte americano. La solución termina siendo ilegal, secreta y cuestionable. Crímenes de guerra inconfesables.

Suena como nota de CNN, Secret War es un cómic de la era Bush.

El Monster Edition de Secret War está disponible en los puestos de periódicos y tiendas de cómics. Cuesta $89 Pesos y vale la pena gastarle. La presentación es muy digna, papel de buena calidad, impresión impecable y portada con barniz uv. Con este Monster, Marvel México se anota otro punto favorable.

Por cierto, el arte es pintado, obra de Gabrielle Dell´Otto, impresionante, tienes que verlo.

El próximo 23 de Abril se celebra el Dia Mundial del Libro y como es costumbre , se festejará a la palabra impresa con una jornada de 12 horas de lectura en voz alta en la Rambla Cataluña.

Este año la lectura será dedicada al horror, un género que ha sido despreciado por críticos y exquisitos pero que tiene un lugar especial dentro del gusto del público.

No se ha definido cuál será el autor elegido, se tienen 3 candidatos: Edgar Allan Poe, Horacio Quiroga y Guy de Maupassant.

Tú puedes elegir desde hoy al autor que te parezca más interesante para la ocasión. Es muy fácil, solo tienes que entrar a la página: www.fil.com.mx y votar por cualquiera de las tres opciones, al final el que obtenga más votos será el autor ganador y se leerá lo mejor de su obra. También puedes depositar tu voto de forma escrita en unas urnas que están repartidas en diferentes zonas de Guadalajara.

Ya saben, a votar porque la cita es el próximo 23 de Abril de las 10:00 am hasta las 10:00 pm, quienes deseen participar pueden inscribirse a partir del 12 de Marzo en la página de la FIL o en el teléfono: 01 (33) 3810 0331 en horarios de oficina.

El próximo Domingo 1 de Marzo a las 6 pm se presenta Las Aventuras de Fausto, un espectáculo presentado por el Teatro Negro de Praga. La cita es en el Teatro Diana, los boletos están disponibles en Ticketmaster.

El espectáculo luce prometedor. Música, baile y objetos que se mueven con la magia del teatro negro. Más información en el sitio oficial del Teatro Diana (Clic aquí).

Foto: http://www.depechemode.com/

Depeche Mode está de regreso. El pasado 21 de Febrero durante los premios Echo estrenaron en vivo el sencillo Wrong que servirá de lanzamiento para su nuevo disco titulado Sound of the universe, que sale a la venta el próximo 6 de Abril.

Me gusta Wrong, va en la onda de su disco pasado que también me pareció muy bueno. Sound of the universe se lanzará en formato de cd, cd más dvd y doble vinilo de lujo. Más información en el sitio oficial.

Wrong – Video Oficial

Derechos Reservados, Warner Brothers.

Lo sabia, era el premio más aclamado y todos lo daban por hecho. Hoy, Dómingo 22 de Febrero de 2009 Heath Ledger ha ganado el premio Oscar al mejor actor de reparto, un premio póstumo por su interpretación del Joker que fue recibido por los padres y hermana del fallecido histrión.

El Oscar significa el reconocimiento masivo, una palmada en la espalda por parte de una industria comercial que a la vez puede destruir carreras en un abrir y cerrar de ojos. Entiendo los premios como un show televisivo aspiracional, una noche en la que los mortales podemos ver reunidas a las principales estrellas del cine hollywoodense, glamour y chicas bellas, mucho gasto y derroche de lujo para una premiación que obedece todas las reglas del juego mercadológico. Construcción de estrellas y encumbramiento de carreras en decadencia.

Ledger es caso aparte, no hacía falta el premio para adornar su trabajo en The Dark Knight, el verdadero reconocimiento, el real, se lo dieron los millones de espectadores que salieron de las salas de cine atemorizados por el psicópata cinematográfico más interesante de los últimos años.

Basta teclear “The Joker” en Youtube para descubrir un centenar de homenajes realizados por jóvenes aspirantes a la actuación y fans con algo de tiempo libre. Ledger nos presentó una versión muy personal, más cercana a John Wayne Gacy que a Jerry Lewis.

