Spawn, el cómic y el personaje, dejaron de ser relevantes hace muchos años, pasaron de moda pues. Su creador, Todd McFarlane, gozó del éxito inmediato cuando se asoció con los dibujantes más famosos de mitad de los noventa y fundaron una compañía editorial llamada Image Comics que por un tiempo, logró desbancar el reinado de Marvel y DC.

Spawn # 1

Image vendía millones de ejemplares, Spawn era la creación más popular, Todd McFarlane era el artista más popular. Pero, algo pasó.

Con el éxito vinieron los problemas entre socios y colegas; hubo envidias e intentos de sabotaje entre compañeros. Los equipos creativos fueron inconstantes y por consecuencia los cómics llegaban con meses de retraso. Image reinó por unos años pero la caída fue terrible. Spawn perdió fuerza, McFarlane cedió el cómic a un equipo creativo y se dedicó a crecer su compañía, McFarlane Productions y se hizo millonario.

McFarlane se convirtió en un hombre de negocios, dejó descansar la plumilla y fundó una compañía que revolucionó el mercado de las figuras de acción coleccionables, McFarlane Toys, se distinguió de la competencia por ofrecer figuras altamente detalladas y cuidadas al extremo.

Spawn cumple 16 años de publicación ininterrumpida, nada mal para un cómic independiente. Lo cierto es que ha pasado de moda, han sido demasiadas malas historias, el dibujo ha sido el mismo desde su fundación. Es necesario un cambio, inyectarle sangre nueva, Todd Mcfarlane se dio cuenta y por eso ha retomado a medias el control del cómic, me explico.

Todo comienza de nuevo en Spawn # 185, Todd McFarlane regresa a co-dibujar y co-escribir el cómic que le dio fama en los noventa, va acompañado de Whilce Portacio en el arte y Brian Holguin como co-escritor. ¿No será demasiado tarde?.

Spawn # 185

El regreso de McFarlane a los cómic se antoja muy tibio, ¿co-escritor, co-dibujante?. La respuesta del público fue buena, el cómic se agotó y van por la tercera reimpresión, los críticos del sitio IGN le dan una calificación de 6.6, siendo honesto, esto parece más un afán publicitario que un verdadero interés por retomar la profesión de la plumilla.

El cómic se puede leer gratuito en Myspace, visiten este link.

Nota: Todas la imagenes son propiedad de IMAGE COMICS y TODD MCFARLANE PRODUCTIONS.

Las principales revistas musicales de Inglaterra, han publicado ya su selección de los mejores discos del año. En Cuacarraquear le hacemos un servicio a la comunidad geek y recopilamos en este post, las listas de las tres revistas inglesas más prestigiosas en materia musical.

A continuación, los mejores 10 discos del año según:

Q Magazine

1. Kings Of Leon – Only By The Night
2. Fleet Foxes – Fleet Foxes
3. Coldplay – Viva La Vida Or Death And All His Friends
4. Vampire Weekend – Vampire Weekend
5. Glasvegas – Glasvegas
6. Duffy – Rockferry
7. TV On The Radio - Dear Science,
8. Elbow – The Seldom Seen Kid
9. The Raconteurs – Consolers Of The Lonely
10. Nick Cave & The Bad Seeds – Dig!!! Lazarus Dig!!!

Uncut Magazine

1. Portishead – Third
2. Fleet Foxes – Fleet Foxes
3. TV On The Radio – Dear Science,
4. Bon Iver – For Emma, Forever Ago
5. Vampire Weekend – Vampire Weekend
6. Elbow – The Seldom Seen Kid
7. Neon Neon – Stainless Style
8. Nick Cave & The Bad Seeds – Dig!!! Lazarus, Dig!!!
9. Kings Of Leon – Only By The Night
10. Paul Weller – 22 Dreams

Mojo Magazine

1. Fleet Foxes – Fleet Foxes
2. The Last Shadow Puppets – The Age Of The Understatement
3. Paul Weller – 22 Dreams
4. Bon Iver – For Emma, Forever Ago
5. Nick Cave & The Bad Seeds – Dig, Lazarus, Dig!!!
6. The Hold Steady – Stay Positive
7. Glasvegas – Glasvegas
8. The Week That Was – The Week That Was
9. The Bug – London Zoo
10. Neil Diamond – Home Before Dark

¿Y Radiohead?

