Esa anécdota corresponde a la escena inicial de la película Citizen Kane, que en el más reciente conteo del American Film Institute (AFI) es considerada por el voto de 1,500 críticos, como la mejor película norteamericana de la historia.

El American Film Institute cumple 40 años dedicados a promover los estudios y análisis cinematográficos y para celebrar convocó a 1,500 críticos para seleccionar por medio de votos a las 100 mejores películas norteamericanas de la historia. Esta como todas las listas y conteos, es muy subjetiva y seguramente el lector tendrá una opinión diferente, lo cierto es que las 100 elegidas son sin duda obras importantes y piezas fundamentales de la cinematografía mundial que deben de ser vistas para tener un referente sobre la historia y desarrollo del cine.

Aquí está la lista de las mejores 100 películas norteamericanas de la historia según el AFI, espero sus comentarios, recomendaciones y experiencias con las películas, en cualquier videoclub decente pueden encontrarlas, ¿hay entre los lectores quien las haya visto todas?.

1. “Citizen Kane” (1941)
2. “The Godfather” (1972)
3. “Casablanca” (1942)
4. “Raging Bull” (1980)
5. “Singin’ in the Rain” (1952)
6. “Gone With the Wind” (1939)
7. “Lawrence of Arabia” (1962)
8. “Schindler’s List” (1993)
9. “Vertigo” (1958)
10. “The Wizard of Oz” (1939)
11. “City Lights” (1931)
12. “The Searchers” (1956)
13. “Star Wars” (1977)
14. “Psycho” (1960)
15. “2001: A Space Odyssey” (1968)
16. “Sunset Boulevard” (1950)
17. “The Graduate” (1967)
18. “The General” (1927)
19. “On the Waterfront” (1954)
20. “It’s a Wonderful Life” (1946)
21. “Chinatown” (1974)
22. “Some Like It Hot” (1959)
23. “The Grapes of Wrath” (1940)
24. “E.T. — The Extra-Terrestrial” (1982)
25. “To Kill a Mockingbird” (1962)
26. “Mr. Smith Goes to Washington” (1939)
27. “High Noon” (1952)
28. “All About Eve” (1950)
29. “Double Indemnity” (1944)
30. “Apocalypse Now” (1979)
31. “The Maltese Falcon” (1941)
32. “The Godfather, Part II” (1974)
33. “One Flew Over the Cuckoo’s Nest” (1975)
34. “Snow White and the Seven Dwarfs” (1937)
35. “Annie Hall” (1977)
36. “The Bridge on the River Kwai” (1957)
37. “The Best Years of Our Lives” (1946)
38. “The Treasure of the Sierra Madre” (1948)
39. “Dr. Strangelove” (1964)
40. “The Sound of Music” (1965)
41. “King Kong” (1933)
42. “Bonnie and Clyde” (1967)
43. “Midnight Cowboy” (1969)
44. “The Philadelphia Story” (1940)
45. “Shane” (1953)
46. “It Happened One Night” (1934)
47. “A Streetcar Named Desire” (1951)
48. “Rear Window” (1954)
49. “Intolerance” (1916)
50. “Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring” (2001)
51. “West Side Story” (1961)
52. “Taxi Driver” (1976)
53. “The Deer Hunter” (1978)
54. “MASH” (1970)
55. “North by Northwest” (1959)
56. “Jaws” (1975)
57. “Rocky” (1976)
58. “The Gold Rush” (1925)
59. “Nashville” (1975)
60. “Duck Soup” (1933)
61. “Sullivan’s Travels” (1941)
62. “American Graffiti” (1973)
63. “Cabaret” (1972)
64. “Network” (1976)
65. “The African Queen” (1951)
66. “Raiders of the Lost Ark” (1981)
67. “Who’s Afraid of Virginia Woolf?” (1966)
68. “Unforgiven” (1992)
69. “Tootsie” (1982)
70. “A Clockwork Orange” (1971)
71. “Saving Private Ryan” (1998)
72. “The Shawshank Redemption” (1994)
73. “Butch Cassidy and the Sundance Kid” (1969)
74. “The Silence of the Lambs” (1991)
75. “In the Heat of the Night” (1967)
76. “Forrest Gump” (1994)
77. “All the President’s Men” (1976)
78. “Modern Times” (1936)
79. “The Wild Bunch” (1969)
80. “The Apartment” (1960)
81. “Spartacus” (1960)
82. “Sunrise” (1927)
83. “Titanic” (1997)
84. “Easy Rider” (1969)
85. “A Night at the Opera” (1935)
86. “Platoon” (1986)
87. “12 Angry Men” (1957)
88. “Bringing Up Baby” (1938)
89. “The Sixth Sense” (1999)
90. “Swing Time” (1936)
91. “Sophie’s Choice” (1982)
92. “Goodfellas” (1990)
93. “The French Connection” (1971)
94. “Pulp Fiction” (1994)
95. “The Last Picture Show” (1971)
96. “Do the Right Thing” (1989)
97. “Blade Runner” (1982)
98. “Yankee Doodle Dandy” (1942)
99. “Toy Story” (1995)
100. “Ben-Hur” (1959)