Ha nacido el culto al Joker, mejor dicho. Al Joker de Ledger. El mondo ñoño lo aplaudirá por muchos años.

Parte del público que compró la playera oficial

21 de Febrero, 20:00 hrs. Mucha gente en las afueras del Teatro Diana, unas luces espectaculares iluminan el cielo del Sábado. Muchos vestidos de negro, otros, los menos, de saco y corbata. Niños en fila acompañados de sus padres, jefes de familia con piercings y tenis. Playeras de Cuca, playeras de Forseps. Se percibe una atmósfera de emoción, todo provocado por un personaje que ha poblado las pesadillas de niños y adultos desde hace 191 años, un ser deforme e incomprendido que esta noche, en piel de José Fors, logró cautivar al público que llenó el recinto durante la segunda presentación de la ópera rock, Dr. Frankenstein.

La anticipación fue mucha, el proyecto venía precedido de una intensa campaña publicitaria, se lanzó un disco doble que recopila toda la obra musical y las tres fechas agotaron boletaje.

21:35 hrs, inicia la obra. Música potente, suena perfecto, guitarras distorsionadas, batería demoledora, atmósfera tétrica, humo y rock puro. La historia se desarrolla con fluidez, ayuda mucho si se ha leído la novela o visto la película de James Whale.

Ugo a escena, es el Dr. Frankenstein y tiene una voz muy bella. Un laboratorio, escenografías minimales más no pobres, lo técnico esta cuidado en extremo y no hay errores que lamentar. En una noche lluviosa nace el ente, o mejor dicho, su corazón late de nuevo. Por fin descubrimos la caracterización de Fors, luce impresionante, muy alto y amenazador, el Ente (Fors) tiene una voz perfecta para este tipo de obra.

Iraida Noriega me conmueve, sus apariciones son breves pero contundentes, ella es una gran cantante, de las mejores de México en mi opinión, nada más que comentar, está encantadora.

La puesta en escena continúa y noto algo, no hay números de baile al estilo Broadway, lo agradezco y sigo atento. Todo es canto y música, no hay parlamentos hablados, no hay pausas salvo un pequeño intermedio en el cual un grupo de estudiantes de prepa comenzaron a dar opiniones gritonas y demoledoras sobre el montaje, “no pensé que fuera a ser como un concierto” dijo uno de ellos, el más despistado por cierto.

Segundo acto, lo técnico sigue perfecto, más personajes a escena.

No soy un crítico de teatro, me gustan algunos musicales pero no soy para nada un especialista, eso no importa, estoy disfrutando mucho la obra. Es divertida, tenebrosa en momentos, la siento honesta, no me parece un producto inflado ni posado. Se nota una labor de amor de parte de Fors. La estética está cuidada en extremo, los vestuarios y maquillajes crean la sensación de estar viendo una película en glorioso blanco y negro.

Termina la obra, lo técnico perfecto de nuevo. La música me recordó en algunos momentos a lo mejor Sabbath, The Who y algo de pop, Alfredo Sánchez hizo un buen trabajo, la orquesta o mejor dicho, la banda de rock, sonó perfecto y muy potente.

Los entendidos en el tema de los montajes teatrales tendrán su opinión. A mi, como espectador promedio me pareció una puesta en escena muy digna. Destaco la participación del talento que encarna a los personajes principales ya que, sin ser actores, lograron proyectarme sensibilidad y emociones.

Dr. Frankenstein es una ópera rock divertida, la sentí honesta y me intriga el saber qué sigue después de estas tres exitosas presentaciones en Guadalajara. Muchos artistas han hecho amistad en los ensayos, ojalá sea el inicio de un periodo de colaboraciones con resultados así de interesantes.