Seguidores de la historieta, es un placer anunciarles que los maeses Humberto Ramos, Sergio Aragonés, Bef, Bachan, Rius, Rogelio Naranjo, Trino, Jis y muchos más estarán presentes en la Fil, durante el VII Encuentro Internacional de Caricatura e Historieta.

El cartel de invitados está bueno, llevaré una edición de Groo para buscar la rúbrica del jefe Aragonés. Ahí nos vemos, les paso el calendario completo de los eventos programados y los asistentes confirmados.

Viernes 5 de diciembre
Salón 4, Expo Guadalajara

Inauguración
9:00
Palabras de Mario Orozco Abundis

Mesa redonda: “Tres libros y cuatro autores”
9:15
Participan: Sebastián Carrillo “Bachan”, Bernardo Fernández “Bef”, Patricio Betteo y Humberto Ramos.

Mesa redonda: “Balazos en la web: un cadáver exquisito y un muertito sabrosón.”
10:00
Participan: Sebastián Carrillo “Bachan”, Bernardo Fernández “Bef”, Patricio Betteo, Edgar Clement, Humberto Ramos, Ricardo García Fuentes “Micro” y Luis Gantús.

Mesa redonda: Desde Italia, el humorismo y la sátira política de Sergio Staino.
11:00
Participan: Sergio Staino, Eduardo del Río “Rius” y Melina Gatto.

Mesa redonda: “Plática entre moneros”
12:00
Participan: Sergio Aragonés, José Ignacio Solórzano “Jis”, Eduardo del Río “Rius” y Trinidad Camacho “Trino”

Mesa redonda: “Y con ustedes, El Chamuco”
13:00
Participan: Federico Arreola, Eduardo del Río “Rius”, Rafael Barajas “El Fisgón”, Rafael Pineda “Rapé”, Cintia Bolio, Antonio Helguera y José Hernández.

Sábado 6 de diciembre
Auditorio Juan Rulfo, Expo Guadalajara

Mesa redonda: “Casi tan buenos como las Glorias: así es el cómic de Monterrey”
9:00
Participan: Gustavo Caballero “Guffo”, Salvador Vázquez “El Mudo” y Carlos García Campillo.

Presentación de libros: “Cuatro manos, 2ª Parte” y novedades de la Fundación General Universidad Alcalá de Henares.
10:00
Participan: Paco Ignacio Taibo II, Luis Gantús, Juan García Cerrada y Arnulfo Eduardo Velasco.
¬
Mesa redonda: “Platicando con Naranjo”
11:00
Participan: Sergio Aragonés, Eduardo del Río “Rius”, Arturo Kemchs, Antonio Helguera, José Hernández y Rogelio Naranjo.

Presentación de libros del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño
12:00

Homenaje a Rogelio Naranjo
13:00
Entrega de “La Catrina”

Exposiciones Permanentes

El humor de Rogelio Naranjo
Muestra de los cartones políticos de este autor, homenajeado con el reconocimiento La Catrina en este Encuentro Internacional de Caricatura e Historieta.
Galería Jorge Martínez, Universidad de Guadalajara
(Esquina de Belén y Independencia. Centro Histórico)
Inauguración: sábado 6 de diciembre, 20:00 hrs. En exposición hasta el 15 de enero.

La Ghignata viaja a México y Sergio Staino, un humorista entre el fusil y la rosa
Selección de dibujos de la edición 2008 de la Ghignata, Muestra Italiana de sátira, humorismo e historieta que se celebra año con año en la ciudad de Milán. De forma paralela se presenta una muestra del trabajo de Sergio Staino, reconocido autor de humor y sátira política en Italia. Ambas en colaboración con la Fundación Franco Fossati.
Galería Jorge Martínez, Universidad de Guadalajara
(Esquina de Belén y Independencia. Centro Histórico)
Inauguración: sábado 6 de diciembre, 20:00 hrs. En exposición hasta el 15 de enero.

Porque los Chamucos así son
Los moneros de la revista El Chamuco se hacen presentes en la Galería Haus der Kunst con una muestra de su más reciente material.
Galería Haus der Kunst, Puente del Arte Contemporáneo.
(López Cotilla 1939)
Inauguración: viernes 5 de diciembre 21:00 hrs. En exposición hasta el 23 de enero.