Youtube es uno de los sitios más diversos, entretenidos e importantes de la actualidad. En el se puede tener acceso inmediato a material audiovisual de antología (y una que otra obra bizarra como Coyoacan Joe), después de llenar un sencillo formulario, los usuarios pueden empezar a almacenar sus vídeos para después compartirlos con el mundo, la búsqueda se vuelve una delicia, tantas horas dedicadas al gozo gratuito, en Youtube es posible dar diariamente paseos por la nostalgia recordando las caricaturas que se veían cuando niños. Con solo dar un click, se puede acceder al pasado y presente audiovisual, lo mejor de todo, el contenido de Youtube es regulado por sus usuarios que se encargan de reportar los vídeos que puedan resultar ofensivos para el público (la pornografía está prohibida).

También es posible encontrar material muy valioso, desde el proceso de una autopsia filmado para una Universidad, hasta los vídeos de la llegada del hombre a la luna. Fue en una de las frecuentes visitas que hago a Youtube, que me encontré con este documental, dirigido por Carlos Márquez en el año 2002, con locaciones en el puerto de Veracruz y la Ciudad de México, en este trabajo se trata de explicar el porque de la eterna guerra de los sexos, habla mucho sobre el papel del hombre en la sociedad Mexicana y se apoya en testimonios de mujeres (y algunos homosexuales) del mundillo cultural Mexicano.

Ely Guerra, Julieta Venegas, la sexologa Anabel Ochoa, la actriz Susana Zabaleta entre otras, dan testimonio sobre sus experiencias con los hombres, sus gozos, dilemas y sugerencias para la convivencia entre los sexos. Me parece que este es un trabajo que merece ser visto, sobre todo por la diversidad de opiniones y la franqueza con que se tratan los temas. Traté de contactar al director para obtener más información sobre el origen de este trabajo pero hasta el momento no he obtenido respuesta, el documental está dividido en 6 partes y se distribuye gratuitamente por Youtube, aquí está la obra completa para que la vean y opinen, con ustedes el documental: “Todos son iguales”.

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Compras una televisión, la sacas de su caja, la conectas, te dispones a tirar la caja y envoltura, te deshaces de todo menos del preciado “plástico con burbujitas” que protegía tu aparato. Te diviertes presionando con tus dedos las burbujas, escuchando como revientan y te das cuenta que ese sonoro “pop” te resulta más divertido que cualquier programa de televisión.

Pasión culpable de muchos, placer de reyes y mendigos, reventar las burbujas de aire es una de las practicas ociosas más comunes. Bubble Wrap es el nombre del plástico y fue creado en 1957 por dos ingenieros norteamericanos que buscaban la forma de crear un papel tapiz de plástico texturizado. Esa falla en su búsqueda se convirtió en un éxito multimillonario y además multifuncional, pues aunque su uso más común es el de proteger y amortiguar la caída objetos frágiles, también se ha convertido en un medio para aliviar el stress y divertir a chicos y grandes que gustan de reventar sus cápsulas llenas de aire.

En la actualidad existen versiones más modernas e inmediatas para los que gustan de reventar burbujas, una de ellas es el sitio: http://www.virtual-bubblewrap.com/popnow.shtml, que se dedica a recrear de forma virtual, el gozo de reventar el mentado Bubble wrap con todo y su característico sonido.