Desgraciadamente una parte del público no se comportó con respeto, fueron muchos los que llegaron tarde y estropeaban la vista de los asistentes. Otros muchos, bebían y bebían cerveza dentro de la sala y por consecuencia lógica se levantaron en repetidas ocasiones para salir al baño, una molestia para los que tratamos de observar cada detalle. Otro punto, el último pero no por ello menos terrible, fueron los encargados de la seguridad dentro de la sala, fue tan exagerada su vigilancia para que ningún asistente tomara fotos que en repetidas ocasiones pasaron caminando entre las filas de butacas arruinando la visión del escenario. Terrible, bien dicen que la mejor seguridad es la que no resalta por su presencia.

A la salida se escuchaban comentarios positivos, no escuché ninguna frase lapidaria. Solo uno que otro despistado como la chica que dijo no haber disfrutado el espectáculo porque: “no me gusta la ópera, pero si me gusta el teatro musical”.

Christian y Marifer Tapia

La nota inesperada de la noche fueron un par de niños. Christian y Marifer Tapia, dos hermanos de 9 y 8 años que me presumieron el hecho de saberse “todas las canciones de los dos discos”, los niños salieron muy emocionados y como buenos fans, esperaron la salida de los artistas para pedir la foto y el autógrafo. No se como llegó el disco a sus manos, pero se me hizo muy interesante su reacción tan natural y sensible a la obra. Es la misma reacción que la novela de Mary Shelley ha generado por casi dos siglos entre los que se se atreven a conocer a su creación más a fondo y a mirar al Ente sin prejuicios sociales.

Derechos Reservados, Virgin Records

El de ellos es uno de los casos más injustos de los noventa, otro ejemplo de una gran banda que se quedó a la mitad del camino.

Quedaron grabados en la memoria colectiva por el tema Bitterweet Simphony que fue y sigue siendo tocado hasta el hartazgo.

Ganaron millones por las ventas del sencillo y del disco Urban Hymns pero no vieron un centavo porque los demandaron.

Demandados por el uso indebido de un sample sacado de un tema de los Rolling Stones en el cual The Verve se basó para la melodía más reconocible y emblemática de Bitterweet Simphony.

Se quedaron sin lana y para colmo la gente no quiso escuchar nada más de ellos ni de Urban Hymns. El éxito de Bittersweet Simphony eclipsó el resto del álbum y el gran público los catalogó como one hit wonders.

Que tontería, se podrá escribir y decir lo que sea sobre Richard Ashcroft, su carrera solista y su persona, eso no me importa. El hecho es que Urban Hymns contiene dos canciones que en mi opinión son pequeñas obras maestras.

Dos pequeñas “sinfonías de bolsillo” (Phil Spector dixit) que fácilmente se podrían colar entre los listados de las mejores canciones de la década. Pero bueno, en ese momento la gente ya no quiso escuchar, espero que tú lo hagas.

Con ustedes:

The Verve – The Drugs Don´t Work

The Verve – Sonnet

Existió una vez esa playa, las chicas bebían malteadas de chocolate, los chicos bailaban rock and roll. Cabellos rubios y negros sobre la arena y el mar marcando el ritmo. A veces basta con ponerse los audífonos y cerrar los ojos, subir el volumen a un nivel demoledor y dejar que los prejuicios se vayan al carajo.

¡Pop!, ¡beat!, ¡klang!, ¡crash!, armonías soleadas y mucha onda. Mucha, mucha onda. Algunos nacen con una generosa dosis de talento, otros son genios. Otros, la mayoría, nos bastamos con escuchar, admirar la belleza y jurar protegerla de manos amenazadoras.

Phil Spector sonríe desde la cárcel.

Foto: http://img.photobucket.com/albums/v353/wildflowerchild/BrianWilson.jpg

Neca, 2009.

Hoy descubrí un set de 9 figuras de acción basado en los personajes de la película Coraline, está buenísimo, lo malo es el precio: $127.49 Dólares por el set de 9 figuras de PVC, cada una mide un aproximado de 3 pulgadas.

$1,784 Pesos a precio crisis, está muy caro, pero se vería muy bonito poblando mi escritorio, ni modo. Lo puedes comprar dando clic aquí.

Seguimos avivando nuestro romance con Coraline.