El humor gráfico español en el exilio (tercera parte)
Exposición que muestra los dibujos realizados por humoristas gráficos españoles exiliados en otros países europeos. Compilación e investigación realizadas por el Programa de Humor Gráfico de la Fundación General de la Universidad de Alcalá, España.
Museo del Periodismo y las Artes Gráficas
(Alcalde 225, Zona Centro)
Inauguración: jueves 4 de diciembre 20:30 hrs. En exposición hasta el 15 de enero.

Fuente: www.fil.com.mx

http://www.ghibli.jp/ponyo/

Hayao Miyazaki y el Studio Ghibli se encuentran preparando el lanzamiento para América de su nueva película animada titulada Gake no Ue no Ponyo (Ponyo en el acantilado del mar). El doblaje al inglés es dirigido por Frank Marshall y Kathleen Kennedy (productores de cabecera de Spielberg). Contará con las voces de Matt Damon, Tina Fey, Cate Blanchett y Liam Neeson.

Gake no Ue no Ponyo presenta la historia de Sosuke, un niño de cinco años que se hace amigo de un pez dorado llamado Ponyo, la amistad entre el pez y el niño crece al punto en que Ponyo desea convertirse en humano. Miyazaki ha declarado que la trama está inspirada en la relación entre humanos, medio ambiente y animales. Su hijo Goro fue la inspiración para el personaje de Sosuke.

La premisa de la cinta es fantástica, ya hacía falta una nueva producción de Miyazaki, su anterior película El Castillo Vagabundo (2005) fue un éxito de taquilla a nivel mundial. Ponyo se estrena el verano de 2009 y competirá contra Up, la nueva cinta del estudio Pixar. Curiosamente, ambas películas serán distribuidas por Disney.

Comparto el tema musical de Gake no Ue no Ponyo, es interpretado por el dueto Fujioka-Fujimaki, el sencillo es un éxito de ventas en Japón.

Miyazaki es considerado uno de los maestros de la animación contemporánea, su película más conocida, El Viaje de Chihiro (2001), ganó el premio Oscar 2001 a la mejor película de animación, fue el primer Anime en ganar esta distinción.

Nombre: Batman
Serie: Hush
Compañía: DC Direct
Año: 2003

El dibujante y escritor japonés Osamu Tezuka murió en 1989, se puede afirmar que la historia le hizo justicia a su legado. Con el paso de los años se ha convertido en una de las figuras clave en el desarrollo de la animación y se le considera uno de los principales causantes de la masificación del Manga en América.

Tezuka realizó varias obras y creó muchos personajes, hay uno que hasta la fecha sigue vigente en los medios y el gusto popular. Astroboy, el niño robot de corazón atómico se sigue programando en televisión, en nuevas versiones, más modernas, más dinámicas para el gozo de las nuevas generaciones. Astro es un fenómeno cultural que está por cumplir 57 años.

En Cuacarraquear habíamos dedicado un post anteriormente al fenómeno de Astroboy, hoy lo hacemos de nuevo para celebrar el lanzamiento del trailer oficial de la película de animación 3D que se estrenará en 2009.

En el mondo ñoño existen varios tipos de fans. Unos se conforman con dar seguimiento a sus productos consentidos, estos son digamos los consumidores regulares que leen cómics semanalmente, que siguen por televisión sus shows predilectos, conocen la mitología de sus productos de consumo cultural y leen cada entrega de su saga literaria favorita.

Otros no contentos con solo leer y observar pasivamente, prefieren homenajear a sus héroes con trabajos de ficción escrita que expanden el universo de la obra original, esta fanfiction es una literatura hecha por fans que se puede encontrar en blogs y sitios web especializados. Por lo regular es de distribución gratuita. Lo interesante de las fanfiction es que presentan escenarios y planteamientos muy arriesgados que jamas serán retomados por las compañías dueñas de los derechos de los personajes. Es famosa por ejemplo, una fanfiction dedicada al universo de Harry Potter, en ella, Harry y Draco Malfoy son dos ardientes amantes homosexuales.

Existe otra categoría, los fans que toman como suyos los personajes y realizan con ellos obras de gran calidad que terminan rivalizando con lo que podría ser ofrecido de manera oficial. Estos fans son especialistas en efectos especiales, conocen sobre producción audiovisual, tienen recursos y no escatiman en utilizarlos en una producción que probablemente, por cuestión de derechos, nunca sea distribuida de forma comercial. No les interesa ganar dinero, parece entonces que lo que mueve a estos fans es demostrar de lo que son capaces, presumir sus habilidades con estas producciones que se convierten en una excelente carta de presentación y de paso ofrecerle a otros fans lo que los estudios y las grandes compañías no se atreven a hacer. Fieles del Cuacarraqueo, les comparto tres producciones excelentes, son hechas por fans, fieles representantes del Mondo Ñoño, disfruten y comenten.