Otra opción creada en Japón por la compañía Bandai, es el pequeño aparato llamado “Puchipuchi” , este aparato del tamaño de un llavero tiene ocho burbujas que al presionarlas suenan como si se reventaran buscando repetir la sensación original del Bubble Wrap, después de reventar cien burbujas, el sonido cambia por lo que la experiencia promete ser variada según su uso.

El PuchiPuchi, saldrá a la venta en septiembre por el precio de $5 dólares y con una variedad de cinco colores.

Thich Quang Duc, fue un monje budista vietnamita (también llamados bonzos) que se prendio fuego hasta morir en una calle de Saigon el 11 de junio de 1963.

Su acto de inmolación fue captado por el fotografo David Halberstam que en ese entonces trabajaba para el New York Times.

Se dice que mientras su cuerpo ardía, el monje se mantuvo completamente inmóvil. No gritó, ni siquiera hizo un ruido. Thich Quang Duc estaba protestando contra la manera en la que la administración oprimía la religión Budista en su país. Después de su muerte, su cuerpo fue cremado conforme a la tradición budista. Durante la cremación su corazón encogio pero se mantuvo sin daño por el fuego, por lo que fue considerado como un santo y su corazón fue trasladado al cuidado del Banco de Reserva de Vietnam como reliquia. Este es el origen de la expresión “quemarse a lo bonzo”, que al revés de lo que la gente piensa no se refiere a la forma de quitarse la vida, sino al hecho de matarse como forma de protesta política.

Trivia: Está fotografía fue retomada por el grupo Rage Against the Machine para ilustrar la portada de su album debut.

La polémica sigue inundando los blogs de habla hispana, Soda Stereo se reúne para una corta gira, a algunos les emociona y a otros (me incluyo) les causa desconfianza, los motivos de la reunión parecen inciertos y parece no tener más motivación que la monetaria.

Platicando del tema con mi amigo Rubén, decidimos publicar la primera colaboración externa en Cuacarraquear, aquí les dejo la opinión de Rubén Rodríguez Maciel acerca de la reunión de Soda, el texto fue publicado originalmente en la sección de cultura del periódico Público en la columna llamada “el baile y el salón”.

Más Soda, pero sin gas

Rubén Rodríguez Maciel

Gustavo Cerati decía que no, y que no, que Soda Stereo jamás. De eso, ni un año atrás. En noviembre pasado, el argentino se molestó en DF cuando los periodistas insistían en cuestionarle sobre el regreso del trío. Con un “basta ya”, Gustavo los calló. “Acá estamos mi banda y yo. Es mejor hablar de eso”, refiriéndose a su carril solista, el que transita desde 1998. Todo parecía que hablar de Soda era como pensar en una sin gas, tibia y muy desagradable. Eso de alguna manera se agradecía. Significaba seguir adelante, no voltear atrás y mejor recordar al grupo brillante que entregó una obra fundamental para el rock contemporáneo que se canta en español.
Contra todos los pronósticos, a diez años de su partida, Soda Stereo anuncia su regreso. Cerati rompió su palabra, y hasta aquellos berrinches fueron actuados. Estaba claro que sin él la reunión era imposible y al final accedió. De manera sorpresiva, inesperada, pero sobre todo inexplicable, los diarios argentinos revelaron la noticia. “Todo comenzó en octubre de 2005. El contrato lo firmaron en diciembre del año pasado. Se mantuvo el secreto para que la noticia no interfiriera en sus carreras solistas. Empiezan a ensayar en agosto. No van a grabar un disco nuevo. La gira americana larga el 19 y 20 de octubre en River. Cerati dice que este regreso es “una burbuja en el tiempo”. Después del tour, cada uno vuelve a lo suyo”. Así abrió la sección de espectáculos del Clarín, el domingo 10 de junio. “Menos de seis millones de dólares (pero no “mucho” menos)”, es la cifra que el diario argentino anuncia como la pagada al grupo. Si tanta lata dieron los reporteros mexicanos, fue porque realmente corría el rumor, porque la información, como se decía, había sido filtrada.
Las opiniones están divididas. Al echar un vistazo en los múltiples blogs donde el tema es Soda Stereo, es evidente que no a todos les complace. Los románticos, la mayoría, dicen que morirán felices, mientras que otros dudan, porque no se percibe a un grupo como tal. Vemos a tres individuos con el oportunismo de volver al trono de dioses, pero sólo durante cuatro meses. No más. El 12 de noviembre es la fecha anunciada para Guadalajara, la cita para probar una Soda reempaquetada, poco refrescante y sin burbujas.

NOTA: Este texto se reproduce con el consentimiento del autor, esperamos (Rubén y yo) recibir sus comentarios sobre este tema.

10 razones por las que los ñoños son la mejor compañía sentimental:

1. Los ñoños no son infieles

2. Los ñoños aprecian mucho a sus amigos

3. Los ñoños no han desarrollado malos hábitos de pareja

4. Los ñoños son buenos en lo que hacen

5. A los ñoños no les interesa el estatus

6. Los ñoños tienen imaginación

7. Los ñoños son felices y exitosos en el medio en que se desarrollan

8. Los ñoños son analíticos

9. Los ñoños pueden concentrarse

10. Los ñoños siempre quieren ser los mejores en lo que les gusta hacer

NOTA: La fotografía para ilustrar este post fue tomada del sitio (http://www.dallasnews.com) y en ella podemos ver a un ñoño disfrazado de Darth Vader siendo revisado por la seguridad antes de entrar a una convención de comics.

Perro mundo !

Entrar con éxito al mundo de las relaciones sentimentales es complicado, dice la creencia popular que siempre hay un roto para un descosido (por más roto o descosido que se esté) y la esperanza existe de encontrar a “esa” persona especial.

Pasan los días y conseguir una cita se vuelve una labor titánica, por fin consigues que alguien quiera pasar una horas contigo, sabes que las primeras impresiones son importantes, llegas a tu cita a tiempo, oliendo a limpio, te aprecias de ser buen conversador y mantienes la atención de tu compañía, algunas risas discretas, unas miradas coquetas, el ambiente se pone a tono e invitas a tu cita de vuelta a tu departamento esperando recibir algo de amor a cambio de tu “ingenio y buen humor”. Abres la puerta y lo primero que ve tu asustada compañía es tu inmensa colección de juguetes de Star Wars, la persona entra con reservas a tu departamento, se sienta en el sillón y mira las enormes pilas de cómics y libros de ciencia ficción amontonados por todos lados, tu gato se acerca a sobarse en tu rodilla y con actitud cool le dices “vete Spock estoy ocupado”, abres la puerta de tu habitación y al prender la luz se pueden ver tu póster de Lara Croft y tus sabanas de Star Trek. La cita vale madre, tu compañía sale corriendo justificandose con que olvido una cosa importante que tenia que hacer.

La perdiste, se fue, tu oportunidad de conocer el sexo femenino huyó y todo porque eres un ñoño pero no te preocupes, ñoños del mundo salid del sótano pues existe ya un portal en internet dedicado a buscar y promover el amor entre los ñoños.

www.gk2gk.com es el sitio en cuestión, donde después de responder un sencillo y muy ñoño cuestionario (donde se responden cuestiones como: “soy o no soy un nerd”, “Soy o no soy introvertido”), se puede crear un profile gratuito al más puro estilo del Myspace y empezar la búsqueda del amor con personas que compartan tu nivel de ñoñez. Como un plus, el sitio ofrece varios tips en forma de listas con tópicos como: “10 películas ñoñas para compartir con tu cita”, en la lista mencionan obviamente a Star Wars, Matrix y la trilogía de Lord of the rings.

Una vez más la solución está en internet.

Después de ahogado el niño a tapar el pozo, Ocesa publica un los diarios una página donde en su primer párrafo nos habla del compromiso con lo jalisciences y después continua con agradecernos la paciencia y el entusiasmo durante el evento de Guns N´Roses.

¿Cual paciencia?, ¿no estaban ahí escuchando la gritería?, ¿se hicieron de la vista gorda ante los pleitos provocados por la desesperación del público?, al decir entusiasmo, ¿se refieren a la estampida que derribo las barreras o a los improvisados cirqueros que nos entretuvieron con sus caídas al intentar bajar de las gradas al ruedo?.

Continua el desplegado alabando nuestra posición como “una” de las sedes culturales más importantes de América Latina, ¿por eso no necesitaron enviar a sus guardias de seguridad a parar las golpizas?, ¿porque confiados en nuestro desarrollo cultural sabían que solos podríamos sortear el peligro?, ¿demostramos en verdad que somos “una” de las sedes culturales más importantes?, tal vez fueron la quema de playeras y el inminente peligro del fuego en un local cerrado con 10 mil personas lo que los motiva a catalogarnos de forma tan halagadora.

Porque nosotros nos lo merecemos, Ocesa continuara trayendo a los grandes exponentes del espectáculo mundial y todavía nos das las gracias, no Ocesa, gracias a ti, porque nos ofreciste la oportunidad de esperar 3 horas el inicio de un espectáculo y como resultado de tu noble y organizada labor pudimos presenciar: desmayos, golpizas, quema de playeras, motines, tiro al blanco con vasos llenos de orines y por si eso fuera poco a Axl Rose vestido de charro.

Perro mundo !

Junio 15 de 1915, Charles Chaplin entra por curiosidad a un concurso donde se busca al mejor imitador de su popular personaje, comienza rutina con la seguridad de estar dando una cátedra en el arte de ser Chaplin, los jueces paran el acto y lo descalifican inmediatamente pues a su juicio lo suyo era una mala imitación.

Junio 4 de 2007, Axl Rose se presenta en la arena Vfg de Guadalajara con la banda a la que pretende hacer pasar por Guns N´Roses y haciendo gala del terrible estado en que se encuentra, se presenta con 3 horas de retraso ante 10 mil personas haciendo al igual que Chaplin una pésima imitación de si mismo.

Seré concreto, el concierto de Guns n´ Roses en Guadalajara es el espectáculo más surrealista y lastimero que me ha tocado presenciar en los últimos años, un show donde lo kitsch (al más puro estilo de Spinal Tap) y la megalomanía se fusionaron en 2 horas de aburrimiento total, me explico:

1. El concierto fue ejemplar por su mala organización y logística, Ocesa (la empresa organizadora) nos avisó con meses de anticipación que el concierto iniciaría a las 9 pm. A las ocho y media los técnicos de Guns n´Roses todavía sonorizaban y montaban parte del equipo de audio haciendo gala de su poco profesionalismo y su nulo respeto hacia el público que llegó temprano a la cita, las señales del caos se empezaron a manifestar. Dos bandas (Maligno y Nata) fueron las encargadas de calentar las gargantas del público que con rechifles y mentadas reclamaban la presencia de Axl Rose, al terminar el set de Nata el público se veía impaciente, 14 años habían pasado desde que “Los Guns” tocaron aquel mítico concierto en el estadio Jalisco, la espera se hacia larga y los primeros conatos de bronca empezaron en la parte alta de la Vfg, decenas de jóvenes se golpeaban y uno de ellos rodó por las gradas de concreto para caer boca abajo y quedar inconsciente sin que ningún elemento de seguridad interviniera.

2. La seguridad contratada para el evento hizo gala de su ineptitud y del poco criterio de sus jefes en turno pues al primer signo de violencia en las gradas, los elementos de seguridad desaparecieron y no había nadie que controlara la situación. Las horas pasaron y algunos impacientes comenzaron la quema de playeras, 3 prendas con la imagen de Axl Rose se incendiaban mientras el publico celebraba la quema de su idolo. Los problemas siguieron, otro grupo de jóvenes se golpeaba en la parte alta del foro, el publico tuvo que sofocar la bronca pues como lo dije anteriormente, la seguridad no se veía por ningún lado.

Dos horas habían pasado, la espera era larga y los ánimos estaban calientes, la gente desquitó su coraje con el ingeniero de audio y las consolas de Guns pues al grito de “ay va el agua” cayeron sobre los aparatos y el ingeniero decenas de vasos llenos con líquidos de dudosa procedencia. Curiosamente ese fue el momento en que la seguridad ingresó de nuevo al foro, solo para ayudar al crew de Guns a tapar sus aparatos con lonas y plásticos. El evento estaba fuera de control, la gente mandaba y hacia lo que quería, algunos hicieron gala de sus habilidades circenses y se descolgaron desde la parte alta de la arena y lograron caer en las zonas más próximas al escenario (el boleto para esta zona costó $1,500 pesos), las barreras puestas por Ocesa para delimitar las zonas cayeron y la gente como estampida logró ingresar a las zonas más caras, los palcos fueron invadidos, la gente de la planta baja estaba asustada y buscaban refugio en las salidas de la arena, el caos reinaba y “Los Guns” ni sus luces.

Casi tres horas después una voz anunciaba por el sonido local: “el artista está en camino, en 30 minutos iniciamos el show”, la rechifla no se hizo esperar y un nutrido grupo se dirigió a la salida. Otra pelea empezaba en la planta baja, dos jóvenes se golpeaban y la gente de nuevo tuvo que intervenir para evitar que la bronca creciera.

3. Con un retraso de 190 minutos las luces se apagaron y el show comenzaba con los poderosos acordes de “Welcome to the jungle”, la gente gritaba y algunos otros abucheaban al grupo, Axl Rose entró al escenario y con una estruendosa explosión de pirotecnia la gente empezó a celebrar con las canciones que formaron y forman parte del soundtrack de muchas vidas.

El concierto poco a poco se torno previsible y aburrido, Axl Rose se refugiaba en el backstage y solo salía para sus intervenciones vocales. La mecánica fue muy sencilla: el grupo tocaba 2 o 3 canciones en las cuales Axl solo salía al escenario a cantar sus estrofas y después regresaba al backstage dejando a los músicos solos la mayoría tiempo. Después se les daba a los músicos largos tiempos para solos e improvisaciones (que servían de intermedios musicales) que muchas veces rayaron en lo kitsch. La tocada se volvía larga y sin fuerza pues cada integrante de la banda tuvo su momento para lucirse en intrincados solos, en uno de estos, el guitarrista se aventó una versión metalera de “La Raspa” que ni Los Yoniks en su mejor época se hubieran atrevido a tocar. Un piano de cola fue llevado al escenario y uno de los miembros del grupo empezó a tocar un intermedio musical en el que juro solo faltó Meat Loaf.

Los solos continuaban y la banda improvisó un cover instrumental a la canción “Redemption Song” de Bob Marley para despues tocar otro cover instrumental a la popular “Don´t cry” que causo sorpresa en el publico pues Axl jamas salio a cantar la letra y el público fue el encargado de suplirlo. Poco despues Axl Rose apareció en el escenario vestido de charro causando el momento de mayor pena ajena de una noche ya de por si trágica.

El concierto sirvió para que Axl estrenara algunas canciones de su tan prometido álbum “Chinese Democracy”, canciones que sonaron genéricas y evidencian el porque Axl no se ha animado a sacarlo pues son canciones que suenan viejas, cansadas de tanto esperar, el disco no ha visto la luz y si lo que escuchamos esa noche es el contenido, seguramente será un disco retro, pues lo escuchado esa noche no está nada alejado del estilo de “Use your illusion”.

Axl Rose dio esa noche una muestra de su poco respeto por el público, sus mejores años quedaron atrás y de seguir así seguramente no terminaran la gira mundial. Se nota la poca organización del show y lo mal distribuido que están los temas clásicos y los nuevos entre tantos solos largos y aburridos metidos para matar tiempo (y de paso el animo del espectador).

¿Que rescato del concierto?

La banda de apoyo que hizo puntuales covers a la música grabada por Slash y compañía, la poderosa interpretación de “You could be mine” y el momento en el que 10 mil personas coreaban al unísono “November rain”.

¿Valió la pena la espera?, los pleitos, la lluvia de orines. Definitivamente no, Ocesa evidenció su mala organización, Axl puso en evidencia su bache creativo dando un concierto mediocre y el público de Guadalajara puede ya escribir en la historia que la noche del 3 de Junio tomaron el control de la arena Vfg.

NOTA: el video de este post es obra del usuario racsogog666 que oportunamente documentó lo sucedido con su cámara y fue tomado del portal www.youtube.com.

La foto que ilustra este post fue tomada del sitio www.tarabu.com y no tiene nombre de autoría.