Marvel Zombies – Trailer hecho por fans

Batman – Dead End

Star Wars – Duality

Después de revolucionar el mercado de los videojuegos con el Wii y su innovador control sensible a los movimientos físicos del usuario, Nintendo ha logrado otro gran acierto.

Justo cuando los juegos: Rock Band y Guitar Hero (ambos con un formato y modo de juego muy similar) están peleando por ganar la mayor cantidad de usuarios; Nintendo propone un acercamiento distinto a los videojuegos musicales, se trata de Wii Music, un divertido juego que aprovecha al máximo la experiencia de utilizar el control de la consola.

Aquí el jugador puede conducir una orquesta, tocar la flauta, el bajo y más de 60 instrumentos. Todo simulado por movimientos físicos de brazos y manos. Que con el control en mano, asemejan la experiencia de tocar el instrumento en la vida real.

Describir con palabras la experiencia de jugar Wii Music es muy complicado. Por consecuencia, les comparto el comercial que se realizó para su lanzamiento y presentación, en el vemos de forma más clara el funcionamiento del juego.

Yo lo he jugado varias veces, es muy divertido, lo mejor de todo es que no necesitas conocimientos o habilidades musicales extraordinarias para pasar un buen rato.

Las sociedades han desaparecido, algo pasó. ¿Holocausto nuclear? ¿Calentamiento global? ¿Desastre ecológico? No se sabe, las ciudades están desiertas, no hay árboles, sólo vestigios quemados de lo que alguna vez fueron plantas. Los ríos están contaminados, el cielo es color gris y el aire es una fétida mezcla de gases tóxicos. No hay esperanza.

En su más reciente novela, titulada La carretera (Random House Mondadori, 2007) , el autor norteamericano Cormac McCarthy nos presenta un futuro distópico, una pesadilla postapocalíptica.

A lo largo de 210 páginas se plantea un escenario terrible. La Tierra está devastada, no hay posibilidad de siembra, no hay agua limpia ni animales. Sólo un limitado número de seres humanos ha logrado sobrevivir, algunos se han convertido en expertos buscadores de latas y conservas, otros han recurrido al canibalismo.

En este escenario se desarrolla la historia de un padre y un hijo que tratan de sobrevivir, o mejor dicho de postergar lo inevitable. Ambos son fantasmas de una civilización que hace mucho tiempo dejó de existir, caminan como únicos pobladores por las carreteras y ciudades desiertas.

De McCarthy se ha escrito mucho en los últimos años. Es uno de los autores norteamericanos más respetados y su obra está gozando de una revaloración y aclamación popular. No revelaré más detalles sobre la trama, termino este post afirmando que esta novela fue para mí una revelación. No conocía la obra de McCarthy, después de este primer acercamiento a su obra voy por más. La carretera es una de las mejores novelas que he leído este año, por cierto, ganó el Premio Pulitzer 2007, en la categoría de ficción.

Ya viene la adaptación a cine. Dar clic para más información.

El 15 de Noviembre se celebró la primer marcha zombie en Guadalajara, los asistentes fueron convocados por medio de un blog creado por el colectivo Juanito ac. La convocatoria superó las expectativas, cerca de un centenar de personas se dieron cita en la Rambla Cataluña donde un grupo de voluntarios se dedicó a maquillar y dar los últimos retoques sangrientos a los muertos vivientes.

Pasadas las 7 pm, los zombies estaban listos y partieron por avenida Juárez rumbo al centro de la ciudad, así, a paso de zombie, la comitiva come cerebros fue avanzando. Los que paseaban por el centro de la ciudad fueron sorprendidos por una invasión que a muchos sacó de la rutina, algunos gritaban, otros reían pero nadie se mostraba indiferente al ver la comitiva de malos muertos.

El recorrido terminó a espaldas del Teatro Degollado, en la Plaza Fundadores, ahí los zombies fueron reunidos para la foto y después partieron rumbo al bar Prana donde se les esperaba con cervezas, música bizarra y hermandad zombie.

Ahí estuve documentando el hecho en video, les comparto el resultado: